| バカになるのはなんて甘いことか | ||||
|---|---|---|---|---|
![]() | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1973年(イギリス) | |||
| 記録された | 1973年3月~7月 | |||
| スタジオ | チッピング・ノートン・スタジオ(オックスフォードシャー) | |||
| ジャンル | ポップ/ロック | |||
| 長さ | 37 : 56 | |||
| ラベル | ユナイテッド・アーティスツ | |||
| プロデューサー | ニール・イネス | |||
| ニール・イネスの年表 | ||||
| ||||
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| リサイクルビニールブルース | |
|---|---|
![]() | |
| スタジオアルバム ニール・イネス | |
| リリース | 1994年(イギリス) |
| 記録された | 1973 |
| ジャンル | ポップ/ロック |
| ラベル | EMI |
| プロデューサー | ニール・イネス |
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
『ハウ・スウィート・トゥ・ビー・アン・イディオット』は、元ボンゾ・ドッグ・ドゥー・ダー・バンドのニール・イネスによる初のソロ・アルバムで、1973年にリリースされた。
タイトル曲はシングルとしてリリースされ(B面には「The Age of Desperation」が収録されていた)、チャート入りには至らなかった。アルバム収録曲よりもインストゥルメンタル・バージョンが多く、リチャード・ヒューソンがアレンジを担当した。[ 3 ]この曲のメロディーはオアシスが1994年にリリースしたシングル「Whatever」で使用されたが、イネスは盗作であると主張し、結果として著作権料と共作者としてのクレジットを受け取った。[ 4 ] [ 5 ]
このアルバムは1980年にユナイテッド・アーティスツから『ニール・イネス A-Go-Go』[ 6 ]のタイトルで再リリースされ、1994年にはEMIから追加曲(そのほとんどはシングルとしてリリースされていた)が収録され『Re-Cycled Vinyl Blues』[ 2 ]のタイトルで再リリースされた。このエディションのアルバムは1992年に亡くなったオリー・ハルソールと、 1972年に亡くなった元ボンゾ・ドッグのベーシスト、デニス・コーワンに捧げられた。 [ 7 ]タイトル曲にはマイケル・ペイリンがゲスト出演している。 [ 2 ]
イネスは後にこのアルバムが録音された時のことをこう語っている。
ユナイテッド・アーティスツは私にとても親切にしてくれた…私なりのやり方で彼らに恩返しをしたいと思った。音楽業界にまだユーモアのセンスがあったように思えた時代に、ばかげたシングルをたくさん作ることで。またしても間違っていた。[ 6 ]
イネスは『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ハリウッド・ボウル』と『モンティ・パイソン・ライブ・アット・ドルリー・レーン』でタイトル曲を演奏した。[ 1 ]モンティ・パイソンの生き残ったメンバーはゴールダーズ・グリーン墓地で行われたテリー・ジョーンズの葬儀 でこの曲を演奏した。
オールミュージック誌でアルバムを批評したスチュワート・メイソンは、このアルバムを「冗談めいたパロディとストレートなポップソングが混在」し、「しっかりとメロディアスなビートルズ風ポップ」を収録していると評したが、「イネスのセルフプロデュースによる残念な不毛さ」については批判的だった。[ 1 ]
オールミュージックのマーク・デミングによるこのリリースのレビューは、前任者のレビューよりも高く評価されており、「ほとんどのトラックは、小粋なユーモアとしっかりしたポップフレンドリーなロックンロールの間の優雅な綱渡りをしている」と述べ、「心を込めて演奏された素晴らしいフックを好む人なら誰でもニール・イネスの音楽を知るべきだ」と推奨している。[ 2 ]