イアン・ポッツ
イアン・ポッツ（1936年 - 2014年）は画家であり教育者でもあり、ブライトン美術大学の絵画部門の責任者を務め、主に水彩風景画家として作品を展示していました。
ポッツの作品は、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館、芸術評議会コレクション、イーストボーンのタウナーギャラリー、イーストサセックス評議会のホーヴ博物館、ブライトン大学のアルドリッチコレクションなど、いくつかの公的および私的コレクションに収蔵されています。
若いころ
イアン・ポッツは、ダラム州バートリーの鉱山労働者一家に、ノーブルとアニー・ポッツ夫妻の一人っ子として生まれました。彼の芸術的才能は、チェスター・ル・ストリート近代学校で初めて見出されました。17歳でサンダーランド美術大学に入学し、美術を学び、ロンドン王立美術アカデミーへの奨学金を獲得しました。1958年の卒業時には絵画部門で銀メダルを受賞し、それが功績としてブライトン美術大学への入学につながりました。
1959年、ポッツはサンダーランド美術大学の同級生、ヘレン・ビウィックと結婚しました。彼は旅行奨学金を得てアテネのブリティッシュ・スクールに通い、プロとしてのキャリアをスタートさせました。これが、旅行画家、そしてヨーロッパと地中海の風景画家としての彼の職業的関心の始まりでした。
ブライトン美術学校でのキャリア
イアン・ポッツは1963年にブライトン・カレッジ・オブ・アートに絵画教師として着任しました。長年にわたる在職期間中、彼は絵画科主任、美術科副主任を歴任しました。1995年に退職するまで、同校の地域、国内、そして国際的な評価を高め、新設のブライトン・ポリテクニック、そして後にブライトン大学へと発展する過程を牽引しました。
ジョシー・リードは2014年にガーディアン紙に寄稿した自身の死亡記事の中で、ポッツについて「人気のある家庭教師で、ターナー賞受賞者のレイチェル・ホワイトレッドを含む生徒たちからはイアンおじさんと呼ばれていました。ポーカーの腕前も優れていたポッツは、かつてポーカーで生計を立てていたとされる学部長のグウィザー・アーウィンと互角の勝負を繰り広げました。」と回想している。 [ 1 ]
展示アーティストとしてのキャリア
ポッツは生涯を旅する旅人であり、その経験を風景画の構図や水彩画の技法を用いた実験に活かしました。ポッツが水彩画を初めて使用したことについて、マイケル・タッカーは次のように述べています。「当初、彼を水彩画に惹きつけたのは、その日常的な利便性でした。目の前にあるもの、そして視覚的に彼を魅了するものを記録するための最も実用的な手段として。彼はその後も偉大な好奇心旺盛な旅人であり続け、ロイヤル・アカデミー・スクールズを卒業して間もなく、旅行奨学金を得てアテネのブリティッシュ・スクールに留学した頃から、スケッチブックと水彩絵の具箱を常にバッグに入れて持ち歩いていました。」 [ 2 ]
イアン・ポッツの旅画には、イタリア、ギリシャ、エジプト、スペイン、そしてイギリス各地を舞台にした作品が含まれています。1970年代後半、ポッツは旧ユーゴスラビアのプリレプで開催された国際絵画シンポジウムにイギリス代表として参加しました。
ギャビン・マレーは彼の作品を次のように評している。「抽象画やコラージュが流行していた時代に、イアンの作品はいかに多くの特徴を見出そうとも、イギリス水彩画の代表的な伝統を支えた点で特筆すべきものです。イギリス風景画の歴史を特徴づける古典派、ピクチャレスク派、ヴァナキュラー派、そして新ロマン主義といった様式から脱却しながらも、イアンはコットマンやガーティンが先達したように、イギリス水彩画の伝統を発展させました。」2001年展覧会カタログ、ギャビン・マレー（カンタベリー、ケント大学ケインズ・ギャラリー館長）。[ 3 ]
晩年と遺産
イアン・ポッツはこう述べています。「私の水彩画は、イギリスの水彩画の歴史の延長線上にあると考えています。もちろん、伝統の延長線上にあるとはいえ、少し前進していると思っています。J・M・W・ターナーやジョン・セル・コットマンといった画家たちから現代まで、直結した流れがあります。私が尊敬するより近代的な画家はエドワード・ブラですが、彼は自身の内なる世界を描いていましたが、私は外の世界に目を向けています。」ケン・ゴフトン著『ウォーターカラー・アーティスト』誌、2014年8月号[ 4 ]より引用
1974年から2004年までフィナンシャル・タイムズ紙の主任美術評論家を務めたウィリアム・パッカーは、「画家として、イアンは自分が何をしているかを十分理解していたため、偉大な英国、いやむしろ英国水彩画の伝統の中にしっかりと位置づけられている。多くのことは明白だが、ターナーやガーティン、 コックス、コットマンといった偉大な画家の名を挙げるだけでは、おそらく本質を見失っている。なぜなら、この伝統はその後200年間にわたって発展し、発展し続けてきたからだ」と述べている。[ 5 ]
ポッツの作品の大規模な回顧展が2016年7月/8月にブライトン大学のギャラリーで開催されました。
参考文献
- ^ 「ガーディアン・ウェブサイト ジョシー・リード」ガーディアン紙 2014年7月8日。
- ^タッカー、マイケル (2016). 「序文」.イアン・ポッツ著『大地の上、空の下』 . ブライトン大学. ISBN 978-1-910172-11-7。
- ^ 「ギャビン・マレー、イアン・ポッツについて語る」。
- ^ゴフトン、ケン (2014). 「水彩画家マガジン」
{{cite magazine}}: Cite マガジンには|magazine=(ヘルプ)が必要です - ^パッカー、ウィリアム (2016). 「絵画がこれまで必要としてきた野心と同じくらい：イアン・ポッツと水彩画」イアン・ポッツ：大地の上、空の下. ブライトン大学. ISBN 978-1-910172-11-7。
外部リンク
