| 相互変調 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966年秋冬[ 1 ] | |||
| 記録された | 1966年4月7日と5月10日 | |||
| スタジオ | ニューヨーク市とニュージャージー州エングルウッドクリフスのヴァンゲルダースタジオ | |||
| ジャンル | ジャズ | |||
| 長さ | 32 : 22 | |||
| ラベル | ヴァーヴV6-8655 | |||
| プロデューサー | クリード・テイラー | |||
| ビル・エヴァンスの年表 | ||||
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| ジム・ホールの年表 | ||||
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『インターモジュレーション』は、ピアニストのビル・エヴァンスとギタリストのジム・ホールによる1966年のジャズアルバム。
この録音は、1962年に発表された彼らの高い評価を得た共演作『アンダーカレント』の続編である。エヴァンスとホールは、ジョン・ルイスの『オッズ・アゲインスト・トゥモロー』のサウンドトラック(1959年)や『ジャズ・アブストラクションズ』 (1960年)、エヴァンスの『インタープレイ』(1963年)と『ルーズ・ブルース・クインテット』のセッション、そしてゲイリー・マクファーランド・オーケストラ(1963年)など、より大規模なアンサンブルでも何度か共演している。
アルバムは2つのジャズ・スタンダードで幕を開けます。その中には、エヴァンスが1961年のヴィレッジ・ヴァンガードでの有名なセッションでライブ録音したガーシュウィンのアリア「我が男は去りし」も含まれています。その後は、クラウス・オガーマンとジョー・ザヴィヌルの作曲による現代曲に加え、エヴァンスが以前タウン・ホールでのビル・エヴァンス公演で父親へのソロ・エレジーとして録音した「ターン・アウト・ザ・スターズ」など、両者のオリジナル曲が続きます。
エヴァンスは「ジム・ホールとの仕事は楽しかった。彼の素晴らしいところは、まるでリズムセクションのようだった」と回想している。同様に、ホールも「彼と一緒に仕事をするのはとても楽だった。まるでいつも人の心を読んでいるかのようだった」と語っている。[ 2 ]
ヴァーヴ・レコードは1988年にこのアルバムをCDでリリースした。
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| ダウンビート | |
| ローリングストーン誌のジャズレコードガイド | |
| ペンギン・ガイド・トゥ・ジャズ・レコーディングス | |
オールミュージック誌の音楽評論家マイケル・G・ナストスは、このアルバムについて次のように評している。「ピアニストのビル・エヴァンスとギタリストのジム・ホールによるデュエット・レコーディングは、メロディーとハーモニーの親密さと、鮮やかで即興的な音楽性が見事に融合した作品として、高い期待を抱かせるにふさわしいものだ。このレコーディングがその期待に応えるのは、エヴァンスとホールが、スタンダード・ナンバーをシンプルな構成にまとめ、少なからぬ革新性を含む個人的な表現へと昇華させた、細部にまでこだわった演奏にある。… わずか32分半の収録時間で、CD再発盤としてボーナス・トラックや追加素材がないのは残念だが、『インターモジュレーション』は、この二人の偉大な現代ジャズ・ミュージシャンによる貴重な音楽集であることに変わりはない。」[ 3 ]
エヴァンスの伝記作家ピーター・ペッティンガーは、「初期の『アンダーカレント』におけるテクスチャーと創造性の融合は継承され、ソロと脇役の相互補完的な織り合わせが再び完璧に実現された」と述べている。彼はまた、重要なトラックについても言及している。「エヴァンスの新たな傑作『ターン・アウト・ザ・スターズ』は、タウンホールでのライブよりもフォーマルなスタジオ演奏で、その構成力をより明確に表現している。しかし、それによって叙情性が損なわれることはなかった。長く紡がれる旋律線は、心地よい旋律の弧を描いている。…このアルバム全体を通してリスナーが享受できる喜びは、二人の最高のアーティストが喜びのために演奏するのを聴く特権である。」[ 7 ]
トラック 3 と 6 は 1966 年 4 月 7 日に録音され、残りは 1966 年 5 月 10 日に録音されました。