高い、低い、そしてその間

高い、低い、そしてその間
スタジオアルバム​
タウンズ・ヴァン・ザント
リリース1971年12月
記録された1971年4月
スタジオララビー・サウンド・スタジオ（カリフォルニア州ロサンゼルス）
ジャンルカントリー、フォーク、ゴスペル
長さ31:44​​
ラベルポピー
プロデューサーケビン・エガース
タウンズ・ヴァン・ザントの年表
デルタ・ママ・ブルース（1971） ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン（1971） 故タウンズ・ヴァン・ザント（1972年）
専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星[ 1 ]
ピッチフォークメディア8.8/10 [ 2 ]

『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』は、カントリー歌手/ソングライターのタウンズ・ヴァン・ザントが1971年にリリースした5枚目のスタジオアルバムです。このアルバムはロサンゼルスで録音され、ヴァン・ザント自身が最もよく書かれた曲の1つだと考えている「To Live Is To Fly」が収録されています。

録音

『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』は、ロサンゼルスのララビー・サウンド・スタジオでレコーディングされ、ケヴィン・エガースがプロデューサーとして復帰した。セッション・プレイヤーには、ギタリストのラリー・カールトン、ギタリストのデヴィッド・コーエン、ベーシストのハーヴェイ・ニューマークが参加し、オルガン奏者のドン・ランディがヴァン・ザントの11曲のアレンジを担当した。ヴァン・ザントの前作『デルタ・ママ・ブルース』は非常に簡素なアレンジだったが、『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』はフォークロックの要素を取り入れている。

構成

『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』のテーマの多くは道徳的なジレンマを扱っており、罪の快楽と救済の喜びの両方を称える歌が収録されている。コミカルな「ノー・ディール」では、酔っ払った語り手が「15歳になったばかり」の少女に恋をし、天国にウィスキーも女もいないなら「下界でチャンスを掴むよ。それは間違いない」と宣言する。一方、「ハイウェイ・カインド」はダークな短調のバラードで、ヴァン・ザントが痛切に知っていた、流浪の吟遊詩人の諦めた孤独を描いている。これらの曲は、イエスと神の導きの光を称えるゴスペル調の「トゥー・ハンズ」や「ホエン・ヒー・オファーズ・ヒズ・ハンド」とは対照的である。しかし、ヴァン・ザントは「ユー・アー・ノット・ニーデッド・ナウ」で「天国は悪くないが、何もできない」と歌い、これらの感情を再び否定しているように見える。人生を肯定する「To Live Is To Fly」は、ヴァン・ザントの最も有名な作品の一つであり、作詞家自身も特にこの曲を称賛しています。伝記作家ジョン・クルースは著書『To Live's To Fly: The Ballad of the Late, Great Townes Van Zandt』の中で、ヴァン・ザントの「お気に入りの曲を一つ挙げるなんて不可能だが、もしナイフを突きつけて一つ選べと言われたなら、『To Live Is To Fly』だろう」という告白を引用しています。 『High, Low and In Between』に収録されているいくつかの曲は、ヴァン・ザントの恋人レスリー・ジョー・リチャーズの殺害事件に着想を得たのではないかと推測する声もあります。リチャーズはヴァン・ザントのレコーディング・セッションからヒューストンへヒッチハイクで戻る途中、刺殺されました。ヴァン・ザントのギタリスト、ミッキー・ホワイトと彼女の関係は既にほぼ終焉を迎えていましたが、伝記作家ジョン・クルースに対し、彼女の突然の死は彼を「打ちのめし、人生を変えるほどの出来事だった」と語っています。ヴァン・ザントはヘロイン中毒にも悩まされており、この中毒は生涯彼を苦しめ続けました。2018年に出版された回顧録『My Years with Townes Van Zandt: Music, Genius, and Rage』の中で、ロード・マネージャーのハロルド・エガースは、リチャーズの死について次のように述べています。「私は常に、これがタウンズの人生における重要な転機であり、彼の深い苦悩と、元々悲観的だった彼の考え方をさらに深めることになったと感じていました。数週間後、ヒューストン滞在中にタウンズはヘロインの過剰摂取で亡くなりました。彼はベン・タウブ病院に緊急搬送され、意識を取り戻し、間一髪で命を取り留めました。」

ヴァン・ザントが書いた曲の中でも特に複雑な曲の一つが「ミスター・マッド・アンド・ミスター・ゴールド」で、ファイブカード・スタッドを題材にした寓話です。DVD『Be Here To Love Me』の中で、スティーヴ・アールは、憧れのヴァン・ザントと初めて出会った際にこの曲が大きな役割を果たしたと明かしています。アールは、ヒューストンのノー・クォーター・クラブで演奏していた時のことを回想しています。ヴァン・ザントは酔っ払って現れ、最前列に座り、曲の合間に若いシンガーに野次を浴びせ、「ウォバッシュ・キャノンボール」を演奏するよう要求しました。動揺したアールはついにこの曲を知らないと認めると、ヴァン・ザントは愕然として「フォークシンガーを自称しながら『ウォバッシュ・キャノンボール』を知らないのか？」と 反論しました。アールは「ミスター・マッド・アンド・ミスター・ゴールド」を演奏し、ヴァン・ザントを沈黙させました。アールは、この曲を暗唱するのに『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』のCDを擦り切れるまで使い続けたことを覚えており、ヴァン・ザントでさえ晩年の10年間は​​もうこの曲を覚えていなかったと断言する。 70年代後半、ニューヨークのトマト・レーベルがヴァン・ザントのポピー・レーベルのアルバム6枚を再発した際、ライナーノーツを書いたローラ・スウィーニーに、ヴァン・ザントはこの曲の創作について次のように語っている。「『ミスター・マッド・アンド・ミスター・ゴールド』は、一種の狂乱状態の中で書いた。ただ、私の心から溢れ出てきた。止まらず、あまりにも速く書きすぎて手が痛くなった。私自身もこの曲の意味を理解していない」。 オールミュージックは、「ヴァン・ザントは、わずか2分間の曲の中に驚くほど多くの鮮やかなイメージを詰め込んでいる。そのパフォーマンスは、感動的であると同時に、理解しがたいものでもある」と評している。

AmericanSongwriter.comのジム・ベヴィリアは「ミスター・マッド・アンド・ミスター・ゴールド」を「タウンズがカード自体が勝敗に関わってくるカードゲームを想像した、驚くべき歌詞の巧妙さの展示」と評している。[ 3 ]

リリースと受容

『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』にはヴァン・ザントの最も人気の高い楽曲がいくつか収録されているものの、商業的には成功しなかった。オールミュージックはアルバムとその制作を称賛し、「ヴァン・ザントの名盤を数多く手がけたトマト・レコードのオーナー、ケヴィン・エガースが、最小限のバックバンドでこのアルバムをプロデュースし、ヴァン・ザントのボーカルとソングライティングにスポットライトを当てている」と評している。一方、ヴァン・ザントの伝記作家ジョン・クルースはこれに異議を唱え、 「トゥ・リヴ」の『トゥ・フライ』の中で、「結局のところ、難解で満足のいくアルバムではない。陳腐なアレンジとプロダクションのせいで、アルバムはゆっくりと進んでいくだけだ」と述べている。クルースは特に「トゥー・ハンズ」の「甘ったるいバックボーカル」と「ホエン・ヒー・オファーズ・ヒズ・ハンド」のアレンジを批判し、「Kマートのクリスマス・コンピレーションにそのまま収録されてもおかしくない」と評している。チャーリー・レコードによるこのアルバムの再発盤のライナーノーツには、タイトル曲の「Us ramblers will get the travellin' done（放浪者たちは旅を終える）」という歌詞は「単に穏やかで思索的なバラードのように思えるかもしれないが、間違いなく彼が書いた自伝的歌の中でも最も優れたものの一つである」と書かれている。

『High, Low and In Between』に収録されている楽曲のいくつかは、他のアーティストによって録音されている。ヴァン・ザントの友人で作詞家仲間のガイ・クラークは「To Live Is To Fly」を複数回録音しており、その中には1988年のアルバム『Old Friends 』に収録されたエミルー・ハリスとのデュエットも含まれる。クラークはまた、1983年のアルバム『Better Days』と1995年のLP 『Craftsman』で「No Deal」をカバーした。カウボーイ・ジャンキーズは2001年のトリビュート・アルバム『 Poet: A Tribute to Townes Van Zandt 』で「Highway Kind」のカバーを録音した。スティーヴ・アールは2009年の トリビュート・アルバム『Townes』に「Mr. Mudd and Mr. Gold」を収録した。ヴィンス・ベルもこの曲を録音している。アメリカのドゥームメタルバンドYOBのリードボーカル兼ギタリストであるマイク・シャイトも2014年にリリースされた「To Live is To Fly」をカバーした。

1996年にナイト・リダー紙にクレジットされたEMIレコードからの『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』と『ザ・レイト・グレイト・タウンズ・ヴァン・ザント』のシングルCD再発に関する記事では、ヴァン・ザントを「派手さの対極」と呼び、この2枚のアルバムは彼の「職業に対するリラックスしたアプローチと、主流から外れた人生から得た時折見せる風変わりな洞察」を強調している、と述べている。[ 4 ]

ジョン・ロマックス3世は、1971年にヒューストンの地下新聞「スペース・シティ！」に寄稿し、「このアルバムはトーキング・ブルース、トラディショナル、アップテンポの曲、そして彼のトレードマークであるほろ苦いバラードなど、タウンズの素晴らしいサンプルである」と述べた。[ 5 ]

アートワーク

『ハイ・ロウ・アンド・イン・ビトウィーン』のジャケットには、薄暗いレコーディングスタジオの前に立ち、両手を背中に組んだ白いシャツを着たヴァン・ザントが写っている。写真にはクレジットは付いていない。

トラックリスト

  1. 「両手」
  2. 「あなたはもう必要ありません」
  3. 「グリーンズボロの女性」
  4. 「ハイウェイ・カインド」
  5. "代役'"
  6. 「合意なし」
  7. 「生きることは飛ぶこと」
  8. 「彼が手を差し伸べるとき」
  9. 「ミスター・マッド＆ミスター・ゴールド」
  10. 「ブルーリッジ山脈」
  11. 「高い、低い、そしてその間」

人事

  • タウンズ・ヴァン・ザント – ボーカル、ギター
  • ラリー・カールトン – 「You Are Not Needed Now」のペダル・スティール・ギター
  • ドニー・オーウェンズ– ギター
  • デビッド・コーエン – ギター
  • ドン・ランディ– ピアノ、オルガン、シンバル、手拍子、アレンジ
  • ハーヴェイ・ニューマーク – ベース
  • ジョン・サマー – ドラム
  • アン・ウィッツェット – 手拍子

参考文献

  1. ^ AllMusicの「 High, Low and In Between」
  2. ^ 「タウンズ・ヴァン・ザント：ハイ、ロウ、そして間奏曲 / 故タウンズ・ヴァン・ザント / サンシャイン・ボーイ：未発表スタジオ・セッション＆デモ 1971-1972」ピッチフォーク2013年7月2日。
  3. ^ Beviglia, Jim (2019年2月23日). 「Mr.MuddとMr.Gold」 . 2023年6月28日閲覧。
  4. ^ 「Re-Issue Re-Introduces Townes Van Zandt」ビーバー・カウンティ・タイムズペンシルベニア州 1996年10月20日. 2023年6月28日閲覧。
  5. ^ロマックス、ジョン (1971年11月25日). 「Platter Chatter」 .スペースシティ! . ヒューストン、テキサス州: ライマン・パデ教育プロジェクト社. 2023年6月28日閲覧。
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