ハッ!ハッ!とピエロは言った

「ハッ!ハッ!とピエロは言った」
英国のピクチャースリーブ
マンフレッド・マンシングル
アルバム『Mighty Garvey!』より
B面「とてもいい気分」
リリース1967年3月24日 (1967年3月24日
記録された1967年2月10日 (1967年2月10日
スタジオフィリップス(ロンドン)
ジャンルポップロック
長さ2時25
ラベルフォンタナ
ソングライタートニー・ハザード
プロデューサーシェル・タルミー
マンフレッド・マンのシングル年表
半戸建て、郊外のジェームズ氏」(1966年) ハッハッ!ピエロが言った」(1967年) スイートピー」(1967年)
公式オーディオ
YouTube「ハッ!ハッ!ピエロが言った」

ハ! ハ! セッド・ザ・クラウン」はトニー・ハザードが作曲し、イギリスのポップグループ、マンフレッド・マンによって初めて録音された曲である。ハザードは、この曲は「突然思いついた」と述べているが、デモは何週間も制作していなかった。デモを録音した後、彼はマネージャーのジェリー・ブロンに連絡を取り、ブロンはこの曲を非常に気に入り、彼のグループであるマンフレッド・マンに録音してほしいと依頼した。マンフレッド・マンは、プロデューサーのシェル・タルミーと共に、1967年2月10日にロンドンのマーブルアーチにあるフィリップススタジオでこのシングルの彼らのバージョンを録音した。これは、マンフレッド・マンがメロトロンをフィーチャーして録音した3枚のシングルのうちの2枚目であった。

1967年3月24日にフォンタナ・レコードから発売されたこのシングルは、批評家から賛否両論の評価を受けた。前作のシングル「セミ・デタッチド、サバーバン・ミスター・ジェームズ」よりも劣るとされ、軽薄なポップ・サウンドも批判された。しかし、こうした批判的な批判にもかかわらず、このシングルは商業的に大成功を収め、イギリスで4位、ヨーロッパ、アフリカ、オセアニア諸国で1位を獲得した。アメリカではチャートインしなかったため、ミッキー・モストがヤードバーズによるバージョンをリリースし、彼らにとってマイナーヒットとなった。

背景と録音

1966年を通して、マンフレッド・マンはちょっとした危機を経験していた。リード・シンガーのポール・ジョーンズを失ったことや、その他多くのメンバーの変更がバンドの活動を妨げていた。[ 1 ] [ 2 ]しかし、「プリティ・フラミンゴ」がチャートの1位を獲得し、彼らの商業的成功は衰えていなかった。[ 3 ]ボーカリストのマイク・ダボとベーシストのクラウス・フォアマンを擁するメンバーを確保した後、彼らは同年6月にフォンタナ・レコードと契約した。 [ 4 ]ボブ・ディランの「ジャスト・ライク・ア・ウーマン」のカバーがトップ10入りしたことで、オールミュージックのブルース・エダーによれば、彼らの「商業的信用」が確立されたという。[ 4 ] 1966年10月にフォンタナからリリースされた2枚目のシングル「Semi-Detached, Suburban Mr. James」の成功に続き、グループは「サウンドとイメージを再構築」し、より「ポップなサウンド」を音楽に取り入れるようになりました。[ 4 ]しかし、これらのトラックは両方とも外部の作家によって書かれており、これはマンフレッド・マンにとっては標準的なことでした。[ 5 ]このため、グループは「Semi-Detached」の成功後、外部の作家から新しい曲を探すようになりました。[ 6 ]

1967 年のマンフレッド・マンとデイブ・ベリー

1967年5月号のBeat Instrumental誌で、トニー・ハザードは「Ha! Ha! Said the Clown」が頭に「唐突に」浮かんだが、デモを録音するのに数週間かかったと述べている。[ 7 ]ピーター・ダンバヴァンは、ハザードがその後、 1966年に彼と契約したマンフレッド・マンのマネージャー、ジェリー・ブロンのオフィスを訪れたと述べている。 [ 8 ]そこでハザードはブロンに3曲のデモを聴かせたが、ブロンはそれを商業的ではないと判断した。[ 8 ]その後、ハザードはデモの4曲目「Ha! Ha! Said the Clown」を演奏することに消極的になったが、ブロンの強い勧めで演奏した。[ 8 ]ブロンはこの曲を非常に気に入り、マンフレッド・マンに録音を要求しそうになった。[ 8 ]しかし、マンフレッド・マン自身は録音に乗り気ではなかった。

デモはもらったはずだった。はっきり覚えている。トニー・ハザードからもらった曲で、私は全く気に入らなかったし、やりたくもなかった。でも、リリアン・ブロン(当時マネージャーのジェリー・ブロンの妻)が延々と言い続けていたので、最終的に「もしかしたら、見た目よりいいかもしれない」と思ったんだ。それで、やることになった。最初はやりたくなかったんだけどね。[ 9 ]

1967年2月10日、グループはロンドンのマーブルアーチにあるフィリップススタジオでこの曲をレコーディングした。[ 10 ] [ 11 ]プロデュースは、1966年6月の「Just Like a Woman」レコーディング以来、彼らのすべてのリリースでマンフレッド・マンとコラボレーションしてきたシェル・タルミーが担当した。 [ 12 ]ニール・イネスは、ジェリー・ブロンがしつこく文句を言っていたため、この曲のレコーディングには8時間かかったと主張している。[ 13 ]ドラマーのマイク・ハッグは、レコーディングセッション全体は22時間続き、そのうち12時間は曲の最終的なマスターテイクに費やされたと述べている。[ 14 ]

この曲は見た目よりもリズムが複雑です。ハザードはSongfactsにこう語っています。[ 15 ]

当時、5/4拍子や7/8拍子といった変拍子に夢中になっていました。また、4/4拍子の曲に3/4拍子や2/4拍子といった奇数小節を挿入することもありましたが、リスナーがほとんど気づかないほど自然に聞こえるようにしていました。この曲もまさにそんな曲の一つです。

「セミ・デタッチド、サバーバン・ミスター・ジェームズ」と同様に、マンフレッド・マンはこの録音でメロトロン・マークIIを演奏している。これは彼らのシングルA面3曲のうち2曲目に収録されているこの楽器をフィーチャーしている。 [ 16 ] [注1 ]しかし、アンディ・トンプソンは「セミ・デタッチド」におけるマンのメロトロンの演奏は「ハ! ハ! セッド・ザ・クラウン」での演奏よりも優れていると考えているものの、「それでも聴く価値は十分ある」と述べている。[ 16 ]

リリースと商業的パフォーマンス

イギリスでは、「Ha! Ha! Said the Clown」は1967年3月24日にフォンタナ・レコードより発売された。[ 9 ] [ 17 ] [注 2 ]当時のイギリスでは珍しく、シングルはピエロの化粧を描いたピクチャー・スリーブで発売された。[ 9 ] B面の「Feeling So Good」はマンとドラマーのマイク・ハッグによって書かれ、再び自作のB面と外部の作家によるA面の対照的なパターンを踏襲した。[ 5 ]グレッグ・ルッソによると、「Feeling So Good」は「マンとハッグがリード・ボーカルを務める実験」であり、ギタリストのトム・マクギネスがハイ・ミックスされ、クラウス・フォアマンがバック・ボーカルを担当した。[ 9 ]しかしルッソは、このレコードの性質はグループによって再び試みられることはなかったと述べている。[ 9 ]アメリカでは、「Ha! Ha! Said the Clown」は1967年3月30日にマーキュリー・レコードから発売された。 [ 19 ] [注3 ]これは、1968年2月に「 Mighty Quinn」が発売されるまで、マンフレッド・マンの最後のリリースとなった。[ 19 ]

「ハッハッハ!」セッド・ザ・クラウンはワンダフル・ラジオ・ロンドン(右の船)のファブ40チャートで1位を獲得した。[ 20 ]

それにもかかわらず、「ハ! ハ! セッド・ザ・クラウン」は1967年4月5日に発売されてから2週間後にレコード・リテーラー・チャートに登場し、46位となった。 [ 3 ] 4月26日に最高4位に達し、2週間その位置を維持した後、再びチャートを下り始めた。[ 3 ]チャートでは、6月14日に11週間留まった後、50位で最後に登場した。[ 3 ]ライバル誌のメロディーメーカーニューミュージカルエクスプレスディスクアンドミュージックエコーが発表したチャートでも、最高4位を記録した。[ 21 ] [ 20 ] [ 22 ]しかし、海賊ラジオ局ラジオロンドンの独自のリストであるFab 40では、1967年4月16日に最高1位を記録した。[ 20 ]このシングルはヨーロッパでも人気が広がり、オーストリア[ 23 ]、ベルギー[ 24 ] [ 25 ]オランダ[ 26 ] [ 27 ]西ドイツで1位に達した。[ 28 ]アフリカでは、南アフリカでも1位に達し、[ 29 ]ローデシアでは3位に達した。[ 30 ]オセアニアでは、オーストラリアで10位、[ 31 ]ニュージーランドで2位に達した。[ 32 ]しかし、アメリカでリリースされたにもかかわらず、チャート入りは果たせなかった。[ 9 ]

このシングルの両面は、1967年11月にオランダのフォンタナ社から発売されたコンピレーションアルバム『One Way 』に収録され、初めてアルバムが発売された。 [ 33 ]イギリスでは、この曲は録音されてからほぼ1年半後の1968年6月28日にイギリスで発売されたマンフレッド・マンの4枚目のスタジオアルバム『Mighty Garvey! 』に初めて収録された。 [ 34 ]アルバムでは、この曲は2面の「Cubist Town」と「Harry the One-Man Band」の間に配置されている。[ 34 ]このB面がイギリスで最初にリリースされたのは、1968年3月16日にリリースされたコンピレーションアルバム『What A Mann』である。[ 33 ]アメリカでは、 1968年5月6日にマーキュリーレコードから『 Mighty Garvey!, The Mighty Quinn』のアメリカ版として最初にリリースされ、タイトルトラックに続いてサイド1の2曲目として収録されている。[ 34 ]

批評家の評価と遺産

この曲を見つけてくれたのはマネージャーのジェリーでした。彼はどうしても録音したかったんです。普段はシングルの表側についてはあまり口出ししないのですが、あまりにも譲らなかったので、「まあ、彼の言うことも一理あるんだろうな」と思いました。その後、私自身は特に気に入っていなかったのですが、他のメンバーを説得してOKだと納得させなければなりませんでした。今では、もちろんこの曲もすっかり気に入ってしまいました。何度も聴きました。おかしなことに、スタジオで完成させるのに何年もかかりました。何千回も聴いたはずです。それが私たちを躊躇させたんです。[ 35 ]

イギリスでは、このシングルは賛否両論の評価を受けた。ディスク・アンド・ミュージック・エコー誌に寄稿したペニー・バレンタインは、この曲は「素晴らしい出来」で「とても良く書かれている」と評しているものの、タイトルは「少し不気味」だと感じている。[ 36 ]彼女は「ダボの歌は上手い」ものの、「このレコードには、大ヒットシングルとしてはあまりしっくりこない何かがある」と書いている。[ 36 ]彼女は曲の前半は「素晴らしい」と評価したが、途中で集中力が切れてしまったと述べている。[ 36 ]彼女は最後に、「トップ5に入るようなサウンドではないが」ヒットするだろうと主張している。[ 36 ]メロディー・メーカー誌のスタッフライターは、「マンフレッド・マンと彼の仲間たちは、バンドに長く在籍しているので、何が起こっているか分かっているはずだ」と考えている[ 37 ] 。バンドは質の低い、あるいは「商業的ではない」レコードを作るのをやめたようで、マイク・ダボも落ち着いたと指摘している。[ 37 ]彼らはシングルがヒットすると主張しているが、それがどれほどの大ヒットになるかについても推測しており、何度も聴かなければそれは不可能だと考えている。[ 37 ]彼らは最後に、シングルには「キャッチーな歌詞」と「巧みなコーラス」があり、陳腐に聞こえないと主張している。[ 37 ]

マンフレッド・マン、インタビュー、ビート・インストゥルメンタル ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌で、デレク・ジョンソンは、この曲は「『Semi-Detached, Suburban Mr. James』とほぼ同じスタイルで考案された」と記し、彼らのファルセット・ハーモニー、メロトロン・サウンド、そして「シェイク・ビート」を比較している。[ 38 ]ジョンソンはコーラスを「口笛」と呼びながら、同時にダボのボーカルを称賛し、彼がスタイリッシュにこなしていると述べた。[ 38 ]しかし、音楽的には「Semi-Detached」の方が優れているとしており、直接的なインパクトがあったものの、「だんだん好きになるアルバムだ」と締めくくっている。[ 38 ]レコード・ミラー誌で、ピーター・ジョーンズは、この曲を「軽快でテンポが良い」と評している。[ 39 ]彼は、この曲には「楽器の裏技」がいくつか目立っているとしながらも、グループの初期の作品とは音楽的に異なると述べている。[ 39 ]彼は「純粋なプロ意識とスタイル感覚」のおかげでヒットする可能性が高いと主張しているが、大ヒットにはならない可能性が高い。[ 39 ]

振り返ってみると、このシングルは賛否両論の評価を受けている。この曲のボーカルであるマイク・ダボは、この曲を「1万回」歌ったが、一度も気に入ったことはなかったと述べている。[ 40 ]マクギネスは、レコードはヨーロッパで大ヒットしたため「まあまあ」だったと述べている。[ 13 ]ハッグもまた、この曲はスタジオで様々なエフェクトに頼っていたため、ステージで演奏するのが難しかったと述べている。[ 14 ]グレッグ・ルッソは、「ハ!ハ!セッド・ザ・クラウン」はムーディー・ブルースのアルバム『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』より少なくとも数ヶ月前にリリースされたと主張している。[ 9 ]しかしルッソは、ムーディー・ブルースがアルバムで大きな成功を収めたのはメロトロンのおかげだったのに対し、マンフレッド・マンはシングルとアルバムの一部の曲でしかメロトロンを使用しなかったとも述べている。[ 9 ]

ヤードバーズ版

背景と録音

「ハハ、ピエロが言った」
2011年再発ピクチャースリーブ
ヤードバーズシングル
B面「ティンカー、テイラー、ソルジャー、セーラー」
リリース1967年7月17日 (1967年7月17日
記録された1967年6月13日と19日
スタジオ
ジャンルポップロック
長さ2時29
ラベルすごい
ソングライタートニー・ハザード
プロデューサーミッキー・モスト
ヤードバーズのシングル年表
「リトル・ゲーム」(1967年) ハハ・セッド・ザ・クラウン」(1967年) テン・リトル・インディアン』(1967年)

1967年までに、イギリスのロックグループ、ヤードバーズはジミー・ペイジを唯一のギタリストとするカルテットになったが、彼らのレコードチャートでのパフォーマンスは低迷し始めていた。 [ 41 ]グループが再びトップ40ヒットを出す可能性を高めるため、成功したポップシングルプロデューサーのミッキー・モストがレコーディングの監督に招聘された。[ 42 ]モストは当時マンフレッド・マンのマネージャーを務めており、ヤードバーズに「ハ・ハ・セッド・ザ・クラウン」のレコーディングに興味を持ってもらおうとした。[ 42 ]マンフレッド・マンのバージョンはアメリカでチャートインしなかったため、ヤードバーズに新たなチャンスが与えられた。[ 9 ]モストは「とにかく試してみて、気に入らなければリリースしない」と語ったと伝えられている。[ 42 ]

ヤードバーズがこの曲を録音しないことに決めたとき、モストはスタジオミュージシャンに録音を依頼し、後に歌手のキース・レルフがボーカルをオーバーダビングした。[ 42 ]ヤードバーズの記録者グレッグ・ルッソは、このバージョンを「トニー・ハザードが書いたマンフレッド・マンのイギリスで3位のポップヒットのカーボンコピーだ。イギリスで成功したので、イギリス向けにヤードバーズのバージョンを録音する意味はなかった」と評した。[ 43 ]レルフは後に次のようにコメントしている。

結局のところ、僕らはミッキー・モストのレコードのプロモーションのために派遣されただけのグループだったんだ …ツアー中、彼はセッション・マンをバックコーラスに起用し、僕にオーバーダビングさせたんだ。信じられないでしょ?アメリカでのみリリースされた「Ha Ha Said the Clown」はそうやって作られたんだけど、結局、僕らはそんな風に続けることにうんざりしちゃったんだ。彼は僕らが作ったものについて、一切知りたがらなかったんだ。[ 44 ]

リリースと受容

この曲は、1967年7月にアメリカでエピック・レコードからヤードバーズのシングルとして発売され、ビルボード・ホット100で45位にランクインした。[ 43 ]カナダではキャピトルから発売され、 RPMシングル・チャートで38位に達した。 [ 45 ]ペイジの伝記作家クリス・サレウィッツは、この曲は「彼らがアメリカで築こうとしていた市場に全く不適切」だと信じていた。[ 46 ]グループは人気のカウンターカルチャーの会場で演奏しており、「 Dazed and Confused 」など、より実験的な曲を開発していた。[ 47 ]何人かの音楽ジャーナリストも同様の意見を持っていた。「標準以下」(バックリー)、[ 48 ]「軽薄」(ケース)、[ 49 ]「劣悪なアメリカ限定カバー」(クレイソン)、[ 50 ]「まったくひどい ...バブルガム・ナンバー」(プロウンとニュークイスト)[ 51 ]「驚くほどひどい」(シャドウィック、マンフレッド・マンもこの歌を「弱々しい」と感じていたと指摘)[ 52 ]「特に下品で不適切」(ウィリアムソン)[ 53 ]

オリジナルシングルを除いて、ヤードバーズの「ハ・ハ・セッド・ザ・クラウン」は長年入手困難だった。[ 54 ]しかし、1992年には拡張版『リトル・ゲームズ・セッションズ&モア』のダブルCDに収録され[ 55 ]、2001年にはグループの包括的な回顧録『アルティメット!』に収録された。[ 54 ]さらに、2011年のレコード・ストア・デイに間に合うように、サンデイズド・ミュージックから次のアメリカシングル「テン・リトル・インディアンズ」と共にピクチャースリーブで再発された。[ 56 ]

人事

楽器のバック演奏はニューヨークのセッション・ミュージシャンによって提供され、ヤードバードのメンバーで唯一このアルバムに参加したキース・レルフが後にロンドンでボーカルをオーバーダビングした。[ 57 ] [ 58 ]

チャートパフォーマンス

参考文献

注記

  1. ^最後は「So Long, Dad!」で、1967年後半にリリースされました。 [ 16 ]
  2. ^カタログ番号 Fontana TF 812. [ 18 ]
  3. ^カタログ番号 Mercury 72675。

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出典