イアン・ベリー | |
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2018年のベリー | |
| 生まれる | イアン・ベリー 1984年(41~42歳) |
| 動き | アルテ・ポーヴェラ、コラージュ、デニムアート、テキスタイルアート、ファイバーアート |
| Webサイト | www.ianberry.org |
イアン・ベリー(旧名デニム)[ 1 ]は、イギリス生まれのアーティストで、イースト・ロンドンのポプラを拠点に活動しています。[ 2 ] [ 3 ]彼はデニムのみで作品を制作しています。ベリーはジーンズ、ジャケット、その他のデニム素材の衣服を再利用し、肖像画、風景画、その他ユニークな作品を制作しています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ] 2013年、ベリーはアート・ビジネス・ニュース誌の「30歳未満の世界で最も影響力のあるアーティスト30人」の1人に選ばれました。[ 8 ] [ 9 ]
ベリーは1984年、イギリスのカークリーズ県ハダーズフィールドで生まれ、 [ 10 ] [ 11 ]、スウェーデンのランツクルーナ[12] [13] [ 4 ] 、オーストラリアのシドニー[ 14 ]に住んでいました。ベリーは大学在学中、そしてTMWでアートディレクターとして働きながらアートの実験を始めました。[ 15 ]広告業界では、イギリス空軍、日産、ギネス、イギリス航空、タリスカーウイスキーなどのブランドを手がけました。[ 16 ] [ 17 ]大学卒業時に最初にデニムの実験をした後、ロンドンでアートディレクターとして働きながら続け、その後オーストラリアで働くために去りました。ベリーはオーストラリアからスウェーデンに移住してから、フルタイムでアートワークに取り組み始めました。[ 15 ]ロンドン以外にも、スウェーデン、ポルトガル(カリェタ・マデイラ)、アメリカ合衆国(ニューオーリンズ、マイアミ、フェアモント、アズベリーパーク、ハンプトンズ、ポートランド、サンフランシスコ、パデューカ)のギャラリーやアートフェアで作品が展示されている。[ 15 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
ベリーは織物やデニムを扱っており、[ 21 ]セルヴィッジマガジンのインタビューで「デニムは絵のように混ぜることはできない」と述べている。[ 22 ]
デニムアートのアイデアは、ハダースフィールドにある実家にいた時のちょっとした観察から生まれた。母親は彼が決して引っ越さないことを知っていたので、部屋の一部を片付けて整理していた。そこにはデニムの山があり、彼はインディゴの色合いの違いに気づいた。[ 23 ]ベリーはデニムとの関係について考え始め、14歳の時に家族のパーティーでコーデュロイのズボンを着なければならなかった時のことを思い出した。パーティーに行くと全員がジーンズを履いていて、今でもデニムだけが着ていて心地よく感じる素材だと彼は言い、それが唯一安心して使える媒体になったという。[ 24 ]

彼の制作プロセスには、様々な色合いのデニムを裁断し、縫い合わせ、接着してコントラストと影を作り出すことが含まれる。[ 15 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]触れる距離にあっても、多くの鑑賞者はデニムジーンズの多くの層と色合いを見ていることに気づかない。[ 28 ]多くの人がそれをフォトリアリズムと比較するが、それは絵の具ではなくデニムを使用しているだけである。 [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]「第一印象は藍色の油絵か青色の写真のようだ。」[ 33 ] [ 34 ] [ 10 ]
実際、ベリーの作品は非常に層状で立体的であり、オンラインや印刷物で見るとその立体感が失われてしまう。[ 33 ]多くの人はそれがデニムで作られているとは信じられない。[ 35 ]
仲間のアーティスト、コリン・フレイザーは、ベリーは「画家が絵の具を使うようにデニムを使うが、違いがある。彼は私が『denImages』と呼ぶものを作る。これらの作品の表面はすべてデニムでできている。ハサミはイアンの絵筆であり、彼はそれを巧みに扱う。」と述べている。[ 36 ]
それぞれの作品において、作家はデニムのサンプルを厳選し、切り取り、トリミングし、裂いてから接着することで、奥行きと空間のある作品を創り出しています。この奥行きは、従来の中心遠近法の限界を押し広げ、画面から外側へ伸びる層を積み重ねることで、鑑賞者を再び惹きつけ、再び見入らせます。[ 36 ]
Vice Creators Projectは、 彼が「デニムのピースを一つ一つ選び、それぞれが独自のウォッシュ加工が施されていることを確認することで作品を展開する。その後、多くのデニムのピースを重ね合わせることで、立体的なコラージュ効果を生み出す。そして、それらのピースが合わさることで、遠くから見ると一つのイメージが確立され、光、色彩、そして古典的な絵画スタイルの多くの要素が融合する」と記している。[ 37 ]
ベリーはイーストロンドンのポプラにスタジオを構え、そこには数千本のジーンズが淡い色から濃い色まで、様々な色に整頓されている。ブランドやデニム工場から寄付を受けるほか、チャリティショップやヴィンテージショップでも探し回る。最初は自分のジーンズから始まり、友人、そしてさらにその友人のジーンズへと移り変わっていく。今では世界中から小包が届くようになっている[ 38 ] [ 10 ] [ 24 ] [ 39 ]
デニムは最も民主的な生地だとよく言われますが、彼はこの素材を活かして人々とコミュニケーションをとることができると感じています。デニムには人を惹きつける何かがあり、たとえ作品が風変わりだと感じても、どこか懐かしいものを感じさせるからです。デニムを楽しむのに鑑識眼を持つ必要はなく、誰でも着ることができると彼は言います。デニムはもともととても田舎風の素材でしたが、「今ではとても都会的な素材になっています。都会生活の層が私の興味を惹きつけ、私が表現するものなので、現代の生活を描くのに、この時代の素材以上に良い素材があるでしょうか。」[ 22 ]
彼は都市の変化を描写し、しばしば閉鎖されたり、デニムの使用の危機に瀕している場所を描写することで、都市環境の衰退する構造についてのコメントを加えている。[37] [1] [ 10 ]
多くの報道ではデニムのみで作られているとされているが、ベリーは「デニムがテーマなのではなく、私にとっての素材に過ぎない。もちろん、デニムは役に立つが、何よりも素材が重要というわけではない。今はデニムを非常に都会的な素材として捉えている。私は都市社会とその中のあらゆる層や深みが好きで、現代の生活や問題を表現するのに、現代の素材を使うこと以上に良い方法はないと思う」と述べている。[ 37 ]
ベリーの作品は非常に精細で、多くの人が彼の作品をフォトリアリズムの観点で語っている。[ 40 ] [ 21 ]リーバイスは「遠くから見ると、インディゴの高コントラストとグラデーションのフェードが、奥行き、光、そして究極的にはフォトリアリズムの見事な錯覚を作り出す」と述べている。[ 41 ]ベリーは写真作品、つまり彼自身が撮影し、その場面を設定した写真をベースとしている。[ 22 ]
ベリーは「確かに最初はポケットや縫い目などを使って『ほら、デニムだよ』とアピールすることが多かったけど、今はデニムだと分からないように使っている。でも、時々これがやりすぎなところもある。人々がこれをフォトリアリスティックな絵画と勘違いするのは褒め言葉かもしれないけど、デニムだってことに気づいて『なるほど!』と思わないことが多いんだ!」と語っている[ 37 ]。
サンデー・タイムズのフィオナ・マッカーシーは、「やや高尚な芸術の世界と、しばしば(不当に)軽視される工芸の世界を融合させている数少ないアーティストの一人だ。トレイシー・エミン、グレイソン・ペリー、チャック・クローズら先人たちと同様に、ベリーはテキスタイルという媒体の限界を押し広げ、日常の風景を写実的なデニムコラージュで表現している」と評した。[ 42 ]
ベリーはロンドンに住み、周囲の街の移り変わりゆく都市生活を描写している[ 43 ] [ 44 ] 。彼はまた、アメリカン・ジーン[67]と共にアメリカの都市生活に関する一連の作品を制作しており、これは主にニューヨークを舞台としている。ベリーは多くの都市で、コミュニティの集会所であった場所が変化し、大規模な開発のために閉鎖されたり、空き地になったりしているのを目の当たりにしていた。[ 2 ]パブは閉店し、コインランドリーは空になり、レストランは入れ替わっていた。彼はしばしば孤独な光景とともにそれらの場所を描写した。[ 14 ]
ベリーの作品は、エコアート、アップサイクリング、リサイクルの文脈でもよく語られてきました[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] [ 44 ] [ 39 ]
ベリーは現代美術家であるが、彼の作品はアルテ・ポーヴェラ、[ 49 ]コラージュ、[ 50 ] [ 51 ] [ 42 ]の文脈でも語られており、また彼の媒体であるデニム・テキスタイル・アート、ファイバー・アート、[ 14 ] [ 52 ] [ 53 ] [ 22 ] [ 54 ] [ 55 ]とも語られている。また、キルティング技術を使用していないにもかかわらず、多くのキルターがベリーに倣っており、その文脈で言及されることも多い。[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]

ベリーの2016年のロンドン個展は大成功を収めた。ギャラリーは「素材の斬新さに夢中になりすぎて、イアン・ベリーが何よりもまず、何かを語りかけるアーティストであることを忘れてしまいがちです。しかし、この2部構成の展覧会では、彼ははっきりと、そして力強く語りかけています」と評した。[ 60 ]美術評論家のタビッシュ・カーンは、Fad誌でこの展覧会をロンドンの展覧会トップ5に挙げ、「ベリーがデニムで表現できることは驚異的です。彼は多層的な絵画を制作し、細部へのこだわりは素晴らしく、この展覧会は素晴らしい偉業です」と評した。[ 61 ] [ 32 ]
ロンドン市民のありふれた日常を描いた風景が、紺碧と鮮やかな紺碧のデニム生地で作られた、心を打つ芸術作品群の創造的基盤となっている。家庭という孤独な空間を背景に、優美で緻密に描かれたポートレートの多くは、孤立した室内空間に焦点を合わせている。明るい陽光に目覚めたばかりの女性の、映画のような広大なタブローは、しわくちゃのキャミソール姿で眠る少女の、同様に心を揺さぶる2枚のビジュアルに映し出されている。デニムという素材で埋め尽くされた日常生活のコラージュは、まるでインテリアデザイン雑誌の1ページのように完璧な生活を描き出している。しかし、孤独な人物像は、物質的な所有物が幸せな人生をもたらすわけではないという、憂鬱な視点を与えている。
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1970年代末には、英国には約1万2500軒のコインランドリーがありました。現在ではその数は3000軒にまで減少し、そのうち450軒がロンドンにあります。ある撮影中、ベリーは前の週に下見で訪れたばかりのコインランドリーに再び足を運んだところ、板で覆われていることに気づきました。ベリーは、ロンドンのクリスプ・ストリート・マーケット、ポプラ、ボウ、ラドブローク・グローブ、ホロウェイ・ロードにあるコインランドリーの内装を撮影しました。
この作品は、衰退しつつあるコインランドリーと、それがサービスを提供していた地域社会にとってどのような意味を持つのかについてコメントしたものです。
ショーのタイトルは、ハニフ・クレイシの脚本に基づき、80年代半ばに撮影された映画から借用されました。スティーブン・フリアーズ監督の『マイ・ビューティフル・ランドリー』は、当時のロンドンの雰囲気、文化的な緊張、そして経済の変動を捉えていますが、映画の中心はコインランドリーです。あるシーンでは、店の外に客が集まり、入れてもらうのを待ちわびている様子が描かれています。今のコインランドリーは、もはやこのような姿ではありません。
しかし、観客を圧倒したのは[ 32 ]インスタレーションだった。そこでは人々は交流し、写真や自撮りを撮り、座って洗濯物を待っているふりをすることができた。ベリーはセットビルダーのルーク・アーン・デ・ヴィールと共に、洗濯機、乾燥機、タイル張りの床と壁、ポスター、説明書などすべてデニムで作られた実物大のデニムランドリーを制作した。[ 21 ] [ 68 ] [ 69 ]
「秘密の庭」と題されたこのインタラクティブなインスタレーションは、バラからサボテン、藤から菊まで、様々な花や植物がトレリスのように垂れ下がるデニムの小道の上を、鑑賞者が歩き回ることができる作品です。2017年にニューヨーク子供美術館で展示されました。
ブリッジ・プロジェクトのインスタレーションは、子供時代を思い返して着想を得たものです。ベリーはすぐに、故郷ヨークシャーでの外遊びを思い浮かべました。子供たちは外で遊ぶことが少なくなり、周りの自然と触れ合ったり、目を向けたりすることが減っていると彼は考えていました。子供たちはiPadなどの新しいテクノロジーを活用できます。ベリーは、「Behind Closed Doors」の作品を制作していたとき、完璧な家庭を持つものの子供たちが成長し、巣立ちを迎えた女性のことを考えていたと述べています。絵に描かれた家の裏には庭がありました。それは、かつて子供たちが遊び、笑い声で満ちていた庭が、今は巣立ちを迎えた空っぽの巣立ちを思い起こさせました。子供たちがデニムの服を着て両親と一緒に庭に来るので、ベリーは子供たちに庭にいることを違った視点で見てもらい、ニューヨークのように一緒にコミュニティガーデンを探してほしいと考えました。
彼は、コミュニティガーデンを、会合の場、そして屋外で楽しく過ごせる場所として注目を集めたいと考えていました。
ベリーは、このインスタレーションの制作にあたり、アメリカで最後に生産された生地の一部を使用しました。アメリカの由緒あるデニム工場であるコーンミルズは、112年間の生産を経て、ノースカロライナ州のホワイトオーク工場を閉鎖すると発表しました。アメリカ最後のセルヴィッジデニムメーカーとして、コーンミルズの最終製品は、この展覧会で後世に語り継がれる遺物となりました。

これは持続可能性の例として挙げられました。ベリー氏はイタリアの洗濯用品メーカー兼テクノロジー企業であるトネッロ社と協力し、同社のレーザー加工機を使ってトレリス用の多くのパーツを裁断し、オゾン洗浄でデニムを染色しました。これらは現在、デニム業界における新たなツールとなっています。
庭の冒頭で、ベリーは綿花の植物を描き、私たちが最初に履くジーンズはここから生まれたのだと説明した。見出しは「植物からパンツへ、そして再び植物へ」だった。[ 70 ] [ 52 ] [ 51 ] [ 71 ] [ 72 ] [ 73 ] [ 74 ] [ 75 ] [ 76 ] [ 2 ] [ 77 ] [ 78 ] [ 48 ]
秘密の花園のインスタレーションのバージョンは2024年にロンドンのガーデンミュージアムで展示され、[ 79 ]ロンドニストのタビッシュ・カーンによって見るべき最高の展覧会として選ばれました。[ 80 ]
2013年、ベリーはギャラリーをヴィンテージレコードストアに改装しました。これは、ハイストリートの変化と、音楽コミュニティや同じ志を持つ人々が集まるイギリスの独立系レコードストアの減少に対応したものでした。ギャラリーのウィンドウ全体がレコードストアに変身し、レコード、Tシャツ、額装されたアルバムで埋め尽くされました。ただし、どれもただのアルバムではなく、デニムの歴史との繋がりを重視して選ばれたものです。
ロックンロールとデニムは、時代を超えて共に歩んできた。[ 81 ]エルヴィスからヘビーメタル、ボブ・ディラン、ヒッピー、パンクまで、若者の音楽の先駆者たちはジーンズを着用してきた。歴史に残る有名なアルバム・カバーの多くには、この職人技の生地が使われている。ローリング・ストーンズの「スティッキー・フィンガーズ」やブルース・スプリングスティーンの「ボーン・イン・ザ・USA」などだ。1975年、ニューヨークのCBGBというバーに出入りしていたミュージシャンたちが髪を刈り上げ、ジーンズを破り始めた。このスタイルにミュージシャン兼デザイナーのマルコム・マクラーレンが目を付け、彼はロンドンでセックス・ピストルズとともにこれをパンクに取り入れた。ベリーはこの歴史の多くを描いていた。彼はアルバムについて、アルバムに描かれている人々やバンドのほとんどに会ったことがある ロバート・エルムズと話した。
ウォーホルはデニムについてこう語った。「ブルージーンズのようなものを発明できたらいいのに。記憶に残るようなものを」。もちろん、彼は後にストーンズのアルバム『スティッキー・フィンガーズ』のジーンズのクローズアップ・カバーをデザインした。[ 82 ]
2018年、ベリーはアメリカでレコードストアを再び立ち上げ、コインランドリー(後にランドリーマットに変更)とシークレットガーデン(後にコミュニティガーデンに変更)を含むハイストリートを作り上げ、ベリーの作品の一部を展示するギャラリーも併設した。[ 2 ]

その他の有名な作品としては、ニューススタンドのインスタレーション[ 83 ] [ 84 ] [ 85 ]やCCTV監視の作品[ 86 ] [ 52 ] [ 87 ] [ 2 ]などがある。
ベリーは数多く肖像画を描いてきたが、そのほとんどを断ってきた。彼が描く肖像画は、デニムとの繋がりがあり、単なる有名人ではなく、尊敬される人物でなければならない。[ 88 ]
ベリーは2015年、故F1ドライバー、アイルトン・セナの没後20年を記念して、彼の肖像画の制作を依頼された。彼はデニムでアイルトンを永遠に残した。その中には、アイルトン・セナ財団で彼の遺産を守っているアイルトンの家族からもらったジーンズも含まれていた。この作品はグランプリ前にブラジルのサンパウロで報道陣と家族に公開され、好評を博した。[ 88 ] [ 89 ]作品はその後、アムステルダム、バーミンガム、シルバーストーン、シンガポール、リオ、バルセロナグランプリ、トリノのアドプログ、ウィリアムズ、ハンガリー、モナコなど世界各地を巡回した。 [ 90 ] [ 91 ]
著名なモータースポーツジャーナリスト、モーリス・ハミルトンは、「昨年の公式発表でアイルトンの妹、ヴィヴィアンが初めてこの作品を見た時、感情を抑えるのが難しかったのも全く驚きではありません。そして嬉しいことに、このプロジェクト全体がアイルトン・セナ財団と提携しており、ヴィヴィアンとご家族はブラジルの恵まれない子供たちのために素晴らしい活動を続けています。YouTubeには、控えめながらも才能あふれるベリーが作品作りに取り組む様子を映した、短いながらも雰囲気のある動画[ 92 ]があります。」 [ 93 ]
バーミンガムで行われたあるイベントでは、1994年にアイルトンが亡くなった後にチームで彼に代わって入ったデビッド・クルサード、彼のテストドライバーで元F1ドライバーのアラン・マクニッシュ、アイルトンが亡くなったときに同じイモラレースにいたデビッド・ブラバムなど、アイルトンをよく知っていた多くの人々による感動的なショーやプレゼンテーションが行われた。[ 94 ]
ガーディアン紙のポール・ウィーバーは、この作品を「ベリーの最高傑作」と呼び、 「素晴らしい」と評した。また、ベリーはこの作品に署名しなかったが、「これは私についてではなく、アイルトンについてだ」と述べていたものの、アイルトンの母親が署名を強要したとも語った。[ 95 ]
ベリーは、彼のイメージを形作っているのは家族のジーンズであるという考え方を気に入った。なぜなら、彼らは慈善活動を通して彼のレガシーを継承し、ライセンス供与によって彼のイメージを守っているからだ。彼はまた、デニムブランドと仕事をしたことや、デニムを着用していることが多かったことについても語った。しかし、彼が特に気に入ったのは、デニムのように、アイルトン・セナが様々な人々や年齢層を超越しながらも、究極的には庶民の味方であり、デニムがそのことをよく表していたことだ。
2013年、ルックスオティカは、ベリーと協力し、すべてデニムで作られた新しいレイバンウェイファーラーを発表しました。ニューヨークでの発売パーティーでブロンディが演奏し、ショーの一部として、そのスターであるデビー・ハリーの肖像画が披露されました。デビー・ハリーは70年代にバワリーで活躍したCBGBバンドの主要メンバーだったため、ベリーはこの依頼を引き受けたいと考えていました。音楽の歴史を変えたのはこのバンドグループでしたが、デニムの歴史も変えました。[ 96 ]デビー・ハリーは、ダブルデニムを着用した最初の一人でもありました。 [ 97 ]この肖像画は、初演の夜にメディアから絶賛され、反応を得ました。[ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]
ベリーはブロンディのギタリスト、トミー・ケスラーと友人になり、2013年から英国 グラストンベリーなどのステージで着用しているジャケットを作った。
ベリーはクリエイティブ・ディレクターからの誕生日プレゼントとして、ジョルジオ・アルマーニの肖像画を描くよう依頼された。 [ 104 ] [ 44 ]
ベリーはラポ・エルカンの肖像画を描き、それが現在彼の机の上に飾られている。エルカンはイタリアの起業家で、フィアット・オートモービルズの元CEO兼株主であるジャンニ・アニェッリの孫である。[ 105 ]彼はデニムの大ファンで、ディーゼル版フィアット500のデニム張りを[ 106 ]作ったほか、スメッグの冷蔵庫もすべてデニムで作った。ヴァニティ・フェア誌は2008年にエルカンをインターナショナル・ベストドレッサー・リストに掲載し、2009年にはベストドレッサーの殿堂入りを果たした。2013年のデュジュール誌の記事でエルカンは、それが彼の「大切な宝物」の一つだと語っている。[ 107 ]
ベリーは、友人のユーニス・オルンバイドがMBE(大英帝国勲章)を授与された年に、彼女の肖像画を制作しました。オルンバイドMBEはスコットランド出身のモデル、映画のエキストラ、そしてキュレーターです。ベリーはこの作品を自身の「スイッチ」展のために制作しました。[ 108 ] [ 109 ]この展覧会は、莫大な燃料費に反対し、手頃な価格で持続可能かつ民主的なエネルギーシステムの構築を目指す草の根運動「燃料貧困対策」と連携して行われました。[ 110 ]
ベリーの初期の作品には、ジェームズ・ディーンやマリリン・モンローといったデニム界のアイコンたちが描かれている。実際、彼が最初に手がけた作品の一つはデビー・ハリーだった。ベリーは後年、彼女の肖像画を描く依頼を受けたことが嬉しかったと語っている。ベリーはまた、ジェームズ・ディーンの財団とジェームズ・ディーン・ギャラリーと協力し、ディーンの故郷であるインディアナ州フェアモントの壁画を制作した。[ 7 ] [ 111 ] [ 112 ] [ 113 ]初期のベリーは、デニムの歴史に関わりのある人物の肖像画を多く描いていた。
ベリーは教育における芸術と創造性を信じており、学校、大学に多くの時間を割いてきました。[ 114 ]彼は英国だけでなく世界中で講義を行ってきました。米国、[ 115 ]スウェーデン、[ 116 ]ブラジル、オランダ[ 117 ]で講演し、ワークショップを開催しました。[ 118 ]多くの学校がイアン・ベリーに関するプロジェクトを行っており、子供達は彼のようにデニムで作品を作るよう刺激を受けています。[ 119 ]多くの教育雑誌がベリーの作品を特集しており、その中にはScholastic、[ 120 ] arts&activities、[ 121 ] Science & Vie [ 122 ]やブラジルのNational Geographic 、英国の BBC Newsroundなどがあります。
ベリーはこの活動に非常に熱心で、2017年にはニューヨーク子供美術館で「秘密の花園」を展示しました。 [ 52 ] 2018年にはアメリカ中を旅して多くの学校で講演を行いました。[ 123 ]多くの生徒が彼の作品に触発されたものの、適切な道具を持っていないことに気づいたベリーは、多くの企業が協力してハサミやデニム、ロータリーカッターなどの道具を寄付してくれるよう手配しました。[ 124 ]多くの子供、親、教師が彼に触発された作品の例を送ってきました。[ 71 ]
ベリーの家族のほとんどは教師であるか、教師でした。[ 52 ]
ベリーはキャリアの初期に使用していたデニムという名前を捨てた。[ 125 ] [ 126 ]
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