イタリア・セレナーデは、フーゴ・ヴォルフが1887年に作曲した楽曲です。元々は弦楽四重奏曲として作曲され、単に「ト長調のセレナーデ」と題されていました。1890年4月には、ヴォルフは手紙の中でこれを「イタリア・セレナーデ」と呼んでいました。1892年には、重要なヴィオラ独奏パートを含む弦楽オーケストラ用に編曲されました。[1]これは、ヴォルフが歌曲集以外の作品の中で数少ない作品の一つです。
歴史
この作品は1887年5月2日から4日の間に書かれた。そのインスピレーションの一つは、彼が同時期に取り組んでいたヨーゼフ・アイヒェンドルフの様々な詩に曲を付ける作業であり、その最初の作品である「兵士I」のテーマはセレナーデのテーマと似ている。この詩の主題はアイヒェンドルフの中編小説「ろくでなしの回想録」と似ており、ヴォルフはこの詩と同じくらいこの作品に影響を受けたのかもしれない。中編小説には、小さなオーケストラが演奏するイタリアのセレナーデに関する部分がある。中編小説の主人公は家を出て、より遠くで幸運を探し求める若いバイオリニストであり、これはヴォルフが共感できたことだったかもしれない。
当初は3楽章構成の作品の一部として計画されていたが、ヴォルフは後にこの計画を断念し、独立した1楽章構成の作品にすることを選択した。[2]父親は彼が「イタリア・セレナーデ」を作曲したわずか1週間後に亡くなり、1887年の残りの期間、彼はこれ以上の楽曲を作曲しなかった。
1892年にヴォルフがこの作品を管弦楽に編曲したとき、彼はこれを4楽章からなる組曲の第1楽章として構想していた。ト短調の緩徐楽章のスケッチはしたものの、完成には至らなかった。手紙の中で、彼は完成させたと主張する別の楽章について言及しているが、その楽譜は未だ発見されておらず、現存するのは45小節のスケッチのみである。1897年には、組曲を完成させるためタランテラを数ページスケッチしたが、完成させる前に精神病院に送られてしまった。つまり、計画されていた組曲で残っているのはイタリア・セレナーデのみである。生涯を過ごすことになる精神病院での生活を通して、彼は組曲を完成させる計画を立てていたが、実現することはなかった。ヴォルフは1903年2月に亡くなった。
四重奏版は1890年5月にマンハイムで初演された。[3]管弦楽版はヴォルフの死から11か月後の1904年1月29日にグラーツで初演され、リチャード・ウィッケンハウザー指揮の地元オーケストラによって演奏された。[4]
構造
イタリア・セレナーデは7分ほどと非常に短く、軽快で変化に富んだ主題がピチカート調で演奏される。[5]主題は、ピッフェロと呼ばれる廃れたオーボエで演奏される古いイタリアの旋律に基づいていると言われている。[2]その生き生きとした楽観的な様式は、豊かな旋律を通して実現されたイタリア精神を想起させる。[6]ロバート・W・ガットマンは、「この魅力的なイタリア・セレナーデの真髄は、ロマンチックな感情と皮肉な機知との対比にある」と述べている。[7]
遺産
イタリアのセレナーデは何度も録音されており、弦楽四重奏団のアンコール曲として人気があり、また木管五重奏団など他の楽器の組み合わせのために編曲された曲もある。[8]
参考文献
- ^ シンシナティのシューベルティアーデ
- ^ ab "Diabo Regional Arts Association" (PDF) . 2011年5月24日時点のオリジナル(PDF)からアーカイブ。 2008年12月18日閲覧。
- ^ フランク・ウォーカー. ヒューゴ・ヴォルフの『イタリアのセレナーデ』：事実と新たな理論 //ザ・ミュージカル・タイムズ、第82巻、第1179号（1941年5月）、182ページ。
- ^ ヒューゴ・ウルフ。 «イタリアのセレナーデ» («イタリアのセレナーデ») 小オーケストラのための // ウィーン交響楽団
- ^ amazon.com
- ^ ハイペリオン：弦楽四重奏のためのフェイヴァリット・アンコール
- ^ リッチモンド交響楽団
- ^ スコア交換
外部リンク
- イタリアのセレナーデ（ヴォルフ）：国際楽譜ライブラリー・プロジェクトの楽譜
