| ハンス | |
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| 凍ったキャラクター | |
| 初登場 | アナと雪の女王(2013) |
| 作成者 | クリス・バックジェニファー・リー |
| 声優 | サンティーノ・フォンタナ |
| 演じる |
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| 世界観情報 | |
| タイトル | 南諸島の王子 |
| 職業 | アレンデールの摂政(短期間) |
| 家族 | 12人の兄 |
南諸島のハンス王子は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメ映画『アナと雪の女王』に登場する架空のキャラクターです。声優はアメリカ人俳優のサンティーノ・フォンタナです。ハンスはアレンデール王国のアナ姫の求婚者となる王子です。ハンスはハンス王子のハンス王子のようにハンサムでチャーミングな彼は、アナの妹エルサの戴冠式の日に偶然アナにプロポーズし、アナはすぐにそれを受け入れます。
当初はアナの誠実で高潔な恋人として描かれていたハンスですが、後に欺瞞的で策略家であることが明らかになります。彼はチャーミング王子という概念を覆すために作られたのです。王位継承順位13位であるハンスは、自らの王国の王位を継承することができないため、アレンデール王国の王位を奪取しようと企みます。ハンスは、クリストフと共にアナが恋に落ちる二人の男性主人公の一人です。彼はロマンチックな愛を体現するために創造され、アナとクリストフのより現実的な関係とは対照的です。
ハンスが悪役として登場したことは、批評家から賛否両論の反応を招いている。このキャラクターの悪役ぶりは有害な男性性の例として称賛されている一方で、予想外の展開は若い視聴者を動揺させ混乱させると批判され、また伏線が不足しているとの批判もある。一方、このキャラクターはディズニーの伝統的な王子様像における前向きな転換であり、チャーミング王子の転覆であり、一目惚れの危険性を警告するものだと捉える批評家もいる。
ウォルト・ディズニー・カンパニーのスタジオは、1943年にハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話『雪の女王』を映画化するという最初の試みを行った。このときウォルト・ディズニーは、作者の伝記映画を製作する可能性を検討していた。[ 1 ]しかし、その物語と登場人物はあまりにも象徴的で暗示的であったため、ディズニーとそのアニメーターたちには解決不可能な問題を引き起こした。[ 2 ] [ 3 ]その後、ディズニーの他の幹部もこの題材を映画化する努力をしたが、これらの提案はすべて同様の問題のために棚上げされた。[ 1 ]
『アナと雪の女王』の最終的なストーリーは、脚本の初期バージョンとは異なる。プロデューサーのピーター・デル・ヴェッコによると、初期の草稿ではエルサは邪悪な悪役として書かれ、アナは無垢なヒロインとして描かれていた。最終幕ではハンスが真の悪役となり、彼が巨大な雪崩を引き起こしてアレンデールを危険にさらし、アナがエルサの助けを求めるという内容になっていた。デル・ヴェッコは、このコンセプトは独創性に欠け、満足のいくものではなかったため変更せざるを得なかったと述べた。共同監督のクリス・バックは、物語は常に真実の愛のキスで解決する必要があるのか、女性キャラクターを救出するのは常に男性でなければならないのかとチームに問いかけた。[ 4 ]
ハンスは『アナと雪の女王』と『アナと雪の女王 エルサのサプライズ』でサンティノ・フォンタナが声優を務めている。[ 5 ]フォンタナが『アナと雪の女王』に関わるようになったのは、ディズニーのキャスティング・ディレクター、ジェイミー・ロバーツが『塔の上のラプンツェル』のキャスティング中に、ブロードウェイで『ビリー・エリオット』のハンスの公演を観に行ったことがきっかけだった。フォンタナは『アナと雪の女王』には出演しなかったものの、ロバーツはフォンタナに『アナと雪の女王』への出演を依頼した。[ 6 ]
共同監督のジェニファー・リーとクリス・バックは、 『アナと雪の女王』の男性主人公をデザインするにあたって、まずキャラクターが魅力的で欠点があることを確かめることから始めたと述べた。[ 7 ]美術監督のマイケル・ジャイモは、脚本の初期バージョンにはハンスは登場しておらず、後に彼が登場したときには物語のかなり早い段階で悪役として示されたと述べた。[ 8 ]リーは、 『アナと雪の女王』に決まり文句を入れないように努めたものの、それをひっくり返し、ハンスが答えではないことを強調するためにチャーミング王子という概念を入れたことを強調した。彼女はそれが「いつまでも幸せに暮らすという未来を見つめ直し、探求する」方法だったと説明した。[ 9 ]デル・ヴェッチョは、一目惚れの決まり文句を揶揄するのではなく、まず相手のことをよく知る方が良い場合もあることを示すのが意図だったと述べた。彼はこれが映画にリアリティを与えていると感じた。[ 10 ]フォンタナは、ハンスは「ディズニーの王子様」でありながら、それ以上のキャラクターであり、映画の中で数々の紆余曲折を経るため、演じるのが「素晴らしい」キャラクターだと語った。ハンスを擁護するフォンタナは、ハンスのように、誰も見た目通りの人間ではないと付け加えた。[ 11 ]
ハンスはクリストフとは異なり、愛のロマンチックな側面を体現しているのに対し、クリストフは「厄介な」現実を体現している。[ 12 ]リーは、ハンスがアナのようにぎこちなく神経質に見えることから、アナはハンスに魅力を感じると述べた。バックは、非常に抑制された姉のエルサとは異なり、ハンスは自発的で、それがアナにとっても魅力的な特徴であると説明した。[ 12 ]クリステン・ベルは、アナとハンスの初対面は、登場人物たちが肉体的に近づきすぎて互いに恋に落ちる「典型的なディズニーの瞬間」だと述べた。彼女はアナの反応を即興で演じ、アナは言葉を詰まらせながらハンスを「ゴージャス」と口走った。[ 13 ]
クリステン・アンダーソン=ロペスとロバート・ロペスは、アナとハンスのデュエット曲「Love Is an Open Door」を作曲しました。アンダーソン=ロペスは、アナがハンスと出会ったばかりなのに、なぜ彼に惹かれるのかを説明するのに苦労したと語っています。この曲の目的は、視聴者を「最高に楽しい初デート」へと誘うことでした。作詞家たちは、映画『ベスト・キッド』でダニエル・ラルーソとアリ・ミルズがゴルフ&スタッフに行き、「運命の人」のように思われるシーンにちなんで、この曲を「ゴルフ&スタッフ」と名付けました。アンダーソン=ロペスはまた、ハンスのような人と付き合ったことがあると語り、「素晴らしいデートをしたのに、そこから抜け出すのに2年もかかるなんて!どうしてそうなるの?一緒にチープなカラオケを歌う魔法のようなデートをするからこそ、そうなるのよ!」と語っています。[ 14 ]スーパーバイジングアニメーターのハイラム・オズモンドは、ハンスが滝の下に目を閉じて腕を上げている歌のシーンが、オズモンドの甥にあたるドニー・オズモンドの特徴的な動きのパロディであることを明らかにした。 [ 15 ]
オズモンドによると、チームはハンスの二つの人格、つまり宮廷風の魅力的な男から権力欲の強い悪役へと変化する様を描くのを楽しんだという。ハンスを「ハンサムで颯爽としたキャラクター」と表現し、観客を彼と、そしてアンナとの潜在的な関係に恋をさせることを目指した。課題は、彼が悪役であることを明かした瞬間に真のサプライズを与えることだった。アニメーターのリノ・ディサルボは、ハンスは他のキャラクターが快適に過ごせるように適応するカメレオンだと説明した。キャラクターデザイナーのビル・シュワブは、観客にハンのキャラクターの本質を明かさずに、ハンの個性をデザインに取り入れることは難しかったと述べた。ハンスは王子様のような外見になるようにデザインされているため、服装はノルウェーの伝統的なブナドジャケットからインスピレーションを得ている。黒い襟とラペル、肩章、アギレットなど、彼に「英雄的な強さ」を与えるために様々な要素が加えられた。[ 16 ]
エルサ女王の戴冠式の日、ハンスはアレンデールに到着。偶然にも、ハンスの馬に衝突してボートに落ちたアナ姫に遭遇する。ハンスはすぐにアナ姫に求愛し、アナは彼の魅力とハンサムな容姿に心を奪われる。戴冠式後、祝賀パーティーに現れたハンスは、偶然アナに出会った後、ロマンチックなワルツに誘う。その夜、アナはハンスと心を通わせ、ハンスはプロポーズし、アナは一目惚れでそれを受け入れた。二人がエルサに祝福を求めると、アナは冷たく断り、パーティーはあっさりと幕を閉じてしまう。悲しみに暮れるアナは姉に詰め寄るが、その際にエルサの氷の力が露呈してしまう。ウェゼルトン公爵は即座にエルサを怪物と断定し、部下たちに捕らえるよう命じる。エルサは逃走するが、その際に偶然にもアレンデールに永遠の冬をもたらし、アナとハンスは彼女を追いかける。アナはエルサを追うことを申し出るが、ハンスは危険すぎるとして反対する。アナはハンスにアレンデールの面倒を見るために残るよう強く勧める。アナの馬が乗り手なしで戻ってくると、ハンスはアナが危険にさらされていると判断し、アナの救出とエルサの捜索を指揮した。
エルサの氷の宮殿で、ハンスと彼の軍隊は雪の怪物マシュマロと戦っていたが、2人の衛兵がエルサに立ち向かうために中に入ってきた。ハンスはマシュマロの足を切り落とし、峡谷に突き落として倒し、アナを探すために宮殿の中へ駆け込んだ。そこで彼らは、公爵の2人の衛兵を殺そうとしているエルサを見つけた。衛兵の1人が矢でエルサを撃とうとしたが、ハンスがそれを阻止し、矢は上向きに発射されて巨大なシャンデリアのフックを粉砕し、シャンデリアは落下してエルサを意識不明にさせた。エルサはアレンデールの地下牢に閉じ込められていた。ハンスはエルサを訪ね、冬を終わらせてほしいと頼むが、エルサは方法がわからないと告白し、解放を頼む。
アナは戻ってきて、ハンスに必死にキスを懇願する。エルサに凍らされた心を解くには、真実の愛の行為しかないと信じているからだ。ハンスはニヤリと笑い、アナと結婚し、エルサに「事故」を起こさせ、結婚によってアレンデールの王になるという計画を語る。アナは彼を止めようとするが、あまりにも弱すぎる。ハンスは次にエルサを殺し、サマーを連れ戻すつもりだと告げると、アナを見捨てて扉に鍵をかけ、閉じ込める。ハンスは公爵と他の高官たちの元に戻り、アナはエルサに殺されたと告げる。そして、エルサに反逆罪で死刑を宣告する。
エルサは魔法を使って牢獄から脱出し、猛吹雪が王国を飲み込む中、ハンスは凍りついたフィヨルドへと彼女を追いかける。ついにハンスはエルサに出会い、エルサに心臓を凍らされてアンナが死んだと主張する。打ちのめされたエルサは崩れ落ち、彼女が気を取られている間にハンスは剣を抜き、彼女を攻撃しようと構える。到着したアンナはハンスの剣の前に飛びかかり、ハンスの剣が彼女に当たり砕ける直前に完全に凍り付き、ハンスは意識を失う。目覚めたアンナはハンスに立ち向かい、顔面を殴りつけ、船の側面から落とす。屈辱と敗北を感じたハンスは、南の島々へ戻る船に囚われ、兄たちから罰を受けることになる。
ハンスは『アナと雪の女王』の終盤に短い登場シーンがあり、アレンデールに対する行為の罰として南の島々で馬糞を掃除している姿が見られる。[ 17 ]
『アナと雪の女王2』ではハンスは物理的には登場しないが、エルサが魔法の川アートハランを探検しているときにハンスの記憶が現れる。[ 18 ]
ハンスは『ワンス・アポン・ア・スタジオ』にもカメオ出演しており、エルサはディズニーキャラクターの大集合から彼を締め出すため、ハンスを額縁の中に閉じ込めてしまいます。しかし、短編映画の最後にはハンスが額縁の中にいる姿が残っています。[ 19 ]
ハンスは『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ハリウッド』の第4シーズンでタイラー・ジェイコブ・ムーアによって演じられている。[ 20 ]このバージョンのハンスはアニメ版よりもはるかに露骨に、救いようのない悪意を持った人物として描かれており、映画と同等の出来事の後に兄弟と共にアレンデール王国に侵攻し(正史でのハンスの動機や家族との敵対関係とは対照的)、後に黒ひげと結託してアナとクリストフを殺そうと積極的に企てている。
2017年、ジョン・リドルはプレ・ブロードウェイ・プロダクションのミュージカル『アナと雪の女王』でハンス役を演じ、2月にニューヨークで開幕する前にデンバーで開幕した。 [ 21 ]ライアン・マッカータンは同ミュージカルのブロードウェイ・プロダクションでハンス役にキャスティングされ、2020年1月に加わった。彼はハンスを「おとり商法の悪役」と表現し、このキャラクターに独自の解釈を持ち込むことができたと語った。[ 22 ]イギリスでは、オリバー・オームソンがロンドンのドルリー・レーン劇場でハンス役を演じている。彼はハンスの見かけ上のヒーローとしてのキャラクターが崩壊することで「姉妹愛と家族や友人の大切さのメッセージを強調する」と意見を述べた。[ 23 ]
エリザベス・ラドニックの小説『凍った心』は、ハンスとアンナの失恋を二人の視点から描いています。[ 24 ]
ハンスはディズニーマジックキングダムズに、期間限定でアンロックできるプレイアブルキャラクターとして登場し、元々はアナと雪の女王をテーマにしたイベントで物語のボス敵として紹介されました。 [ 25 ]
ハンスは『キングダム ハーツIII』でアレンデールの世界の一部として登場する。彼は闇に飲み込まれ、狼のようなハートレス「スコル」を生み出し、それが世界のラスボスとなる。[ 26 ]
ザ・フィルム・マガジンのライター、サム・シーウェル=ピーターソンはハンスを「二枚舌で、よくあるイギリス訛りの悪役」と評したが、アンナの感情を自分の野望のために利用した点は高く評価した。[ 27 ]コライダーのデイビッド・カバレロは、ハンスは女性のエンパワーメントを描いた映画にとって理想的な悪役だと考え、「有害な男らしさの典型」であり「ディズニー史上最も殴られたくなる悪役かもしれない卑劣な人物」と評した。[ 28 ] MTVのステイシー・グラントは、ハンスは「完璧な理想の男」であるにもかかわらず「変装したクズ」でもあり、アンナへの「あなたを愛してくれる人がいればいいのに」という返事は完全に悲痛だとコメントした。[ 29 ]アトランティック誌のジーナ・ダルフォンゾは、ハンスが一見優しい王子から邪悪な悪役に変貌する様子が子供たちを怖がらせ、不必要に動揺させると感じ、この伏線が映画の早い段階で明かされていればもっと穏やかだっただろうと感じている。[ 30 ]アトランティック誌のアンディ・ハインズもこれに反対し、 『アナと雪の女王』は「あなたを夢中にさせるハンサムな魅力的な男には、十分な注意と懐疑心を持って接する」という教訓的な瞬間を提供していると反論し、幼い子供たちに愛と人間関係について話す機会だと考えた。[ 31 ]デン・オブ・ギーク誌のデビッド・クロウは、ハンスは下心のある優しい大人を体現しているとして一部の親から批判を受けたが、まさにそれが彼を成功したキャラクターにしたと考えており、彼を最も邪悪なディズニーの悪役の一人と表現した。[ 32 ]
カートゥーンブリューのライター、エド・フックスは、脚本とアニメーションに伏線が不足していたため、ハンスが「冷血で策略家な殺人者」として後半で明らかになったことを気に入らなかった。フックスは、ハンスは観客を驚かせる可能性を秘めていたものの、どのシーンでも「白紙の状態、精神的にボロボロの人形」であり、未発達なキャラクターであるため、その可能性は無駄になっていると感じた。 [ 33 ]ムービーウェブのゲイリー・ロッカードは、ハンスがアレンデールの王となる道は容易であり、プロットには目的達成に役立つ場面が複数あるため、ハンスのストーリー展開は意味をなさないと意見を述べた。ロッカードは、ハンスはウィーズルトン公爵の手下がクロスボウでエルサを攻撃するのを傍観することも、エルサが既に邪魔をしていないことを知りながら、凍った心臓で戻ってきたアナと結婚して王位に就くこともできたはずだと指摘した。ハンスを悪役とは考えておらず、その魅力を「爽快」と評しているにもかかわらず、彼はハンスの構想がまずいと考えていた。「物語の中で悪役である必要などないのに、あえて悪役を演じている」からだ。 [ 34 ]ワシントン・エグザミナー紙のジョナサン・V・ラストはハンスをジキル博士とハイド氏のようなキャラクターに例え、その正体が明らかになる場面をM・ナイト・シャマラン監督の映画のどんでん返しに例えた。彼は、ハンスは最終幕でエルサに剣を振り下ろすために脚本家によって悪役に仕立て直されており、悪役ぶりは「偶然」だったと論じた。 [ 35 ] AVクラブのライター、シンディ・ホワイトはハンスの変貌が「瞬時」で予測不可能であるため、「巧妙に隠蔽された悪役」だと考えた。彼女はまた、フォンタナの演技を称賛し、彼がこのキャラクターを「完璧に」演じていると述べた。 [ 36 ]
マイクのライター、ナターシャ・ノーマンは、ハンスの描写が視聴者に人生に役立つ教訓、特に権力欲は不幸につながること、人を操作しようとすると有意義な人間関係を奪われること、無視されると社会病質者になりかねないことを教えてくれると考えていた。 [ 37 ]デイリー・ビーストのメリッサ・レオンは、ハンスはチャーミング王子という概念が「非現実的で馬鹿げている」上に危険ですらあることを認めていると述べた。 [ 38 ]ザ・ウィークのライター、モニカ・バーツェル、ハンスを微妙な悪役として描くことで、 『アナと雪の女王』はディズニーが恋愛相手の価値を一目見ただけで判断することの不可能性を示すことで育んできたチャーミング王子という幻想を捨て去る大きな一歩を踏み出したと感じた。 [ 39 ]ガーディアン紙のガイ・ビゲルは、『アナと雪の女王』は「貴族の生まれで、初期の王子たちと見た目は似ている」ものの最終的には悪役であるハンスを登場させたことで、ディズニー自身のディズニーの王子様へのアプローチに変化をもたらし、この覆し方は以前のディズニープリンセス映画の知識に依存しているとコメントした。 [ 40 ]デジタル・スパイのイアン・サンドウェルは、 『アナと雪の女王2』にはハンスという重要な要素が欠けていると考えており、その登場は「世界中で驚きの声が上がった」と述べた。彼は、続編のどの作品もオリジナル版のハンスのどんでん返しに近いものはないと述べた。 [ 41 ]
『アナと雪の女王』公開から10年後、イースト・アングリア大学が2023年に実施した調査によると、子どもたちはハンスが捕食的な悪役であること、そして真実の愛という概念についての警告に気づいていたことが明らかになりました。映画テレビ研究の准教授であるサラ・ゴッドフリー博士は、 『アナと雪の女王』の大人のファンが、ハンスが「真実の愛について少し懐疑的になるきっかけになった」と報告していると述べています。彼女は「これはこの映画の本当に重要なメッセージであり、たとえ当時そのニュアンスを必ずしも理解していなかったとしても、彼らの心に残っているというのは興味深いことです」とコメントしました。[ 42 ]
ミュージカルシーン「愛は開かれた扉」でハンスが言う「私はクレイジーなのが大好き」というセリフは、ディズニーのアニメ映画『ウィッシュ』(2023年)のアシャというキャラクターが「これはクレイジー」と言うシーンで森のキノコたちが「私たちはクレイジーなのが大好き」と答えるセリフに影響を与えた。[ 43 ]
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