HからHeへ、唯一の存在
ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターによる1970年のスタジオ・アルバム

HからHeへ、唯一の存在
スタジオアルバム​
ファンデルグラフ発電機
リリース1970年12月
記録された1970年6月～11月
スタジオトライデント、ロンドン、イギリス
ジャンルプログレッシブ・ロック[1] [2]
長さ47 : 15
ラベルカリスマ（英国）
ダンヒル（米国）
プロデューサージョン・アンソニー
ファン デル グラーフ ジェネレーターの年表
せめて私たちにできることは、お互いに手を振ること
（1970年） 		HからHe、Who Am the Only One
（1970） 		ポーンハーツ
（1971）

『H to He, Who Am the Only One』は、イギリスのプログレッシブ・ロックバンド、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの3枚目のアルバム。1970年12月にカリスマ・レコードからリリースされた。

バンドは1970年代半ば、プロデューサーのジョン・アンソニーと共にトライデント・スタジオで数回に分けてアルバムをレコーディングした。歌詞は「Kill​​er」では殺人サメ、「House With No Door」では孤立と孤独、「Lost」では失恋、「Pioneers Over c」ではSF的な題材に触れている。ベーシストのニック・ポッターはレコーディングの途中で8月にグループを脱退し、オルガン奏者のヒュー・バントンがスタジオではベースギターでカバーし、コンサートではベースペダルを演奏した。キング・クリムゾンのロバート・フリップがギターでゲスト参加し、このカバーはバンドがポール・ホワイトヘッドのアートワークを採用した最初のものとなった。

このアルバムはイギリスではチャート入りせず、当時の評価も賛否両論だったが、批評家からはプログレッシブ・ロック・アルバムの好例として高く評価されている。特に「Kill​​er」はファンのお気に入りとして特に高く評価されている。

背景

グループの前作『The Least We Can Do Is Wave to Each Other』（1970年2月）は、商業的には多少成功し、イギリスとヨーロッパでは批評家からも称賛されていた。[3]次にグループが試みたプロジェクトは、1970年の映画『目撃者』のサウンドトラックを録音することだったが、あまりに陰惨すぎるという理由だけで却下された。[4] 1970年にはライブでファンを増やし始め、映画監督のアンソニー・ミンゲラもファンの一人に数えられていたが、6月のロイヤル・フェスティバル・ホールでの公演がメロディー・メーカー誌のクリス・ウェルチから否定的なレビューを受けたことで、事態は裏目に出た。[5]この頃、バンドは次のアルバムのために新曲を書くことを決めた。[6]

最初に試みられた曲は「キラー」で、商業的に成功する曲を意図的に作ろうと、曲の断片をつなぎ合わせようとしたリハーサルから生まれた。この曲は、グループリーダーのピーター・ハミルが1968年に書いた基本的な曲構造、創設メンバーのジャッジ・スミスが書いた古い曲「A Cloud as Big as a Man's Hand」、そしてオルガン奏者のヒュー・バントンが作曲したロックリフを組み合わせたもので、バントンは後にザ・ムーヴの「ブロントサウルス」に影響を受けたと語っている。歌詞は、海に棲むサメがすべてを殺して孤独になるという内容だった。 [6]「キラー」はすぐにファンの間でライブで人気の曲となり、グループの代表曲となった。[7]

ハミルは「戦争室の皇帝」を作曲した。これは、無差別に人々を拷問する暴君が、最終的には自分が苦しめた人々に悩まされるという物語である。この曲は、陰鬱なオープニングとエンディング、そして中間部のベース主導のロックセクションという、2つの異なるセクションを組み合わせたものだった。 [8]「Lost」は、バンドとしては珍しく、失恋をストレートに歌った曲で、バンドは基本構成にいくつかの異なるインストゥルメンタルセクションを加えた。[9]

「 10世紀前
に像を建てるつもりだったのが私たちだ。あるいは15世紀後に建てるつもりだったのよ」

「パイオニアーズ・オーバー・c」[10]

「Pioneers Over c」は、ハミルとサックス奏者のデイヴィッド・ジャクソンの共作です。この曲はSF的な要素が強く、光速（タイトルの「c」が小文字であることの由来）を超える速度で移動する宇宙飛行士の一団が、相対論的な一方通行の旅路を経て物理的な宇宙の彼方へと旅立つという設定です。歌詞は、宇宙飛行士の視点から、その体験を一人称で綴ったものです。バンド全員がアレンジに協力し、孤独と崩壊という歌詞のテーマに合わせた音楽的テーマを考え出しました。[11]

アルバムの最後に書かれた曲は「House with No Door」でした。ハミルはこの曲をピアノで書き下ろし、友情を築くのが難しく、他人と意味のある交流を持つことができない人物について歌っています。この曲はハミルが家を比喩として用いた数曲のうちの一つであり、後のソロ作品でも再び取り上げられています。[12]

録音

ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの以前のアルバムと同様に、バンドはトライデント・スタジオのプロデューサー、ジョン・アンソニーとコラボレーションし、バンドと良好な協力関係を築いていた。[12]しかし、『 H to He』のレコーディングは散発的で、1970年を通してギグの合間に断続的に行われた。[6]

ハミルはキング・クリムゾンのギタリスト兼バンドリーダー、ロバート・フリップに「The Emperor In His War Room」で演奏してもらいたいと考えていた。フリップは当時セッション・ミュージシャンとして演奏したことはなかったが、『The Least We Can Do ...』を聴いて楽しんでおり、アンソニーに説得されて参加した。ジャクソンはフリップが「機材を全部セッティングし、ヘッドフォンをつけて、熱心に演奏し始めた」と回想している。[8]フリップはギターパートを2回演奏したが、この曲を聴いたことはなかった。最終録音には両方のテイクを合成したものが収録されている。フリップはその後、イベントでアンソニーを「初めてセッションする機会を与えてくれた人」と紹介している。[13]フリップは翌年リリースされたヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターの次のアルバム『 Pawn Hearts 』でも再びコラボレーションを行った。 [14]

1970年の夏、グループはレコーディングの合間を縫っていくつかのフェスティバルに出演した。7月にはミュンヘン・フェスティバルとアーヘン・フェスティバルでディープ・パープル、ピンク・フロイド、ブラック・サバス、フェアポート・コンベンションらと共演した。[9] 8月にはBBCラジオ1の「イン・コンサート」シリーズに出演し「キラー」を演奏したほか、8月9日にはプランプトンで開催された第10回ナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティバルにも出演した。[15]

公演直後、ベーシストのニック・ポッターはアルバム完成前にバンドを脱退した（彼は既にレコーディングされていた「Kill​​er」、「The Emperor in His War Room」、「Lost」で演奏した）。[15]グループはすぐに、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターと親交のあったブリンズリー・シュワルツのローディー、デイブ・アンダーソンをオーディションしたが[16]、グループはリハーサル中にまとまりのあるサウンドを作るのに苦労した。[17]代替案として、クラシック音楽と教会オルガンのバックグラウンドを持つバントンは、代わりにベース・ペダルで全てのベース・パートを演奏することを提案し、既存のファルフィッサを補強するためにハモンド・オルガンを購入した。アンダーソンはローディーとして残留した。[18]サウンドをさらに拡張するために、ジャクソンはエレクトリック・サックスを使い始め、ワウワウなどのエフェクト・ボックスを通して演奏した。[19]

バントンは、オルガンに精通していたため、残りのスタジオセッションではベースギターとオルガンを演奏することにした。[12]「Pioneers Over c」はスタジオで部分ごとに録音され、その後編集されたため、ライブコンサートでの演奏は不可能だった。バントンは、この曲の歌詞のテーマを補完するために、オシレーターを音楽装置として用いた。[11]一方、「House with No Door」は主にライブで録音された。[12]アルバムにはダウンビートのテーマがいくつか含まれていたにもかかわらず、メンバーはセッションを楽しんだと感じ、自分たちが作り出す難解なサウンドにも全員が面白さを感じていた。[20]

アルバムのプロモーションのため、バンドはジェネシスとリンディスファーンと共にカリスマの「シックス・ボブ・ツアー」に参加した。カリスマと最も長く契約していたのはヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターだったため、彼らがヘッドライナーを務めた。[21]

アートワーク

表紙はポール・ホワイトヘッドが描いたもので、「パイオニアーズ・オーバー・c」にインスピレーションを得たものです。表紙には彼が既に完成させていた絵画「誕生日」が使われ、ロンドンに焦点を絞った光線がホワイトヘッドの誕生を描いています。[20]見開きの絵は「チェックメイト」と題されています。[22]タイトルの「H to He」は、太陽などの恒星で起こる基本的な発熱反応である、水素原子核がヘリウム原子核に融合する反応を指しています。 [23]

このアルバムの米国初版はABCレコードのダンヒル・レコード部門から発売された。カバーは紫色ではなく白色の背景に変更された。[24] 1980年代初頭に中価格帯で再発された「カリスマ・クラシックス」は青色のカバーだった。このアルバムのリマスター版はボーナストラックを追加して2005年にリリースされた。追加曲の一つに、初期のヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーターのコンサートで定番だった「Squid / Octopus」のスタジオバージョンが含まれている。[25]

ホワイトヘッドはその後もバンドや、ジェネシスを含むカリスマの他のアーティストのカバーを数多く手掛けた[20]。1970年代初頭には、レーベルの専属アーティストのような存在となった[26] 。

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星 [1]

アルバムは1970年12月にリリースされたが[20] 、 『The Least We Can Do』ほど売れず、イギリスのアルバムチャートにも入らなかった。カリスマは、同年初めにリリースされた「Refugees」のようなシングルをバンドが制作できることを期待していた。「Kill​​er」をシングルとしてリリースすることにも関心があったが、バンドはハードロックバンドというレッテルを貼られてしまう恐れがあるため、これを却下した。[20]バンドは、トニー・ストラットン・スミスがマネージャーとレコード会社のオーナーを兼任していることに利益相反があると感じていた。[20]

当時のアルバムに対する批評は、概ね肯定的なものから賛否両論だった。メロディ・メーカー誌は「楽曲の素晴らしさ」を称賛し[20] 、 サウンズ誌はジャクソンのサックス演奏を高く評価し、レコード・ミラー誌はバンドを「1971年に最も成功する可能性が高いグループの一つ」と評した[22] 。 ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌はそれほど好意的ではなく、バンドのサウンドは「特徴的だが、概して退屈」だと批判した[22] 。

過去のレビューは好意的である。2000年、Qマガジンはこのアルバムを史上最高のプログレッシブロックアルバムの一つに挙げ、「テクスチャーは紛れもなく独特だ。ギターはなく、オルガンとサックスの重厚でダークなレイヤーだけが響く」と評した。 [2] AllMusicのマイク・デガニェはアルバムを5点満点中4点と評価し、「シンセサイザーとオシレーターの重厚な音色と、ピーター・ハミルの独特で不気味な歌声が、このイギリスのバンドの最高傑作の一つにしている」と評した。[1]ポール・スタンプは1997年の著書『プログレッシブ・ロックの歴史』の中で、「奥深いサウンドステージと逆説的にクローズ・マイキング、ヒュー・バントンのオルガンの荒々しく轟く音色、そして突然の音響の不調（例えばジャクソンが「パイオニアーズ・オーバーC」で驚くほど窒息するようなアコースティック・サウンドに変化した箇所など）が悪夢を形作っていた。奇妙なコードや奇妙なオスティナート（「ハウス・ウィズ・ノー・ドア」）もその一因となり、実際、このアルバム全体がグロテスクさに満ち溢れていた」と述べている。[27] アイアン・メイデンのブルース・ディッキンソンとブラーのグレアム・コクソンはともにこのアルバムについて好意的な発言をしている。[2]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはPeter Hammillによって書かれています。

サイド1
いいえ。タイトルライター長さ
1."キラー"ハミル、クリス・ジャッジ・スミス、ヒュー・バントン8時24分
2.「ドアのない家」 6時37分
3.「戦争室の皇帝」
a. 「皇帝」
b. 「ザ・ルーム」
 8時15分
2面目
いいえ。タイトルライター長さ
4."失った"
a. 「砂と海のダンス」
b. 「霜の中の舞い」
 11時17分
5.「パイオニアーズ・オーバー・c [a]」ハミル、デビッド・ジャクソン12時42分
2005年再発盤のボーナストラック
いいえ。タイトル長さ
6.「Squid 1 / Squid 2 / Octopus」（Pawn Heartsのセッション中に録音）15:24
7.「皇帝の戦争室」（初版）8時50分

人事

スリーブノートより[23]

ファンデルグラフ発電機

追加人員

生産

チャート

チャート（2022年） ピーク
位置
スコティッシュ・アルバムズ（OCC）[28] 83
イギリスのロック＆メタルアルバム（OCC）[29] 24

参考文献

注記

  1. ^ 裏表紙の歌詞では「The Pioneers Over C.」とクレジットされている[23]

引用

  1. ^ abc DeGagne, Mike. 「H to He, Who Am the Only One – Van der Graaf Generator | AllMusic」. AllMusic . 2015年2月13日閲覧。
  2. ^ abc Christopulos & Smart 2005、90ページ。
  3. ^ クリストプロス＆スマート 2005年、65～66ページ。
  4. ^ Christopulos & Smart 2005、68ページ。
  5. ^ クリストプロス＆スマート 2005年、69～70頁。
  6. ^ abc Christopulos & Smart 2005、p.72。
  7. ^ デガニア、マイク。 「キラー・ヴァン・デル・グラーフ・ジェネレーター」。すべての音楽。2015 年2 月 16 日に取得。
  8. ^ Christopulos & Smart 2005、p. 73より。
  9. ^ Christopulos & Smart 2005、p. 75より。
  10. ^ ピーター・ハミル「H to He, Who Am The Only One」ソファサウンド。 2015年2月14日閲覧。
  11. ^ abc Christopulos & Smart 2005、p.86。
  12. ^ abcd Christopulos & Smart 2005、p.87。
  13. ^ Christopulos & Smart 2005、74ページ。
  14. ^ マカン1997年、147ページ。
  15. ^ Christopulos & Smart 2005、p. 77より。
  16. ^ Christopulos & Smart 2005、79ページ。
  17. ^ Christopulos & Smart 2005、80ページ。
  18. ^ Christopulos & Smart 2005、81ページ。
  19. ^ Christopulos & Smart 2005、83ページ。
  20. ^ abcdefg Christopulos & Smart 2005、p. 88.
  21. ^ ピーター・バックリー編 (2003). 『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ロック』 ラフ・ガイドズ p. 1127. ISBN 978-1-85828-457-6。
  22. ^ abc Christopulos & Smart 2005、p.89。
  23. ^ abc H to He, Who Am the Only One (メディアノート).カリスマ・レコード. CAS 1027.
  24. ^ 「ABC / Dunhill / Impulse releases」. Billboard . 1971年2月20日. p. 17. 2015年2月16日閲覧。
  25. ^ HからHe、Who Am the Only One（メディアノート）。カリスマ / EMI。CASCDR 1027。
  26. ^ マカン1997年、254ページ。
  27. ^ ポール・スタンプ（1997年）『音楽こそすべて：プログレッシブ・ロックの歴史』カルテット・ブックス・リミテッド、294ページ。ISBN 0-7043-8036-6。
  28. ^ 「オフィシャル・スコティッシュ・アルバム・チャート・トップ100」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年6月20日閲覧。
  29. ^ 「オフィシャル・ロック＆メタル・アルバム・チャート・トップ40」。オフィシャル・チャート・カンパニー。2024年6月20日閲覧。

出典

  • クリストプロス、ジム。スマート、フィル (2005)。ファン デル グラーフ ジェネレーター - 本。フィル＆ジム出版社。ISBN 978-0-9551337-0-1。
  • メイカン、エドワード（1997年）『ロッキング・ザ・クラシックス：イングリッシュ・プログレッシブ・ロックとカウンターカルチャー』オックスフォード大学出版局、ISBN 978-0-19-509887-7。

「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=H_to_He,_Who_Am_the_Only_One&oldid=1303082398」より取得