ヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン）
ジミ・ヘンドリックスの曲

「ヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン）」
ジミ・ヘンドリックスの歌
アルバム「レインボーブリッジ」より
リリース1971年10月 （1971-10）
記録された1970年7月1日
スタジオエレクトリック・レディ、ニューヨーク市
ジャンル
長さ6時05分
ラベルリプライズ
ソングライタージミ・ヘンドリックス
プロデューサー

「ヘイ・ベイビー（ニュー・ライジング・サン）」、あるいは単に「ヘイ・ベイビー」は、アメリカのミュージシャン、ジミ・ヘンドリックスが作曲・録音した曲で、彼の死後2枚目のアルバム『レインボー・ブリッジ』 （1971年）に収録されています。この曲は、ギターのコーラスやトレモロ効果が顕著に表れており、よりゆっくりとしたメロディアスな曲となっています。ヘンドリックスは理想化された女性像を歌詞のいくつかの箇所で繰り返し用いています。評論家たちは、この曲をバンド・オブ・ジプシーズ解散後の彼の音楽的方向性を代表する曲と見ています。

「ヘイ・ベイビー」は2年以上かけて開発され、ヘンドリックスは1970年4月25日のコンサートで初披露する前に、いくつかのデモとジャムバージョンを録音していました。7月1日、彼はニューヨーク市に新しくオープンしたエレクトリック・レディ・スタジオでライブバージョンを録音しました。この曲は、ヘンドリックスが計画していたものの完成には至らなかった4枚目のスタジオアルバムに収録することを提案した曲の一つでした。

1971年、ヘンドリックスの長年のレコーディング・エンジニアであるエディ・クレイマーとドラマーのミッチ・ミッチェルは、 『レインボー・ブリッジ』のクロージング・トラックとしてエレクトリック・レディ・バージョンを選んだ。この曲は批評家から主に好意的な評価を受け、希望を表現し、新しいギターのテクスチャーも加えられていると受け止められた。1997年、「ヘイ・ベイビー」はヘンドリックスの未完成アルバムを最も包括的に提示したアルバム『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に収録された。1970年の『ク​​ライ・オブ・ラヴ・ツアー』では、ヘンドリックスはこの曲を定期的に演奏した。ヘンドリックスがコンサートで演奏したビデオと共に、いくつかのライブ録音が公式にリリースされている。

作曲・作詞

1968年10月、カリフォルニア州ハリウッドのTTGスタジオで、ヘンドリックスは早くも「ザ・ニュー・ライジング・サン」という曲のデモ録音を開始した。 [1] 実質的には別の曲であるものの、ヘンドリックスの伝記作家ジョン・マクダーモットは、「ヘイ・ベイビー」は「ザ・ニュー・ライジング・サン」のアイデアから発展したと考えている。[2] TTGセッション後の数ヶ月間、ヘンドリックスはニューヨーク市のレコード・プラントでこの曲のさらなる録音を試みた。当初は「ヘイ・ジプシー・ボーイ」と「ヘイ・カントリー・ボーイ」と名付けられていたこれらの曲は、音楽的にも歌詞的にも「ヘイ・ベイビー」に近いものだった。[3]ヘンドリックスは「オール・アロング・ザ・ウォッチタワー」 を彷彿とさせるマイナーキーのコード進行を採用したが、「ヘイ・ベイビー」の特徴的なギター・イントロ部分は欠けていた。[4]

1970年2月、ヘンドリックスはレコード・プラントでドラマーのバディ・マイルズとパーカッショニストのジュマ・スルタンと共に「ヘイ・ベイビー」のジャムセッションを行った。[5] [6]ヘンドリックスはこの曲を生で歌い、エレキギターでスペイン・フラメンコ風の華やかな演奏をいくつか加えた。 [5]マイルズと袂を分かった後、ヘンドリックスはジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスの元ドラマーのミッチ・ミッチェルとバンド・オブ・ジプシーズのベーシスト、ビリー・コックスと共に、来たるザ・クライ・オブ・ラヴ・ツアーに向けて曲の準備を始めた。マクダーモットはコックスとミッチェルのアプローチを「繊細な相互作用…より繊細で複雑」と評し、これは「ヘイ・ベイビー」のようなR&B の影響を受けた曲には必要だったと語った。[7]

トリオは1970年4月25日にロサンゼルスのフォーラムでこの曲を初演した。[8]後のスタジオ版とは異なり、ヘンドリックスはソロギターでこの曲を始め、「スペインのフラメンコ音楽に見られるアコースティックギターのイントロを彷彿とさせ、無伴奏でヘンドリックスがアラベスクや変則的な音階を探求している」と音楽ライターのキース・シャドウィックは述べている。[9] ソロギターはヘンドリックスの「ヘイ・ベイビー」のライブパフォーマンスの定番となり、その長さはヘンドリックスの気分や観客の反応に合わせて変化した。[10] ヘンドリックスの記録者ハリー・シャピロはヘンドリックスのギターの音を「早朝の人気の無い砂浜に優しく打ち寄せる波のような音程と揺れ」があると表現した。[11] 1969年後半から1970年にかけて、ヘンドリックスはユニヴァイブ・ギター・エフェクターを多用していました。これはレスリー・スピーカーの揺らめくコーラスやトレモロ効果をエミュレートできるものです。[12] このエフェクトは以前、「ニュー・ライジング・サン」のデモで使用されていました。 [ 13] ライターのデイブ・ホワイトヒルとデイブ・ルービンは次のようにコメントしています。「分厚いコーラスは、（ドライな音やストレートな音には欠けていた）まとまりと深みを与えています。ギターが音楽の重みを全て担わなければならないイントロダクションでは非常に効果的です。」[14]

「ヘイ・ベイビー」はイントロとブリッジのあるメインセクションから構成されている。[14] イントロはヘンドリックスの曲の中でも最も長いものの1つで、51小節に及ぶ。[15] [a] イントロでは、ヘンドリックスはギターの連打とコードで半音階的なアプローチを取り、66 bpmという中程度に遅いテンポで演奏する。 [14] いくつかのキーと拍子記号の変更の後、 Aマイナーに到達し、そこから曲の残りの部分は81 bpmというやや速いテンポでコード進行が始まる：Aマイナー–G–F–D。[14] [15]

「ヘイ・ベイビー」の歌詞は、ヘンドリックスが繰り返し歌い上げる理想化された女性像[11]を反映しており、「メイ・ディス・ビー・ラブ」、「リトル・ウィング」、「エンジェル」[18]でも聞かれる。 ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレーは、この女性像は「ヘンドリックス自身の個人的な救世主という枠を超え、全人類の救済者」であると考えている[19] 。 シャピロはまた、「約束の地、新たな始まり」への希望を次のように表現している[11] 。

ねえベイビー、どこから来たの？
ああ、彼女は私を見て微笑み、私の顔を見て
言った。「私は新しい日の出ずる国から来たの」
それから私は言った。「ねえベイビー、どこへ行こうとしてるの？」
すると彼女は言った。「心の平和を広めるの、
あなたとあなたにたくさんの愛を」[20]

詩人のデイヴィッド・ヘンダーソンは、「Girl, I'd like to come along」で始まるR&B風のブリッジセクション、あるいはリフレインを「この一見単純な曲の歌詞の真髄」と呼んだ。[21]

レコーディングとスタジオリリース

リリースされた「ヘイ・ベイビー」のスタジオ・バージョンは、1970年7月1日にニューヨーク市グリニッジ・ヴィレッジにヘンドリックスが新設したエレクトリック・レディ・スタジオで録音された。 [22]ヘンドリックスのギターとボーカルをサポートしたのは、彼のクライ・オブ・ラヴのツアー仲間でいつも一緒にいるコックス（ベース）とミッチェル（ドラム）だった。[22]サルタンと名前不明のセカンド・パーカッショニストがレコーディングに参加した。[22]ボーカルはライブで録音され、ヘンドリックスは最終的なボーカル・トラックを完成させることはなかった。[22]ヘンドリックスは、この曲の以前のテイクを却下した。そのテイクでは、自分のボーカルが平坦だったという理由でそれを放棄した。[23] 7月1日のセッションでは、「ヘイ・ベイビー」の前に、ヘンドリックスが取り組んでいたインストゥルメンタル曲「ボレロ」が演奏された。[23]「ボレロ」にはスペインのフラメンコ風の装飾も取り入れられており、マクダーモットはヘンドリックスがインストゥルメンタルと「ヘイ・ベイビー」をメドレーとして一緒に流すことを意図していたと信じていた。[24]

1970年半ば、ヘンドリックスは計画していた4枚目のスタジオアルバムの候補曲のリストに「The New Rising Sun [Hey Baby]」というタイトルの曲を含めた。[b] ミッチェルとレコーディング・エンジニアのエディ・クレイマーが、1971年にヘンドリックスの死後にリリースされた最初のスタジオ録音アルバムである『The Cry of Love』の曲を検討していたとき、「Hey Baby」も検討されたが、最終的には使われなかった。 [27]代わりに、この曲は1971年にクレイマーとミッチェルがプロデュースした2枚目の死後アルバム『Rainbow Bridge』 の最後の曲になった。 [28] マクダーモットは、「完成したボーカルが録音されなかったため、クレイマーへの「マイクはオンになっていますか?」という質問を含むジミのオリジナルのライブテイクは、曲が未完成であることを伝えるためにミックスの前に残された」と述べている。[22] リプリーズ・レコードは1971年10月にアメリカで、翌月にイギリスでアルバムを発売した。このアルバムはアルバムチャートでまずまずの成績を収め、米国ビルボード200で15位、英国オフィシャルアルバムチャートで16位に達した。[29]

レインボーブリッジ社が廃盤となり、アルバムがCD化されることがなかったため、数年間「ヘイ・ベイビー」のスタジオ版は入手不可能であった。 [30]しかし、ヘンドリックスのレコード遺産を受け継ぐ家族経営のエクスペリエンス・ヘンドリックス社が経営権を握ると、「ヘイ・ベイビー」は1997年のコンピレーション・アルバム『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に収録された。[22] このアルバムはヘンドリックスの4枚目のアルバムを実現するための最も完璧な試みであり、彼が提案したタイトルの1つを採用した最初のアルバムであった。[31] 2001年、この曲はコンピレーション・アルバム『ヴードゥー・チャイルド：ジミ・ヘンドリックス・コレクション』に収録された。 「ボレロ」との別ミックスは、2010年に死後に発売されたボックスセット『ウエスト・コースト・シアトル・ボーイ：ジミ・ヘンドリックス・アンソロジー』に収録された。[24] 2014年には、オリジナルのレインボー・ブリッジ・アルバムがCDとLPの両方のフォーマットで再発され、「ヘイ・ベイビー」はCDの8番目のトラックに収録された。[30]

批評家の反応

「ヘイ・ベイビー」は多くの音楽ジャーナリストから好意的に評価されている。ローリングストーン誌のレインボー・ブリッジ誌の当時のレビューで、トニー・グローバーは「ヘイ・ベイビー」を「シンプルだが心に響く…祝福であると同時に希望でもある」と評した。[32]彼はさらに、「純粋で孤独な切望と内省に満ちているが、派手なものに押し込められがちだった」と付け加えた。[32]ヘンダーソンは「[ヘンドリックスの]新たな音楽的方向性を象徴する曲」と呼び[33]、シャピロは「70年代の彼のテーマソングと言えるかもしれない」と感じた[11] 。 

デヴィッド・モスコウィッツはヘンドリックスのギター演奏について次のように評している。「曲全体を通して、ジミのギターワークは彼の技術のすべてを余すところなく発揮していた。彼はユニヴァイブ・ギター・エフェクトを使いこなし、サウンドを強化し、ギターワークに歯切れの良さを加えていた。」[34] 一方、マレーはエフェクトが過剰に使用されていると感じ、レコーディングに難点をつけた。「『ヘイ・ベイビー（ザ・ランド・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン）』がきちんと録音されなかったのは残念だ。この曲は明らかにヘンドリックスにとって非常に重要な曲だったからだ。レインボー・ブリッジ・バージョンは自信がなく、ためらいがちで、スケッチに過ぎない。」[35]しかし、彼はこの曲を「ヘンドリックスが書いたどの曲よりも愛らしく、物憂げな」と評した。[19]

その他の録音

1968年10月28日にハリウッドのTTGスタジオで録音された「The New Rising Sun」というタイトルのデモは、2010年のアルバム『West Coast Seattle Boy: The Jimi Hendrix Anthology 』に収録された。 [c] ソロ・インストゥルメンタルで、複数のギター・オーバーダブとヘンドリックスのドラムが収録されている。[24]オールミュージック のアルバムレビューで、ショーン・ウェスターガードは次のようにコメントしている。「『New Rising Sun』はこのセットの真骨頂と言えるだろう。構想が浅く、ひどいコンピレーション『Voodoo Soup』に大幅に編集された形で短期間リリースされたが、ジミとエディ・クレイマーの非常にクールなスタジオ・コラボレーション作品で、『Electric Ladyland 』の「And the Gods Made Love」と『 Axis: Bold as Love 』の「Little Wing」を掛け合わせたような作品だ。」[37]

1969年3月18日にニューヨークのレコード・プラントで録音された「ヘイ・ジプシー・ボーイ」というタイトルの別のデモは、 2013年のアルバム『ピープル、ヘル・アンド・エンジェルズ』に収録された。[c]ヘンドリックスがボーカルを担当し、ドラマーのバディ・マイルズと名前不明のベーシストがバックを務めている。[38]別のアルバム・レビューで、ウェスターガードは「『ヘイ・ジプシー・ボーイ』は『ヘイ・ベイビー』と非常に近い関係にあり、初期バージョンだった可能性がある。このカットでは、ジミのワミーバーの使い方が非常に興味深く、彼の定番のダイブボム・アプローチとは異なる」と述べている。[39]

1970年のクライ・オブ・ラヴ・ツアー中、「ヘイ・ベイビー」がヘンドリックスのレパートリーに加わった。バンド・オブ・ジプシーズ解散後、トリオが定期的に演奏した曲の中で、「フリーダム」と並んで数少ない2曲のうちの1曲だった。[40] ヘンドリックスはバークレー公演を含め、この曲を「ザ・ニュー・ライジング・サン」と紹介することもあった。[41]

注記

脚注

  1. ^ 6分4秒の「ヘイ・ベイビー」は、ヘンドリックスが4枚目のスタジオアルバムに提案した曲の中で最も長い。このアルバムは『ファースト・レイズ・オブ・ザ・ニュー・ライジング・サン』に収録されている。[16]メインセクションは曲の約1分後に始まり、ボーカルは約2分半後に始まる。[17]
  2. ^ マクダーモットはヘンドリックスのトラックリストへの収録予定日を「1970年8月14日」としているが[25] 、シャドウィックは確信が持てず、1970年6月中旬としている[26]。
  3. ^ ab ヘンドリックスの暫定プロデューサー、アラン・ダグラスは「The New Rising Sun」の編集版を『Voodoo Soup』（1995年）で、また「Hey Gypsy Boy」の編集版を『Midnight Lightning』（1975年）でリリースした。[36]
  4. ^ テンポが遅いインストゥルメンタル曲「Villanova Junction」はウェス・モンゴメリー風のオクターブギターのメロディーが特徴で、アルバム『ウッドストック：オリジナルサウンドトラックからの音楽とその他』（1970年）では「インストゥルメンタルソロ」と題されている。[44]

参考文献

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  2. ^ マクダーモット＆クレイマー 1992年、155ページ。
  3. ^ マクダーモット、クレイマー＆コックス 2009年、145、155ページ。
  4. ^ シャドウィック 2003、178ページ。
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  7. ^ マクダーモット＆クレイマー 1992年、264ページ。
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  42. ^ ブラウン1992年、111ページ。
  43. ^ “Jimi Hendrix: Live at the Los Angeles Forum – 4/25/1970”. Jimihendrix.com (公式サイト) . 「Hey Baby」はパート2の2曲目（「Roomful of Mirrors」に続く）である。2019年8月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年8月10日閲覧。
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出典

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