| 独立記念日 | |
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![]() 劇場公開ポスター | |
| 監督 | ローランド・エメリッヒ |
| 著者 |
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| 制作: | ディーン・デブリン |
| 主演 | |
| 撮影 | カール・ヴァルター・リンデンラウブ |
| 編集者 | デビッド・ブレナー |
| 音楽: | デビッド・アーノルド |
制作 会社 | |
| 配布元 | 20世紀フォックス |
発売日 |
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実行時間 | 145分[1] 153分(削除シーンを含む) |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 7500万ドル[2] |
| 興行収入 | 8億1740万ドル[2] |
『インデペンデンス・デイ』( ID4としても宣伝されている)は、ローランド・エメリッヒが監督し、エメリッヒと映画のプロデューサーであるディーン・デブリンが脚本を担当した1996年のアメリカのSFアクション映画[2] [3]であり、ウィル・スミス、ビル・プルマン、、メアリー・マクドネル、ジャド・ハーシュ、マーガレット・コリン、ランディ・クエイド、ロバート・ロッジア、ヴィヴィカ・A・フォックス、ジェームズ・レブホーン、ハーヴェイ・ファイアスタインからなるアンサンブルキャストが主演している。この映画は、強力な地球外種族による世界的な攻撃の余波でネバダ砂漠に集まったさまざまな人々のグループに焦点を当てている。彼らは世界の他の人々と共に、アメリカ合衆国の 独立記念日である7月4日に反撃を開始する。
エメリッヒ監督はヨーロッパで『スターゲイト』のプロモーション活動中、エイリアンの存在を信じるかどうかという質問に答えながら、この映画の構想を練りました。デヴリンとエメリッヒ監督は、侵略映画に登場するエイリアンが宇宙空間を長距離移動し、地球に到着すると姿を消してしまうという点に注目し、大規模な攻撃を盛り込むことを決めました。撮影は1995年7月28日にニューヨーク市で開始され、同年10月8日に完了しました。
ハリウッド 大作映画史における重要な転換点とみなされる『インデペンデンス・デイ』は、 1990年代中盤から後半にかけての大規模災害映画とSF復活の先駆けとなった。1996年7月3日に世界公開されたが、映画ファンの高い期待を受けて、オリジナル公開は7月2日(映画のストーリーが始まる日)に始まった。この映画は賛否両論の評価を受け、演技、音楽、視覚効果は称賛されたが、登場人物については批判もあった。世界で8億1,740万ドルを超える興行収入を上げ、[2] 1996年の最高興行収入を記録し、当時としては『ジュラシック・パーク』 (1993年)に次ぐ史上2番目の興行収入を記録した。この映画はアカデミー視覚効果賞を受賞し、アカデミー音響賞にもノミネートされた。[4]
続編『インデペンデンス・デイ:リサージェンス』は、計画されていた一連の映画の一部として、20年後の2016年6月24日に公開されました。
プロット
1996年7月2日、地球外生命体の母船が月の外側の地球周回軌道に入り、直径15マイル(24キロメートル)の空飛ぶ円盤を世界中の主要都市の上空に展開した。エル・トロ海兵隊航空基地に駐留していたアメリカ海兵隊のスティーブン・ヒラー大尉と彼の部隊、ブラックナイツ戦闘飛行隊は、独立記念日の休暇から呼び戻された。彼の恋人ジャスミン・ダブロウは、息子ディランと共にロサンゼルスから逃亡することを決意する。退役した戦闘機パイロットで、現在はアルコール依存症のシングルファーザーであり、農薬散布機のパイロットでもあるラッセル・カスは、これを10年間主張してきた エイリアンによる誘拐の正当性だと捉えた。
ニューヨーク市で、技術者のデイビッド・レビンソンは、地球規模の衛星通信に埋め込まれた信号を解読し、それがエイリアンによる協調攻撃のカウントダウンであることに気付く。元妻でホワイトハウス広報部長のコンスタンス・スパノの助けを借り、デイビッドと父のジュリアスはワシントンD.C.の大統領執務室に到着し、トーマス・ホイットモア 大統領に通報する。
ホイットモアはロサンゼルス、ニューヨーク市、そしてコロンビア特別区の避難を命じたが、時すでに遅し。それぞれの円盤からビームが発射され、標的となった都市は焼き尽くされ、数百万人が命を落とした。ホイットモア、レビンソン一家、そして数人はエアフォースワンで辛くも脱出する。一方、ジャスミン、ディラン、そして愛犬ブーマーはトンネルの点検口に避難し、ロサンゼルスの破壊から逃れる。
7月3日、地球の侵略者に対する軍事的報復は、エイリアンの軍艦のフォースフィールドによって阻止された。各円盤からシールド付き戦闘機が発進し、ヒラー大尉の基地を含む人類の戦闘機中隊と軍事基地を壊滅させた。ヒラーは敵の戦闘機をグランドキャニオンに誘い込み、機体から脱出した。パラシュートで戦闘機の視力を奪い、エイリアンをモハーベ砂漠に墜落させた。彼は墜落したエイリアンを制圧し、難民の車列を合図してエイリアンをエリア51へと輸送した。そこはホイットモアの飛行機が着陸した場所だった。
米国防長官アルバート・ニムジキは、1947年に侵略者の戦闘機1機がニューメキシコ州ロズウェル近郊に墜落して以来、政府のある派閥がUFO陰謀に関与していたことを明らかにした。エリア51には、墜落時に回収された改修された宇宙船と3体のエイリアンの死体が安置されている。主任科学者のブラッキッシュ・オークン博士は、スティーブンが捕獲したエイリアンを検査する。エイリアンは目を覚まし、オークンの精神にテレパシーで侵入し、ホイットモアを精神的に攻撃するが、シークレットサービスと軍人によって殺害される。ホイットモアは精神的攻撃から侵略者の計画を知る。彼らは、他の文明に対して行ったように、地球の住民を絶滅させ、天然資源を搾取するつもりである。
ホイットモアは渋々ながら、ヒューストン上空の円盤型宇宙船への核攻撃実験を承認するが、円盤型宇宙船の力場が損傷を免れ、ヒューストンは爆発で破壊される。その後の核攻撃はすべて中止される。ジャスミンとディランは高速道路の保守トラックを奪取し、重傷を負ったファーストレディ、マリリン・ホイットモアを含む数人の生存者を救出する。ヒラーは彼らを救出し、エリア51へ連れて行く。そこでマリリンは家族と再会した後、負傷により息を引き取る。
7月4日、ジュリアスに刺激を受けたデイビッドは、自分のノートパソコンにコンピューターウイルスを書き込み、それを母船のオペレーティングシステムにアップロードしてエイリアンのシールドを無効化しようと計画する。ヒラーは戦術核兵器を搭載したエイリアンの宇宙船の操縦を志願し、母船を破壊する。米軍はモールス信号で残存部隊と空挺部隊に連絡を取り、共同反撃を組織する。パイロットが不足していたため、ホイットモアとウィリアム・グレイ将軍は、エリア51の難民キャンプからラッセル・カッセを含む飛行経験のある志願兵を募り、残りのジェット機を操縦させる。ヒラーはデイビッドとコンスタンスが立ち会う中、ジャスミンと結婚する。離婚した二人は任務に出発する前に和解する。
エイリアンの母船に乗り込み、ウイルスをアップロードして核ミサイルを発射し、母船とエイリアンの侵略軍を壊滅させた後、間一髪で脱出した。シールドがダウンした状態で、ホイットモア中隊はエリア51基地を狙う円盤型宇宙船と交戦する。弾薬が尽き、円盤型宇宙船が発射準備を整えたその時、ラッセルは自らの命を犠牲にして主砲に激突し、円盤型宇宙船を破壊する。グレイは世界中のレジスタンス組織に円盤型宇宙船の致命的な弱点を知らせるよう指示し、これが宇宙船の破壊へと繋がる。
人類がエイリアンに対する勝利を祝う中、ヒラーとデイビッドは墜落事故を生き延びて救出され、家族と再会する。
キャスト
- ウィル・スミスが、エル・トロ海兵隊航空基地所属のF/A-18パイロット中隊長で、宇宙飛行士を目指すスティーブン・ヒラー大尉 を演じる。当初はイーサン・ホークにオファーされていたが、脚本がひどいと感じて断った。[5]デヴリンとエメリッヒは、この役にはアフリカ系アメリカ人を想定しており、[6]映画『シックス・ディグリーズ・オブ・セパレーション』でのスミスの演技を見て、特に彼を起用したいと考えた。[7]
- ビル・プルマンは、元戦闘機パイロットで湾岸戦争の退役軍人であるトーマス・J・ホイットモア大統領を演じた。役作りのため、プルマンはボブ・ウッドワードの『The Commanders』を読み、ドキュメンタリー映画『ウォー・ルーム』を視聴した。[8]
- ジェフ・ゴールドブラムは、 MITで教育を受けた衛星技術者であり技術専門家であるデビッド・レビンソンを演じます。
- メアリー・マクドネルはトーマス・ホイットモアの妻、ファーストレディのマリリン・ホイットモアを演じる。
- ジャッド・ハーシュが演じるジュリアス・レビンソン。デイヴィッド・レビンソンの父。このキャラクターはディーン・デブリンの叔父の一人をモデルにしている。[9]
- ロバート・ロッジアがアメリカ海兵隊司令官ウィリアム・グレイ将軍を演じた。ロッジアはこのキャラクターを第二次世界大戦の将軍、特にジョージ・S・パットンをモデルにしている。[10]
- ランディ・クエイド演じるラッセル・カスは、風変わりでアルコール依存症の元戦闘機パイロットであり、ベトナム戦争の退役軍人でもある。彼は映画の出来事の10年前、兵役を終えた直後に農薬散布中にエイリアンに誘拐されたと主張する。
- マーガレット・コリンは、ホイットモアのホワイトハウス広報部長であり、デイビッド・レビンソンの元妻であるコンスタンス・スパノを演じる。
- ヴィヴィカ・A・フォックス、ジャスミン・ダブロウ役。スティーブン・ヒラーのガールフレンドであり、ディラン・ダブロウの母親。
- ジェームズ・レブホーンが演じるアルバート・ニムジキは国防長官であり、元CIA長官でもあり、ロズウェルで回収された宇宙船によりエイリアンの存在に気づいた政府派閥の一員である。人望がなく、嘘つきで、傲慢で、利己的で、曲がっており、ウィットモアやグレイのような理想主義者としばしば対立するニムジキは、典型的な腐敗政治家を体現しており、彼の野望は大統領に選ばれることである。レブホーンはこのキャラクターをオリバー・ノースによく似ていると評した。[11]このキャラクターは最終的にジョー・ニムジキを風刺したが、[12] MGMの宣伝部長で、スタジオの幹部がスターゲイトの再編集を強要した際にデヴリンとエメリッヒの生活を不快なものにした人物である。[13]
- ハーヴェイ・ファイアスタインは、ニューヨーク市の攻撃で死亡したコンパクト・ケーブル・テレビジョン社でのデビッド・レビンソンの同僚、マーティ・ギルバートを演じる。
- アダム・ボールドウィンは、エリア51の司令官であり、エイリアンの存在を知る政府側の一派の一員であるアメリカ空軍のミッチェル少佐を演じている。星間戦争中、彼はトーマス・ホイットモア率いる部隊の信頼できる味方となる。
- ブレント・スパイナーが演じるブラッキッシュ・オークン博士は、エリア51で研究を担当する、だらしない体型で非常に興奮しやすい科学者である。このキャラクターの外見や話し方は、エメリッヒが『スターゲイト』で一緒に仕事をした視覚効果スーパーバイザーのジェフリー・A・オークンをモデルにしている。[14]
- ジェームズ・デュバル、ラッセル・カッセの長男、ミゲル・カッセ役。
- ブラックナイツの指揮官、ワトソン中佐を演じるビル・スミトロヴィッチ。
- ロサンゼルスの攻撃で殺害されたジャスミンの友人であり同僚であるティファニーを演じるキアステン・ウォーレン。
- ハリー・コニック・ジュニアが、ブラックナイトの反撃で戦死したスティーブンの友人であり、戦闘機パイロットの同僚である海兵隊大尉ジミー・ワイルダー役を演じた。コニックは、当初この役にキャスティングされていたマシュー・ペリーからこの役を引き継いだ。
- メイ・ホイットマンはトーマス・J・ホイットモア大統領とマリリン・ホイットモア大統領夫人の娘、パトリシア・ホイットモアを演じる。[15]
- ロス・バグリー、ディラン・ダブロウ役。ジャスミン・ダブロウの息子、スティーブン・ヒラーの継子。
- ラッセル・キャスの娘、アリシア・キャス役のリサ・ヤクブ。
- ジュゼッペ・アンドリュースがラッセル・カッセの息子、トロイ・カッセを演じる。
- 特殊ボーカル効果はフランク・ウェルカーによるものです。
- ゲイリー・A・ヘッカーによるエイリアンのボーカルエフェクト。
生産
発達

この映画のアイデアは、ローランド・エメリッヒとディーン・デブリンが1994年にヨーロッパで映画『スターゲイト』のプロモーションを行っていた際に生まれた。ある記者がエメリッヒに、エイリアンの存在を信じていないのになぜ『スターゲイト』のような内容の映画を作ったのかと尋ねた。エメリッヒは、エイリアンの到来というアイデアに今でも興味を持っていると述べ、さらに記者に、ある朝目覚めたら直径24キロメートルの宇宙船が世界の大都市の上空に浮かんでいるのを見たらどんな感じか想像してほしいと尋ねた。するとエメリッヒはデブリンの方を向き、「次の作品のアイデアが浮かんだ」と言った。[9] [16] [17]

エメリッヒとデヴリンは、大規模な攻撃を盛り込むことでアイデアを拡張することにした。デヴリンは、「エイリアンの侵略映画では大抵、エイリアンは地球に降り立ち、どこかの奥地に隠れている…あるいは小さな胞子となって現れ、誰かの後頭部に自らを注入する」という事実に困惑していたと述べた。[18]エメリッヒも同意し、デヴリンに、もし銀河の向こうからやってきたら、「農場に隠れるか、それとも派手に登場しますか?」と尋ねた。 [18] 2人はメキシコで1ヶ月の休暇中に脚本を書き、[16]検討のために送ったわずか1日後に、20世紀フォックスの会長ピーター・チャーニンが 脚本にゴーサインを出した。 [13] 製作準備はそのわずか3日後の1995年2月に始まった。[9] [16]米軍は当初、この映画のために人員、車両、衣装を提供する予定だった。しかし、プロデューサーが脚本からエリア51への言及を削除することを拒否したため、彼らは撤退した。[9] [19]
この映画には最終的に、当時の記録となる3,000以上の特殊効果ショットが必要となった。[17]撮影では、費用を節約し、より本物らしい花火の効果を得るために、コンピューター生成の特殊効果よりも、セット内およびカメラ内特殊効果を頻繁に使用した。 [9]これらのショットの多くは、映画の美術部門、モーションコントロール撮影チーム、花火チーム、模型工場の本部があったカリフォルニア州カルバーシティのヒューズ・エアクラフト社で撮影された[疑わしい-議論する]。制作の模型製作部門は、建物、街路、航空機、ランドマーク、モニュメントのミニチュアを製作し、これまでのどの映画よりも2倍以上のミニチュアを製作した。[20]クルーは、映画に登場するいくつかの宇宙船のミニチュアも製作し、その中には30フィート(9.1メートル)の駆逐艦の模型[21] や、全長12フィート(3.7メートル)の母船のバージョンなどがある。[22]街路が再現され、足場に設置された高速度カメラで下向きに撮影され、模型の下で垂直に傾けられた。模型の下で爆発が起こり、炎がカメラに向かって上昇し、傾いた模型を包み込み、映画で見られるような「破壊の壁」のような揺れ動く光景が作り出された。[23]ホワイトハウスの模型も作成され、縦横3.0メートル(10フィート)×横1.5メートル(5フィート)の大きさで、強制遠近法のショットで使用された後、破壊シーンで同様の方法で破壊された。[24]爆発の計画には1週間かかり[13]、40個の爆薬が必要となった。[24]

映画のエイリアンは、美術デザイナーのパトリック・タトポロスによってデザインされた。映画に登場するエイリアンは小型で、タトポロスがエメリッヒ監督から「馴染み深く、かつ完全に独創的な」エイリアンを制作するよう依頼された際に描いたデザインに基づいている。[26]これらのエイリアンは、タトポロスがエメリッヒ監督に提案した別のデザインに基づいた「バイオメカニカル」スーツを着用している。このスーツは高さ8フィート(2.4メートル)で、25本の触手を備えており、内部に人間を収容できないように意図的に設計されているため、「スーツを着た男」には見えない。[27]
ビデオゲーム出版社ベセスダ・ソフトワークスの創設者クリストファー・ウィーバーは、映画の制作チームであるセントロポリス・フィルムズに相談し、科学的な協力を行った。[28]ディーン・デブリンはウィーバーを映画のキャラクター、デイビッド・レビンソンのモデルにした。[28] [29]
撮影
主要撮影は1995年7月28日にニューヨーク市で始まった。第2班はマンハッタン、ワシントンD.C.、アリゾナ州フラッグスタッフのRVコミュニティ、ニューメキシコ州サンアグスティン平原の超大型干渉電波望遠鏡のプレートショットとエスタブリッシングショットを撮影した。[27]メインクルーはニュージャージー州クリフサイドパーク近郊でも撮影を行い、その後カリフォルニア州フォンタナの旧カイザー製鉄所に移動し、攻撃後のロサンゼルスのシーンを撮影した。[30]その後、制作チームはユタ州ウェンドーバーとネバダ州ウェストウェンドーバーに移動した。[31]ここでは砂漠がインペリアル・バレーの代役として、ウェンドーバー空港がエル・トロとエリア51の外観の代役として使われた。 [32]プルマンが戦闘前の演説を撮影したのもここだった。そのシーンの撮影直前、デブリンとプルマンは演説の最後に「今日、我々は独立記念日を祝う!」と付け加えることを決めた。当時、この作品は「ID4」というニックネームで呼ばれていた。これは、ワーナー・ブラザースが1983年の映画『インデペンデンス・デイ』のタイトル使用権を所有していたためである。デブリンは、フォックスの幹部がデイリーで追加されたシーンに気づけば、新しいセリフのインパクトがタイトル使用権獲得の助けになるだろうと期待していた。[9]プルマンは2020年のインタビューで、フォックスは当時の他の災害映画と合わせるために『ドゥームズデイ』の公開を目指しており、デブリンとエメリッヒは、このセリフシーンのインパクトがフォックスに『インデペンデンス・デイ』のタイトル使用を納得させるのに役立つことを期待していたと述べている。[33]最終的に、タイトル使用権は2週間後に獲得された。[13]
制作チームはボンネビル・ソルトフラッツへ移動し、3シーンを撮影した後、カリフォルニアに戻り、ロサンゼルス周辺の様々な場所で撮影を行った。その中には、ケーブルテレビ会社ヒューズ・エアクラフトと、元航空機工場に建設されたエリア51の内部のセットも含まれていた。エリア51のセットには、青い布で覆われた窓のある廊下が含まれていた。製作陣は当初、ガラスの向こう側で何かが起こっているように見せるためにクロマキー合成技術を使用する予定だったが、青いパネルがセットに「病院のような雰囲気」を与えると美術監督が判断したため、合成画像は最終プリントには追加されなかった。[34]攻撃機格納庫のセットには、幅65フィート(20メートル)の攻撃機の模型[20]が使用され、製作には4ヶ月かかった。[13]使用されたホワイトハウスの内部セットは、既に『アメリカン・プレジデント』で製作されており、それ以前には『ニクソン』でも使用されていた。[24]主要撮影は72日間の撮影を経て、1995年10月8日に終了した。[要出典]。ホワイトハウス内部のセットを再利用したほか、製作陣は過去の映画からのセットも再利用した。その代表例が『ブロークン・アロー』のB-3ステルス爆撃機のコックピットや、 『ダウン・ペリスコープ』と『クリムゾン・タイド』の米原子力潜水艦のセットだ。
当初、映画ではラッセル・カスがアルコール依存症のため7月4日の反撃作戦への志願を拒否される場面が描かれていた。その後、彼は盗んだミサイルを赤い複葉機に結びつけ、自爆攻撃を実行する。ディーン・デブリンによると、試写会の観客はこのシーンの皮肉とコメディ要素に好意的に反応したという。[9]しかし、このシーンは再撮影され、ラッセルが志願者として受け入れられ、最新鋭戦闘機の操縦に関する集中講義を受け、複葉機ではなくF/A-18で操縦するシーンが追加された。デブリンはこの変更を好んだ。なぜなら、観客はラッセルが最終的に自らの命を犠牲にする決断を下すのを目撃することになるからだ。[9]
音楽
グラミー賞を受賞した[35]この映画の音楽は、デヴィッド・アーノルドによって作曲され、90人のオーケストラと46人の合唱団、そして「この場のために彼が集められるありとあらゆる典型的なアメリカーナを駆使して」録音された。[36]映画のプロデューサーであるディーン・デブリンは、「アメリカ映画史上最も熱狂的で愛国的な音楽を書けるのはイギリス人だ」とコメントした。[36]サウンドトラックは2枚の公式CDがリリースされている。RCAは映画公開時に50分のアルバムをリリースし、その後2010年にララランド・レコードとフォックス・ミュージックが、完全版スコアと12の代替曲を収録した限定版の2枚組CDセットをリリースした。[37]映画『インデペンデンス・デイ』のプレミア上映が2016年9月にロイヤル・アルバート・ホールで行われ、映画の上映に合わせて映画のスコアが生演奏された。[38]これは映画公開20周年を祝うもので、イベントではデヴィッド・アーノルドによる映画公開前のトークも行われた。
リリース
演劇

『インデペンデンス・デイ』がまだポストプロダクション段階だった頃、フォックスは映画の宣伝のために高額なマーケティングキャンペーンを開始し、まずスーパーボウルXXXで130万ドルを投じたドラマチックなCMを放映した。[39]その後の映画の興行成績の成功により、スーパーボウルの放映時間を利用して大ヒット映画の宣伝キャンペーンを始めるというトレンドが生まれた。[40] [41]
フォックスのライセンス・マーチャンダイジング部門は、アップル社とも共同プロモーション契約を結んだ。この共同マーケティング・プロジェクトは「世界を救う力」キャンペーンと名付けられ、同社はデビッド・D・ケリーがPowerBook 5300ノートパソコンを使用する映像を自社の印刷広告やテレビ広告に使用した。[42] トレンドマスターズは映画のプロデューサーとマーチャンダイジング契約を結び、タイアップ玩具のラインを製作した。[43]フォックスはプロダクト・プレイスメントと引き換えに、モルソン・クアーズ・ブルーイング・カンパニーおよびコカ・コーラとも共同プロモーション契約を結んだ。[44]
この映画は、「私たちはいつも孤独ではないと信じてきた。7月4日には、そうだったらいいのにと思うだろう」「地球よ、よく見ろ。これが最後の地球になるかもしれない」「8月の予定は立てないでくれ」といったキャッチフレーズで宣伝された。公開前の週末、フォックス・ネットワークはこの映画の30分特別番組を放送したが、最初の3分の1は映画で起こる出来事をパロディ化したニュース報道だった。ロジャー・イーバートは、この映画の初期の成功の大部分はティーザートレーラーとマーケティングキャンペーンによるものだと述べ、「本当に素晴らしい」と称賛した。[45]

この映画の公式プレミアは、1996年6月25日にロサンゼルスの現在は閉鎖されているマンプラザシアターで開催されました。[46]その後、ホワイトハウスでビル・クリントン大統領とその家族のために非公開で上映され、 [47] 1996年7月2日に米国で全国公開されました。これは、当初予定されていた公開日よりも1日早いことでした。[48]
3D版の再公開は2013年に中止された。[49]
検閲
レバノンでは、この映画のユダヤとイスラエルに関連する特定の内容が検閲された。カットされたシーンの一つには、ジャッド・ハーシュ演じる登場人物がキッパーをかぶり、兵士やホワイトハウス関係者をユダヤ教の祈りに導く場面があった。削除された他の映像には、イスラエル軍とアラブ軍がエイリアンの侵略に対抗するために協力する様子が映っていた。レバノンのシーア派イスラム 過激 派組織ヒズボラは、この映画を「いわゆるユダヤ人の天才性と人類への関心を煽るプロパガンダ」と呼び、イスラム教徒にボイコットを呼びかけている。これに対し、ユダヤ人俳優のジェフ・ゴールドブラムは、「ヒズボラは要点を理解していないと思う。この映画はアメリカのユダヤ人が世界を救う物語ではなく、異なる宗教や国籍を持つ人々が共通の敵を倒すためのチームワークを描いたものだ」と述べた。[50] [51]
ホームメディア
6週間、3000万ドルのマーケティングキャンペーンを経て、『インデペンデンス・デイ』は1996年11月22日にTHX認定VHSで発売された。 [52] [53]レーザーディスク版もほぼ同時期に発売され、音声解説、劇場予告編、削除シーン、サウンドトラックCDが同梱された。[54]この映画は北米で2200万本を売り上げ、実写ビデオとしては最も売れた作品となった。[55]
この映画は2000年6月27日にDVDで発売され、それ以来、レンチキュラーカバーでパッケージ化されたものを含む、さまざまな補足資料を備えたこの形式のいくつかの異なるバージョンで再リリースされています。[56] DVDには映画の特別版も収録されており、オリジナルの劇場公開版では見られなかった9分間の追加映像がフィーチャーされています。[56] [57]映画のシングルディスクDVDバージョンは、2002年5月21日にキャストアウェイと同時にリリースされました。 [58] インデペンデンス・デイは、2007年12月24日にイギリスでBlu-rayで発売され、 [59]北米では2008年3月11日に[60]オーストラリアでは2008年3月5日に発売されました。 [61]最初のシングルディスクリリースには、シングルディスクDVDと同様に、劇場公開版といくつかの特典映像のみが含まれています。 2016年の公開20周年を記念して、この映画は2枚組のブルーレイとDVD、4K Ultra HDブルーレイ、デジタルHDで再リリースされました。[62] [63] 20周年記念版には劇場版と拡張版の両方が収録されており、[64]以前の2枚組DVDのすべての特典映像などが含まれています。[65]
テレビ放送
『インデペンデンス・デイ』は当初2001年9月16日にフォックスで放送される予定だったが、9月11日の同時多発テロを受けて放送中止となった。フォックスは『インデペンデンス・デイ』の代わりに『メリーに首ったけ』の再放送を行った。[66]
再リリース
2016年9月22日、この映画は公開20周年を迎え、ロイヤル・アルバート・ホールで特別ライブオーケストラ上映会が開催され、プレミア上映が行われた。オリジナルのオーケストラ編曲者であるニコラス・ドッドが指揮するロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団が映画の上映中にスコアを生演奏し、映画の作曲家であるデイヴィッド・アーノルドがイベントのプレゼンターを務めた。[67] [38]
受付
興行収入

『インデペンデンス・デイ』は1996年の興行収入最高を記録し、『ツイスター』と『ミッション:インポッシブル』を上回りました。[2] 1996年7月2日にプレビュー上映が行われ、2,433の劇場で1,110万ドルの興行収入を記録しました。これは、当時としては史上最大のプレオープニング記録となり、 『ダイ・ハード2』が6年間保持していた記録を破りました。翌7月3日、公式公開され、興行収入は1,740万ドルでした。[68]公開2日目に1730万ドルを稼ぎ、木曜日の興行収入の最高記録となり、2002年に『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』に破られるまで6年間記録を保持した。[69]これはまた、続編を除いた木曜日の興行収入の最高記録でもあり、 2007年に『トランスフォーマー』が公開されるまでその記録は続いた。[70] 『インデペンデンス・デイ』は公開初週に1億430万ドルを稼ぎ、[71]これには5日間のホリデーオープニングで9610万ドル、オープニング週末で5020万ドルが含まれている。[72]この映画は『ア・タイム・トゥ・キル』に取って代わられるまで3週間連続で第1位を維持した。[73] [2]さらに、5日間水曜日の興行収入の最高記録である『ターミネーター2』と、7月のオープニング週末の最高記録も破った。 [74]水曜日のオープニング5日間の興行収入とチケットの売り上げを合わせた総額は1億9000万ドルに上り、トイ・ストーリーが保持していた1億5860万ドルの記録を破った。[75]さらに、この映画はバットマン フォーエバーに次いで、映画のオープニング週末の興行収入で2番目に高かった。[76]これら3つの数字は、3年前のジュラシック・パークが打ち立てた記録を破った。 [71]その続編であるロスト・ワールド/ジュラシック・パークは、1997年に公開され、3つの記録をすべて獲得した。[77]同年、メン・イン・ブラックは、7月のオープニング週末の興行収入でインディペンデンス・デイを上回り、独立記念日のオープニング週末の興行収入で3日間としては最大となった。[78]それにもかかわらず、この映画は2002年のメン・イン・ブラック2まで、独立記念日の水曜日のオープニング5日間の興行収入の記録を保持し続けた。[79
『インデペンデンス・デイ』は公開12日間で興行収入1億5000万ドルを超え、史上最速で記録を伸ばした。[80] 21日間で2億ドルの大台に迫った最速の映画となった。[81]この映画はこの記録を3年間保持したが、1999年に『スター・ウォーズ エピソード1/ファントム・メナス』に抜かれた。 [82] 1996年7月末までに、『インデペンデンス・デイ』は観客動員数が38%減少したが、『ゴーストバスターズ』 、 『アラジン』、『ミセス・ダウト』、『ゴースト』を上回り、国内興行収入歴代14位の映画となった。[83]公開1ヶ月以内に興行収入が2億3000万ドルに達し、[84] 8月9日には2億5000万ドルの大台を突破した。[85]同月半ばには『ジョーズ』を抜いて国内興行収入第8位となった。[86]
『インデペンデンス・デイ』は劇場公開時に、アメリカとカナダで3億616万9268ドル、その他の地域で5億1123万1623ドルの興行収入を記録した。[2]全世界での累計興行収入は8億1740万891ドルとなり、 『ライオン・キング』の興行収入を上回り、映画『ジュラシック・パーク』に次ぐ史上2位となった。[87] [88] [89]この映画は20年以上にわたり、ウィル・スミス主演の最高興行収入記録を保持していたが、2019年に実写版『アラジン』に抜かれた。[90]国内記録は、3年前の2016年に『スーサイド・スクワッド』に破られた。[91]イギリスでは、この映画は公開初週末の興行収入が7,005,905ポンド(試写会の939,022ポンドを含む)となり、『ジュラシック・パーク』の記録である490万ポンドを上回った。[92]ドイツでは、公開初週末の興行収入が1050万ドルという記録を樹立し、フランスでも初登場記録を破った。[93] [94] Box Office Mojoは、この映画が米国とカナダで6926万枚以上のチケットを売り上げたと推計している。[95]この映画の成功に乗じて、いくつかのスタジオが大規模な災害映画をリリースし、[96]すでに高まっていたSF関連メディアへの関心がこの映画の人気によってさらに高まった。[47]
映画公開から1か月後、ジュエリーデザイナーやマーケティングコンサルタントは、登場人物のジャスミン(ヴィヴィカ・A・フォックス)がイルカのイヤリングを着け、金のイルカがあしらわれた結婚指輪を贈られるなど、イルカをテーマにしたジュエリーへの関心が高まっていると報告した。[97]
批判的な反応
レビュー集約サイト Rotten Tomatoesによると、調査対象となった80人の批評家のうち69%が『インデペンデンス・デイ』に好意的な評価を与え、平均評価は10点満点中6.6点となっている。同サイトの批評家による総評は、「プロットは薄く、登場人物の描写も乏しいが、スリリングでスペクタクルに満ちた夏映画として、 『インデペンデンス・デイ』は期待に応えている」となっている。[98] Metacriticでは、19人の批評家による100点満点中59点の評価を受けており、「賛否両論、あるいは平均的」な評価となっている。[99] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A」の評価が付けられた。[100]
批評家たちはこの映画には「陳腐な」登場人物や「ステレオタイプな」登場人物が登場し、[6] [48] [101] [102] [103]、セリフも弱いと評した。[96] [103] [104] [105]しかし、ホワイトハウスが破壊されるシーンは視覚効果の画期的な出来事であり、1990年代の最も記憶に残るシーンの一つであると評された。[106] [107] 2010年のエンターテイメント・ウィークリーの読者投票では、この映画は過去20年間の夏映画の中で『ジュラシック・パーク』に次ぐ2番目に優れた作品と評価された。[108]
サンフランシスコ・クロニクル紙のミック・ラサールは、この映画をコミックブックの宇宙冒険映画の「頂点」と評し、最高の評価を与えた。 [48]エンターテインメント・ウィークリー紙のリサ・シュワルツバウムは、大々的な期待に応える作品としてB+の評価を与え、「この壮大な物語の現代的な特徴は、魅力にある。脚本は機知に富み、知的で、クールだ」と付け加えた。[102] 8年後、エンターテインメント・ウィークリー紙は、この映画を史上最高の災害映画の一つと評価した。[96] ロサンゼルス・タイムズ紙のケネス・トゥランは、この映画が「地球外生命体の途方もない巨大さと街のパニックを非常にうまく表現している」と述べ、エイリアンの攻撃シーンは「不穏で不安を掻き立てるが、完全に説得力がある」と評した。[6]
この映画の国家主義的な含みは、米国以外の批評家から広く批判された。Movie Review UKは、この映画を「様々なエイリアン侵略映画の要素とアメリカの熱狂的な愛国主義の寄せ集め」と評した。[109]ホイットモア監督が、来たる戦争に勝利すれば、今後全世界が7月4日を独立記念日と称するようになるだろうと述べるスピーチは、 BBCのレビューで「主流のハリウッド映画でこれまでに行われた中で最も驚くほど尊大な独白」と評された。[110] 2003年、Empire誌の読者はこのシーンを「史上最もチープな映画シーン」に選んだ。[111] Empire誌の批評家キム・ニューマンは、同誌の初版レビューでこの映画に5つ星の評価を与えていた。[99]
多くの批評家は特殊効果に失望した。ニューズウィーク誌のデイビッド・アンセンは、19年前の『スター・ウォーズ』で見られた特殊効果と比べても遜色ないと主張した。[103]バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、予算重視の制作手法が「安っぽい」ショットを生み出し、ジェームズ・キャメロンやスティーブン・スピルバーグ監督作品のような特殊効果の質を欠いていると感じた。[46] ロジャー・イーバートは、宇宙船とクリーチャーのデザインに想像力の欠如を指摘した。[112] ジーン・シスケルも『アット・ザ・ムービーズ』のレビューで同様の意見を述べている。[45] [リンク切れ]
アメリカ映画協会のリスト
- AFIの100周年...100のスリル– ノミネート[113]
- AFIのノミネートされたSF映画トップ10 [114]
賞賛
| 賞 | 主題 | 候補者 | 結果 |
|---|---|---|---|
| CAS賞 | 最高のサウンド | クリス・カーペンター、ボブ・ビーマー、ビル・W・ベントン、ジェフ・ウェクスラー | ノミネート |
| アカデミー賞 | 最高のサウンド | ノミネート | |
| 最優秀視覚効果賞 | フォルカー・エンゲル、ダグラス・スミス、クレイ・ピニー、ジョー・ヴィスコシル | 勝利した | |
| チェコ・ライオン賞[115] [116] | 映画館で最も成功した映画。 | ローランド・エメリッヒ | 勝利した |
| サターン賞 | 最優秀特殊効果賞 | フォルカー・エンゲル、ダグラス・スミス、クレイ・ピニー、ジョー・ヴィスコシル | 勝利した |
| 最優秀SF映画賞 | ディーン・デブリン | 勝利した | |
| 最優秀監督賞 | ローランド・エメリッヒ | 勝利した | |
| 最優秀作家 | ローランド・エメリッヒとディーン・デブリン | ノミネート | |
| 最高のコスチューム | ジョセフ・A・ポロ | ノミネート | |
| 助演男優賞 | ブレント・スピナー | ノミネート | |
| 助演女優賞 | ヴィヴィカ・A・フォックス | ノミネート | |
| 最優秀若手俳優賞 | ジェームズ・デュバル | ノミネート | |
| 最高の音楽 | デビッド・アーノルド | ノミネート | |
| 最優秀男優賞 | ジェフ・ゴールドブラム | ノミネート | |
| ウィル・スミス | ノミネート | ||
| キッズ・チョイス・アワード | 好きな映画俳優 | ノミネート | |
| 好きな映画 | — | 勝利した | |
| ヒューゴー賞 | 最優秀ドラマティックプレゼンテーション | — | ノミネート |
| ヤングアーティスト賞 | 最優秀若手俳優賞(10歳以下) | ロス・バグリー | ノミネート |
| ピープルズ・チョイス・アワード | 好きなドラマ映画 | — | 勝利した |
| MTV映画賞 | 最優秀アクションシーケンス | エイリアンが都市を爆破する | ノミネート |
| 最優秀映画賞 | — | ノミネート | |
| 最優秀男性パフォーマンス賞 | ウィル・スミス | ノミネート | |
| 最優秀ブレークスルーパフォーマンス | ヴィヴィカ・A・フォックス | ノミネート | |
| 最高のキス | ウィル・スミスとヴィヴィカ・A・フォックス | 勝利した | |
| グラミー賞 | 映画またはテレビのために書かれた最優秀器楽作曲 | デビッド・アーノルド | 勝利した |
| サテライト賞 | 優れた視覚効果 | フォルカー・エンゲル、ダグラス・スミス、クレイ・ピニー、ジョー・ヴィスコシル | 勝利した |
| 優れた映画編集 | デビッド・ブレナー | 勝利した | |
| 毎日映画コンクール | 最優秀外国語映画賞 | — | 勝利した |
| 日本アカデミー賞 | — | ノミネート | |
| アマンダ賞 | — | ノミネート | |
| ブロックバスター・エンターテイメント・アワード | 好きな俳優 – SF | ウィル・スミス | 勝利した |
| ユニバース・リーダーズ・チョイス・アワード | 最優秀男優賞 | 勝利した | |
| 助演女優賞 | ヴィヴィカ・A・フォックス | 勝利した | |
| 最優秀SF映画賞 | — | 勝利した | |
| 最優秀特殊効果賞 | フォルカー・エンゲル、ダグラス・スミス、クレイ・ピニー、ジョー・ヴィスコシル | 勝利した | |
| 最優秀監督賞 | ローランド・エメリッヒ | 勝利した | |
| ベストスコア | デビッド・アーノルド | 勝利した | |
| 最優秀撮影賞 | カール・ヴァルター・リンデンラウブ | 勝利した | |
| 最優秀作品賞 | ローランド・エメリッヒとディーン・デブリン | 勝利した | |
| ゴールデンラズベリー賞 | 興行収入1億ドル超えの最悪の脚本映画 | ノミネート | |
| スティンカーズ・バッド・ムービー・アワード | 興行収入1億ドル超の映画における最悪の脚本 | ノミネート | |
| 最悪の作品 | ノミネート | ||
| オンライン映画テレビ協会賞[117] | 最優秀SF/ファンタジーホラー映画賞 | ディーン・デブリン | ノミネート |
| 最優秀SF/ファンタジーホラー男優賞 | ウィル・スミス | ノミネート | |
| 最優秀編集賞 | デビッド・ブレナー | ノミネート | |
| 最高のサウンド | クリス・カーペンター ビル・W・ベントン ボブ・ビーマー ジェフ・ウェクスラー |
ノミネート | |
| 最優秀サウンドエフェクト | サンディ・ジェンドラー&ヴァル・ククロウスキー | ノミネート | |
| 最優秀視覚効果賞 | フォルカー・エンゲル、 ダグラス・スミス、 クレイ・ピニー、 ジョー・ヴィスコシル |
ノミネート |
遺産
『ツイスター』と『インデペンデンス・デイ』(ともに1996年)で描かれた災害要素は、ハリウッド大作映画の大きな転換点となった。CGI特殊効果の進歩により、大量破壊を描いた出来事は、その後すぐに『ダンテズ・ピーク』や『ボルケーノ』(ともに1997年)、『ディープ・インパクト』や『アルマゲドン』(ともに1998年)といった映画で当たり前のものとなった。この傾向は2000年代半ばから2010年代にかけて再び現れ、エメリッヒ監督の『デイ・アフター・トゥモロー』(2004年)、『2012』(2009年)、『ホワイトハウス・ダウン』(2013年)といった3作品、そして『トランスフォーマー』(2007年)や『アベンジャーズ』 (2012年)といった大ヒット作にも顕著に表れている。[118]
他のメディア
本
作家のスティーブン・モルスタッドは、公開直前に映画のプロモーションのためにタイアップ小説を執筆しました。この小説は、映画では描かれなかった登場人物、状況、そして全体的なコンセプトについてより深く掘り下げています。小説では、ランディ・クエイド演じる主人公がミサイルを盗み、それを農薬散布機 にロープで固定するという、映画のエンディングが当初の脚本通りに描かれています。
映画の成功を受けて、1998年2月にモルスタッドによって前編小説『インデペンデンス・デイ:サイレント・ゾーン』が執筆された。[119]この小説は1960年代後半から1970年代初頭を舞台に、ブラッキッシュ・オクン博士の初期の経歴を詳細に描いている。[120]
モルスタッドは1999年7月に3作目の小説『独立記念日:砂漠の戦争』を執筆した。7月3日のサウジアラビアを舞台とし、映画でモールス信号を受信する2人のイギリス空軍将校を中心に描かれている。 [121]また、最初の2作の小説版に基づいてマーベルコミックも執筆された。[122]
無線
1996年8月4日、BBCラジオ1は、ダーク・マッグスが脚本・製作・監督を務めた1時間の演劇『インデペンデンス・デイUK』を放送した。これはイギリスの視点からエイリアンの侵略を描いたスピンオフ作品である。[123]オリジナルキャストは誰も出演しなかった。ディーン・デブリンは、映画の筋書きの一部を明かさないことと、イギリスが救世主として描かれないことを条件に、マッグスにオリジナル版の製作を許可した。[123] 『インデペンデンス・デイUK』は、1938年のラジオ放送『宇宙戦争』に似せて作られており、最初の20分は生放送だった。[123]
マルチメディア
1996年には、 Microsoft WindowsとMacintosh向けに「 Inside Independence Day」という題名の舞台裏マルチメディア CD-ROMがリリースされた。このCD-ROMには、映画のストーリーボード、スケッチ、映画のクリップ、そして「Independence Day」のビデオゲームのプレビューが含まれている。[124]
ビデオゲーム
1997年2月には、 PlayStation、セガサターン、PC向けに『インデペンデンス・デイ』のビデオゲームが発売されたが、いずれも概ね冷淡な評価しか得られなかった。[125]このマルチビューシューティングゲームには様々なミッションが用意されており、最終目標はエイリアンの主兵器を破壊することである。1996年6月には、セガから映画をテーマにしたピンボールマシンが発売された。 [126]さらに、 2005年には ワイヤレスモバイル版が発売された。
ID4 Online (または Independence Day Online)というタイトルのビデオ ゲームがMythic Entertainmentからリリースされました。
おもちゃ
トレンドマスターズは1996年にこの映画のおもちゃシリーズを発売した。[127]各アクションフィギュア、車両、プレイセットには3+対話型コンピュータゲームが収録された1⁄2インチフロッピーディスク。[128]
フランチャイズ
2011年6月、デヴリンはエメリッヒと共に三部作となる続編2本の脚本を執筆したことを認め、両者ともにウィル・スミスの復帰を希望していた。[129]しかし、2011年10月、スミスの復帰に関する協議は、フォックスがスミスが要求した2本の続編の出演料5000万ドルの支払いを拒否したため、中断された。一方、エメリッヒはスミスの関与に関わらず、 2本の映画は連続して撮影されると確約した。 [130]
2013年3月、エメリッヒは新作のタイトルが『ID: フォーエバー Part I』と『ID: フォーエバー Part II』になると述べた。[131] 2014年11月、20世紀フォックスは続編の製作を承認し、2016年6月24日に公開する予定だった。これは独立した続編で、当初の計画のように2部に分かれるものではなく、2015年5月に撮影が始まり、スタジオがエメリッヒを監督に決定した後にキャスティングが行われた。[132] 2014年12月、デヴリンはエメリッヒが確かに続編の監督を務めることを確認した。[ 133] 2015年6月22日、エメリッヒは正式タイトルを『インデペンデンス・デイ: リサージェンス』と発表した。[134]
スミスが続編の撮影に戻らないという決断について、エメリッヒ監督はスクリーンクラッシュに次のように語っている。「最初は彼と一緒に仕事をしたいと思っていたし、彼も出演することに興奮していたが、しばらくすると続編に飽きてしまい、父と息子の物語である『アフター・アース』という別のSF映画に出演したため、出演を辞退した。」[135]
『インデペンデンス・デイ:リサージェンス』は2016年6月24日に公開された。この続編は前作とは異なり、批評的にも商業的にも失敗に終わり、続編の製作は難航している。さらに、2018年3月、LRM Onlineは、ワンダーコンでプロデューサーのディーン・デブリンに『インデペンデンス・デイ3』の製作状況について尋ねた、デブリンは「分からない。分からない。今のところ、個人的には続編を作る予定はない」と答えたと報じた。 [136] [137] 1年後、エメリッヒはウォルト・ディズニー・カンパニーがフォックスを買収したため、3作目の製作の可能性はなくなったとしながらも、ディズニーがフランチャイズ映画を好んでいることを考えると、まだ実現する可能性はあると述べた。 [138]
参照
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外部リンク
- AFI長編映画カタログにおける『独立記念日』
- 20世紀フォックスの独立記念日
- IMDbの独立記念日
- TCM映画データベースの『インデペンデンス・デイ』
- ウェイバックマシンの「独立記念日」(1997年12月10日アーカイブ)
- 「独立記念日」。1996年10月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年11月14日閲覧。
