| 「夢の中で」 | ||||
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 「In Dreams」45回転シングルのピクチャースリーブ | ||||
| ロイ・オービソンのシングル | ||||
| アルバム『In Dreams』より | ||||
| B面 | 「シャーダロバ」 | |||
| 出版 | 1963年2月13日Acuff-Rose Publications, Inc. [1] （1963年2月13日） | |||
| リリース | 1963年2月 | |||
| 記録された | 1963年1月4日[2] | |||
| スタジオ | RCAビクタースタジオB、ナッシュビル[2] | |||
| 長さ | 2:48 | |||
| ラベル | 記念碑 | |||
| ソングライター | ロイ・オービソン | |||
| プロデューサー | フレッド・フォスター | |||
| ロイ・オービソンのシングル年表 | ||||
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| 公式オーディオ | ||||
| YouTubeの「In Dreams」 | ||||
「イン・ドリームス」は、歌手ロイ・オービソンが作曲・歌唱した曲です。失恋を歌ったオペラ風のバラードで、 1963年2月にモニュメント・レコードからシングルとしてリリースされました。同年7月にリリースされたアルバム『イン・ドリームス』のタイトル曲にもなりました。7つの楽章からなる独特な通し歌唱構造で、オービソンはほとんどの歌手の音域を超える 2オクターブを歌っています。
この曲はビルボード・ホット100チャートで最高7位を記録し、オービソンがビートルズとツアーをしていた間、イギリスでは5ヶ月間チャートにランクインしていた。1987年、オービソンが自身のベストヒット曲を集めたアンソロジーを再録音してリリースしたことで、この曲は再び注目を集めた。その前年、デヴィッド・リンチ監督が映画『ブルーベルベット』でこの曲を挑発的に使用し、オービソンの音楽への関心が再燃した。この曲のテーマは、彼がミュージシャンとして活動していた間、同様の作品に織り交ぜられてきたため、オービソンの音楽を集めた複数の作品でこの曲名が使われている。ローリングストーン誌は2012年に「史上最高の500曲」の319位に「イン・ドリームス」を挙げた。[3]
背景
1956年、ロイ・オービソンは、エルヴィス・プレスリーやカール・パーキンスといったロカビリー界のレジェンドを輩出したメンフィス拠点のレーベル、サン・レコードと契約を結んだ。オービソンの最初のリリースは、このスタイルを反映したもので、「ウービー・ドゥービー」、「ゴー！ゴー！ゴー！ 」、そしてエヴァリー・ブラザーズのために将来の妻について書いた曲「クローデット」などがある。オービソンはサン・レコードである程度成功を収めたが、重厚なギターとドラムを伴奏に12小節のロック・スタンダードを歌わされたため、自分の才能が十分に活かされていないと感じていた。[4]
1960年にモニュメント・レコードに移籍したオービソンのスタイルは、その後のキャリアで彼が知られることになるスタイルへと変化した。ジョー・メルソンと共作し、ビル・ポーターが録音した「オンリー・ザ・ロンリー」では、オービソンの曲は内省的で物悲しいバラードへと変化し、力強い3オクターブの音域を駆使し、より壮大で複雑なアレンジメントがバックに添えられた。[5]作家ピーター・レーマンによると、オービソンの多くの曲に繰り返し登場する音楽的テーマは、生々しく感情の表れやすい告白を「不気味なほど高いファルセット」で歌うクライマックスである。[6]
オービソンは型破りなパフォーマーだった。多くのロックンロールコンサートではステージ上で熱狂的なパフォーマンスが伴うのに対し、オービソンはほとんど動かなかった。後に彼とデュエット曲「クライング」を歌ったkdラングは2004年にこう書いている。「エルヴィスとは違っていた。腰が燃えるように熱くなるとか、そういう感じではなかった。むしろ、ロイは個人的な場所、慰めや避難所のような場所だった。」[7]モニュメント・レコードの創設者フレッド・フォスターは彼についてこう述べている。「彼は非常に複雑で美しいメロディーを使い、ポップミュージックに一種のバロック調、古典的スタイルをもたらした。」 [8]
構成
オービソンは後に、「In Dreams」は彼の多くの曲と同様に、眠っている間に思いついたものだと主張している。彼は眠っている間によく音楽を聴いており、ラジオのディスクジョッキーがエルヴィス・プレスリーの新曲だとアナウンスしていた。[9]オービソンは「In Dreams」を想像した時、半分眠っていた。そして「これは素晴らしい。完成させなければならない。夢の中では何も起こらないのが残念だ」と思った。翌朝目覚めると、彼は20分でこの曲を書き上げた。[10]
オービソンの多くの曲と同様に、「イン・ドリームス」はロックミュージックの典型的な楽曲構成を否定している。[11]最小限のアコースティックギターのストロークで始まる子守唄のような曲で、オービソンは「サンドマンと呼ばれるキャンディ色のピエロ」を、シュプレヒゲザング風に半ば語り半分で歌いながらリスナーに紹介する。[6]サンドマンは彼を眠らせ、オービソンは恋人の夢について歌い始める。ドラムがリズムを刻み、歌詞はオービソンの潜在意識へと深く浸透していく。ピアノが加わり、オービソンが夢の中で彼女と過ごす様子が歌声とともに歌われる。オーケストラの弦楽器は彼のメロディーに対抗し、まるで歌声そのものを表現しているかのような効果を生み出す。[12]
オービソンは目を覚ますと恋人の姿が消えていることに気づき、声を張り上げる。クライマックスは力強いクレッシェンドで、彼は「こんなことはすべて夢の中でしか起こらないなんて残念だ」と叫び、ファルセットから1オクターブ下の音で「夢の中でしか起こらない / 美しい夢の中で」と歌い、他の演奏者も唐突に締めくくる。[12]この曲はセクションを繰り返すことなく、2分48秒の間に7つの明確な通奏低音で展開される。[6]
受容と遺産
1963年のヒット曲「In Dreams」の苦悩に満ちた物語は、メランコリックな十代の恋愛と病的な大人の執着の間を、不安げに揺れ動きます…彼の独特の物憂げな声が「どうしようもない！どうしようもない！」と歌うのを聞くと、自分もどうしようもないかもしれないという現実に気づくことになります。ランチェラ音楽の響きが、安らぎのイントロから、胸を締め付けるヴァース、そして消え去っていくかのようなフィナーレまで、ほろ苦い対位法を奏でます。
「イン・ドリームス」は1963年1月4日にナッシュビルのRCAスタジオBで録音され、[14]同月中にリリースされた。[15]「イン・ドリームス」はビルボードのホット100で最高7位を記録し、米国のチャートに13週間留まった。[16] キャッシュ・ボックスは「ジョー・タナーのオーク合唱が支える、美しいチャチャビートの作品」と評した。[17]この曲がチャートにランクインしていた5か月間、オービソンはギタリストのデュアン・エディに代わって、当時オービソンが知らなかったビートルズと共にイギリスツアーを行った。イギリスのプロモーターはオービソンを集客力のある人物として警戒し、彼を従来の魅力とは考えず、演奏中も静かであることに気づいた。 [9]しかし、ツアーのチケットは午後1時で完売した。オービソンとジョン・レノンの初対面は気まずいものだった。本来ヘッドライナーを務めるはずだったオービソンは、ビートルズに向けられた大量の広告に圧倒されたのだ。しかし、ビートルズマニアが盛り上がりを見せ、オービソンは自分がツアーの主役ではないと認め、最初にステージに立つことを決意した。[18]初日の夜、観客はオービソンのバラードに熱狂し、最後は「In Dreams」で締めくくった。ビートルズの伝記作家フィリップ・ノーマンは後にこう記している。「オービソンが顎を失って悲痛な表情で演奏する中、ビートルズは舞台袖に立ち、どうして彼の後に続くのかと自問していた」。観客はオービソンに予定時間の2倍の演奏を要求し、15回目のアンコールを叫んだが、レノンとポール・マッカートニーはそれを拒否した。二人はオービソンがステージに戻るのを阻止した。[19] [20]
オービソンの最も成功した曲を集めたコンピレーションが1986年1月に再録音され[21] 、1987年に『In Dreams: The Greatest Hits』というタイトルで発売された。その発売はデヴィッド・リンチの映画『ブルーベルベット』の公開後に行われ、「In Dreams」が主要なフィーチャーされていた。オービソンは『ブルーベルベット』でこの曲が使用されたことに驚き、最初は動揺した。[22]映画の中で、殺人狂のサイコパス、 フランク・ブース（デニス・ホッパー）は「キャンディ・カラード・クラウン」と呼ぶこの曲に取り憑かれており、何度も再生することを要求する。あるシーンでは仲間のベン（ディーン・ストックウェル）がリップシンクでこの曲を真似し、ブースは涙を流したり激怒したりした。その後、ブースはジェフリー・ボーモント（カイル・マクラクラン）を脅迫し、カーステレオから曲が流れ、ドロシー・ヴァレンズ（イザベラ・ロッセリーニ）が止めるよう懇願する中、彼を殴り倒して意識を失わせる。リンチは後に「美しい曲だし、ロイが書いたんだ…あの歌詞、あの感覚は彼にとって特別な意味を持っていた。そして、ある状況では、ある曲が別の意味を持つというのは、偶然だった。フランク・ブースがその曲を2つの場所で使ったというのは、ちょっと信じられない。でも、ロイが動揺したのも分かる。彼にとって、それは3つ目の意味を持っていたからね」と述べた。[23]
オービソンは『ブルーベルベット』でこの曲が使われることを知らなかったし、許可もしていなかったが、1970年代に停滞していた彼のキャリアにとってプラスになった。BAM誌はこの曲を「映画の感情の震源地」と呼んだ。[22]オービソンの伝記作家エリス・アンバーンは、「In Dreams」は『ブルーベルベット』のテーマとして適切だと述べた。なぜなら、この曲は夢を見ることが目覚めることよりも好ましいことを暗示し、失恋ではなく権力と支配こそが曲の真のテーマであることを示唆しているからである。[22]この映画によりこの曲はカルト的な人気を博し、オービソンは『ブルーベルベット』を何度か観た後、この曲が使われていることを高く評価するようになった。[24]オービソンは1987年に「In Dreams」を再録音し、ジェフ・エアロフがリンチを共同プロデューサーに迎えた。[25]レスリー・リブマンはこのレコーディングのミュージックビデオを監督し、ブルーベルベットのシーンに、風になびく麻布の上に映し出されたオービソンの映像の実写ショットを織り交ぜた。[26]
2010年、この曲はビデオゲーム『アラン・ウェイク』のオープニングムービーと第一話の最後に使用された。
2022年には、この曲は『ウェンズデー』の第1話でモーティシアとゴメス・アダムスがお互いに歌うシーンでも使用された。 [27]
U2のボノは、眠れない夜にブルーベルベットのサウンドトラックを繰り返し聴いていた時、 「In Dreams」に執着していた。やがて眠りに落ちた彼は、別の曲が頭の中で鳴り響いて目を覚ました。最初はオービソンの別の曲だと思った。これが「She's a Mystery to Me 」となり、ボノとジ・エッジがオービソンのために書いた曲となった。この曲は、 1989年にリリースされたオービソンの最後のアルバム『ミステリー・ガール』に収録されている。 [28]同じアルバムには、「In Dreams」の関連曲として、ウィル・ジェニングスとリチャード・カーが書いた「In the Real World」が収録されている。[29]オービソンの曲の多くは、夢をテーマにしているか、夢のようなスタイルで表現されている。[30] 1963年にリリースされたアルバムと1987年にヒット曲を再録音したアルバムに加えて、オービソンの人生とロックンロールへの影響に関するカナダのドキュメンタリーもこの曲に代表されるテーマに触れており、「In Dreams: The Roy Orbison Story」と題され、1999年にリリースされた。[5]
週足チャート
| チャート（1963年） | ピーク 位置 |
|---|---|
| カナダ（CHUM ヒットパレード）[31] | 7 |
| アイルランド（IRMA）[32] | 1 |
| イギリスシングルチャート[33] | 6 |
| 米国ビルボード ホット100 [34] | 7 |
| 米国ビルボードホットR&Bシングル[35] | 19 |
| 米国ビルボード ミドルロードシングル[36] | 3 |
引用
- ^ 米国議会図書館. 著作権局. (1963). カタログ著作権項目 1963年音楽1月～6月 3Dシリーズ Vol 17 Pt 5. 米国著作権局. 米国政府印刷. オフ.
- ^ ab Weize, Richard (2001). Orbison 1955-1965 (7-CD Deluxe Box Set) (ブックレット). Bear Family Records. BCD16423 . 2021年10月11日閲覧。
- ^ ローリングストーン誌『オールタイム・グレイテスト・ソング500』。2012年9月12日閲覧。
- ^ クレイソン、50ページ。
- ^ ab ロビンズ、ウェイン (2008年12月6日). 「特集：スターズ - ロイ・オービソン」, Billboard: The International Newsweekly of Music, Video and Home Entertainment , 120 (49) p. 23–26, 28, 30.
- ^ abc Lehman、176ページ。
- ^ lang, kd (2004年4月15日). The Immortals - The Greatest Artists of All Time: 37) Roy Orbison, Rolling Stone . 2009年5月15日閲覧。
- ^ クレイソン、82ページ。
- ^ アンバーン、114ページ。
- ^ クレイソン、107～108ページ。
- ^ クレスウェル、601ページ。
- ^ レーマン、181ページ。
- ^ 「ロイ・オービソン：Songs We Love」ナショナル・パブリック・ラジオ、2011年4月27日。 2011年4月29日閲覧。
- ^ オービソン（2017）、95頁。
- ^ オービソン（2017）、245頁。
- ^ ロイ・オービソン、ローリングストーン誌。2009年5月15日閲覧。
- ^ 「CashBox Record Reviews」（PDF） . Cash Box . 1963年1月26日. p. 10. 2022年1月12日閲覧。
- ^ クレイソン、110ページ。
- ^ アンバーン、117ページ。
- ^ クレイソン、111～112ページ。
- ^ オービソン（2017）、197頁。
- ^ abc Amburn、192ページ。
- ^ リーマン、63～64ページ。
- ^ リーマン、62ページ。
- ^ デヴィッド・リンチ、ロイ・オービソンとの共演について語る – YouTube
- ^ 「セックス！スイープス！哲学！？」ロサンゼルス・タイムズ、1987年6月28日。
- ^ ウィリアムズ、ジョーダン (2022年11月23日). 「Every Song In Wednesday シーズン1」. ScreenRant .
- ^ ホール、マーク（監督）『In Dreams: The Roy Orbison Story』、ナッシュマウントプロダクションズ社、1999年。
- ^ リーマン、70ページ。
- ^ リーマン、80ページ。
- ^ CHUMヒットパレード、1963年4月8日
- ^ 「The Irish Charts – Search Results – In Dreams」.アイルランドシングルチャート. 2020年12月30日閲覧。
- ^ 「ロイ・オービソン」. The Official UK Charts Company . 2020年7月8日閲覧。
- ^ 「ロイ・オービソンのチャート履歴（Hot 100）」ビルボード。 2023年10月21日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2004).トップR&B/ヒップホップシングル: 1942-2004 . レコードリサーチ. p. 443.
- ^ ホイットバーン、ジョエル(2002). 『トップ・アダルト・コンテンポラリー：1961-2001』レコード・リサーチ. p. 186.
参考文献
- アンバーン、エリス（1990年）『ダーク・スター：ロイ・オービソン物語』、キャロル・パブリッシング・グループ、ISBN 0-8184-0518-X
- クレイソン、アラン（1989年）『オンリー・ザ・ロンリー：ロイ・オービソンの生涯と遺産』セント・マーチンズ・プレス、ISBN 0-312-03961-1
- クレスウェル、トビー（2006年）『1001 Songs: The Greatest Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets Behind Them』サンダーズ・マウス・プレス、ISBN 1-56025-915-9
- レーマン、ピーター（2003年）『ロイ・オービソン：オルタナティブ・ロックの男らしさの発明』テンプル大学出版局、ISBN 1-59213-037-2
- オービソン、ロイ・ジュニア (2017). 『The authorized Roy Orbison』 オービソン、ウェズリー; オービソン、アレックス; スレート、ジェフ (第2版). ニューヨーク: センターストリート. ISBN 9781478976547. OCLC 1017566749.
