| イタリアの未来派 | |
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アントン・ジュリオ・ブラガリア監督の『タイス』(1917年)。本作は現存する唯一のイタリア未来派映画であり、現在はシネマテーク・フランセーズに所蔵されている。アナトール・フランスの同名小説を原作としたものではない。 | |
| 活動年数 | 1916–1919 |
| 位置 | イタリア |
| 主要人物 | フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、アントン・ジュリオ・ブラガリア、リッカルド・カッサーノ |
| 影響 | ロシア未来派映画とドイツ表現主義映画 |
イタリア未来派映画(イタリア語:Cinema futurista )は、ヨーロッパの前衛映画の中で最も古い運動であった。 [1]芸術的かつ社会的な運動であったイタリア未来派は、1916年から1919年にかけてイタリアの映画産業に影響を与えた。 [2]ロシア未来派映画[3]やドイツ表現主義映画にも影響を与えた。[4]その文化的重要性は非常に大きく、その後のすべての前衛映画や、一部の物語映画の作家にも影響を与えた。その反響は、アルフレッド・ヒッチコックのいくつかの映画の夢のようなビジョンにまで及んでいる。[5]
歴史
1911年から1919年にかけて、イタリアは映画における最初の前衛運動の拠点となりました。これは、イタリアの芸術的かつ社会的な運動であった未来派に触発されたものでした。未来派は、ダイナミズム、スピード、テクノロジー、若さ、暴力、そして自動車、飛行機、工業都市といったオブジェクトを強調しました。その中心人物には、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カッラ、フォルトゥナート・デペーロ、ジーノ・セヴェリーニ、ジャコモ・バッラ、そしてルイジ・ルッソロといったイタリア人たちがいました。未来派は近代性を称揚し、イタリアを過去の重荷から解放することを目指しました。[6]

1916年の未来派映画宣言には、フィリッポ・トンマーゾ・マリネッティ、アルマンド・ジンナ、ブルーノ・コッラ、ジャコモ・バッラらが署名しました。未来派にとって、映画は斬新な媒体であり、スピード、特殊効果、編集によって自在に操れる理想的な芸術形式でした。未来派は、前10年間に広く実験されていた映画撮影のトリックが、奇抜な現象としてだけでなく、創造的、詩的、そして象徴的な手段としても活用できることをいち早く理解した作家の一人でした。例えば、スーパーインポーズはもはや幽霊や巨人を小人の隣に出現させるだけの手段ではなく、新たな芸術的かつ破壊的な言語のツールとなり得ました。このモンタージュによって、芸術家の「気まぐれ」に応じて現実が分解され、かつて経験したことのないビジョンが生み出されました。この意味で、映画は「輸送手段」でもありました。[7]未来派映画撮影法の宣言では次のように述べられている。[8]
私たちは、自分たちの素晴らしい気まぐれに従って、宇宙を分解したり再構成したりします。
— 未来派映画撮影法の宣言、1916年
未来派映画宣言では、映画は過去や伝統を欠くがゆえに「本質的に」未来派芸術であると論じられ、「非常に古い」物語映画を好まず、「反優雅、デフォルメ、印象派、総合的、ダイナミック、自由な言葉」のショーという旗印の下、「旅、狩猟、戦争」で構成された映画を求めた。彼らの言葉には、古く息苦しい遺産とみなされていた伝統的な美とは無関係な新しい言語の探求への熱意が込められている。未来派は、映画をそれ自体の言語として、そして「言語の運動」として捉えた最初の芸術運動であった。[9]典型的な未来派のビジョンは、車、電車、飛行機の窓から突然変化するパノラマであり、そこでは近代性とスピードというテーマは、もはや付け加えられる必要のないものであった。

アヴァンギャルド映画の製作は限定的であり、その後の実験作品、とりわけ未来派作品の多くは失われている。最初の実験映画は、ジンナとコッラというあだ名で呼ばれたコッラディーニ兄弟によるもので、彼らは1911年に4本の手彩色映画(シネピトゥーラ)を制作したが、そこには散らばった雑然とした色の斑点があり、現在では失われている。こうした実験は、1929年のいわゆるエアロピトゥーラ、すなわち第二未来派に影響を与え、後にドイツの抽象映画においても、ヴァイキング・エッゲリングやハンス・リヒターといった画家によって再び取り上げられた。[10]未来派が大いに愛したのは大衆喜劇映画であり、そこでは純粋な動き(レース、追跡、転倒)がしばしば場面を支配し、編集が熱を帯びていた。実際、マリネッティ自身もカーニバル・オペラ『レ・バルドリア』を作曲していた。[11]
この時期の未来主義映画の多くは失われているが、批評家たちはアントン・ジュリオ・ブラガリア監督の『タイス』(1917年)を最も影響力のある作品の一つとして挙げ、その後10年間のドイツ表現主義映画の主要なインスピレーションとなったとしている。 [12] 『タイス』は、同じ作家による美学論文『未来派写真論』 (1911年)に基づいて生まれた。メロドラマ的で退廃的な物語を軸に展開されるこの映画は、マリネットの未来主義とは異なる複数の芸術的影響を明らかにしている。分離派的な舞台美術、リバティ家具、[12]、そして抽象的でシュールな場面は、強い形式的シンクレティズムを生み出すのに貢献している。
舞台美術家エンリコ・プランポリーニは、 『タイス』において、強い白黒コントラストを基調とした幾何学的形状を用いた。螺旋、ダイヤモンド、チェス、象徴的な人物像(猫、煙を吐く仮面)などである。描かれた場面はしばしば登場人物と相互作用し、事実と虚構の区別が困難な幻想の世界を創り出している。[12]映画が進むにつれて、主人公の混乱の深まりを反映して、より抽象的な展開を見せる。この映画は唯一現存するイタリア未来派映画であり、現在シネマテーク・フランセーズに所蔵されている。アナトール・フランスの同名小説を原作としたものではない。
また注目すべきは、アルナルド・ジンナ監督の『未来人』(1916年)で、これは『未来人宣言』に示されたテーゼを実際に検証した作品である。皮肉に満ち意図的に挑発的なこの映画では、観客の感情的な反応を刺激するために、さまざまな特殊効果(手彩色部分、色の変化、風変わりなショット、反自然主義的なモンタージュ)が使用されている。同時期にブラガリアは『私の死体』(1917年)、『淫らな心』 (1918年)や短編映画『オリンポのドラマ』(1917年)などの作品を制作しているが、これらはすべて紛失している。[13]もう一つの失われた映画は、イヴォ・イルミナティ監督の『再、塔、アルフィエリ』(1917年)で、登場人物はチェスの駒のような格好をし、チェッカーボードの床の上を移動する。
第一次世界大戦後の数年間、イタリア映画産業は激化する外国との競争に苦戦を強いられました。[14]シネスやアンブロジオを含む複数の大手スタジオが、映画製作に関する国家戦略を調整するため、イタリア映画製作連合(Unione Cinematografica Italiana)を設立しました。しかし、この取り組みは、製作と公開の間に大きな乖離があったため、ほとんど成功しませんでした(一部の映画は製作から数年経ってから公開されました)。[15]
主要人物

[16] [17]
イタリアの未来派映画
- アルナルド・ジンナとルシオ・ヴェンナ監督の『未来派の生活』(1916年)、失われた映画
- Un drama nell'Olimpo (「オリンポスのドラマ」)、アントン ジュリオ ブラガリア監督(1917 年)、失われたフィルム
- Il mio cadavere (「私の死体」)、アントン・ジュリオ・ブラガリア監督(1917 年)、失われたフィルム
- タイス(1917年)監督:アントン・ジュリオ・ブラガリア、上映時間70分のうち35分のみ現存[18]
- Il re, le torri, gli alfieri (「王、ルーク、ビショップ」)、イーヴォ・イルミナティ監督(1917 年)、失われたフィルム
- Il perfido incanto (「邪悪な魔法」)、アントン・ジュリオ・ブラガリア監督(1918 年)、失われたフィルム
タイス(1917年)のギャラリー
影響

イタリア未来派は、映画においてその革命的目的を直ちに達成する作品を生み出したわけではなかったが、その後のあらゆる前衛芸術にとってインスピレーションの源泉として、この運動の重要性は計り知れないものがあった。それはロシア未来派映画[3]やドイツ表現主義[4]にも影響を与えた。
ドイツでは、 『カリガリ博士』(1919年)や『メトロポリス』 (1926年)といった映画はイタリア未来派運動に深いインスピレーションを受けており、フランスの前衛芸術家、特にルネ・クレールにも同様のことが言える。[5] さらに1930年代には、マリオ・カメリーニの映画『なんて悪党どもだ!』(1932年)で、加速、分割画面、オーバーレイなどを駆使し、目の錯覚の旋風が猛烈な勢いで巻き起こった。[19]
未来派映画自体は短命に終わったものの、その運動の痕跡は20世紀および21世紀の商業映画に頻繁に見られる。こうしたスタイルの影響は、エネルギーに満ち、テンポが速く、鮮やかな色彩、そして抽象的な編集スタイルやイメージに見出すことができる。[20]
著名な映画評論家ポーリン・ケールは、ディミトリ・キルサノフ監督が無声実験映画 『メニルモンタン』で「絵画における未来派として知られる運動を示唆する技法を開発した」と述べた。[21]また、アルフレッド・ヒッチコック監督の映画(例えば『めまい』 )の夢幻的なヴィジョンにも、未来派が用いたのと同じ破壊的な技法が用いられている。[5]
参考文献
- カタネーゼ、ロッセラ(2017年)『未来派映画論 イタリア前衛映画研究』アムステルダム:アムステルダム大学出版局。ISBN 978-9089647528。
- リスタ、ジョバンニ (2001)。Cinema e fotografia futurista (イタリア語)。ミラノ:エディツィオーニ・スキラ。ISBN 978-8881189274。
- リスタ、ジョバンニ (2001)。Le Futurisme: 創造と前衛(フランス語)。パリ: Éditions L'Amateur。ISBN 978-2859173227。
- リスタ、ジョバンニ (2008)。シネマと写真の未来(フランス語)。パリ: Skira-Flammarion Éditeur。ISBN 978-2081218284。
- リスタ、ジョバンニ (2008)。Le Cinéma futuriste (フランス語)。パリ: ポンピドゥー・センター・レ・カイエ・ド・パリ実験館。ISBN 978-2912539373。
- リスタ、ジョバンニ (2010)。Il Cinema futurista (イタリア語)。遺伝子: Le Mani-Microart の Edizioni。ISBN 978-8880125389。
参照
参考文献
- ^ "Il cinema delle avangardie" (イタリア語) 。2022 年11 月 13 日に取得。
- ^ 「イタリア映画:アヴァンギャルド(1911-1919)」 。 2022年11月12日閲覧。
- ^ ab ハイル、ジェリー (1986). 「ロシア未来派と映画:マヤコフスキーの1913年の映画作品」.ロシア文学. 19 (2): 175– 191. doi :10.1016/S0304-3479(86)80003-5.
- ^ ab 「ドイツ表現主義の原因は何か?」2022年11月12日閲覧。
- ^ abc 「Il Futurismo: un trionfo italiano a New York」 (イタリア語) 。2022 年11 月 12 日に取得。
- ^ 『20世紀美術書』(復刻版)ロンドン:ファイドン・プレス、2001年、ISBN 978-0714835426。
- ^ ベルナルディ、サンドロ (2007)。L'avventura del cinematografo (イタリア語)。マルシリオ・エディターリ。 p. 78.ISBN 978-88-317-9297-4。
- ^ 「Futurist Phantasmagoria」(イタリア語) . 2022年11月13日閲覧。
- ^ "L'archetipo del labirinto nell'arte contemporanea" (イタリア語) 。2022 年11 月 13 日に取得。
- ^ 「Quando il cinema astratto cercava l'utopia del linguaggio universale delle forme」 (イタリア語) 。2022 年11 月 13 日に取得。
- ^ "L'anticorpo della modernità" (PDF) (イタリア語)。 p. 5.2022 年11 月 13 日に取得。
- ^ abc 「Thaïs o Perfido incanto (1917)」 (イタリア語) 。2022 年11 月 12 日に取得。
- ^ 「カルロ・モンタナロ」 (イタリア語) 。2022 年11 月 12 日に取得。
- ^ カッツ、エフライム(2001年)「イタリア」、映画百科事典、ハーパーリソース、 682~ 685ページ 、ISBN 978-0060742140
- ^ リッチ、スティーブ(2008年)『映画とファシズム:イタリア映画と社会、1922-1943年』カリフォルニア大学出版局、p.4、ISBN 9780520941281。
- ^ 「ニューヨークで開催されたイタリア未来派映画祭」2022年11月12日閲覧。
- ^ 「第一次世界大戦間のイタリア映画:イタリアの生活」 。 2022年11月12日閲覧。
- ^ 「イタリア映画入門におすすめの映画30選」 。 2022年11月12日閲覧。
- ^ 「Futurismo e cinema」 (イタリア語) 。2022 年11 月 13 日に取得。
- ^ ホワイト、ジョン・ジェームズ (2023年7月20日). 「未来主義」.
- ^ エバート、ロジャー. 「ポーリン・ケイルのお気に入りの映画」. Rogerebert.com . 2018年1月13日閲覧。