ジェイソン・ミドルブルック | |
|---|---|
| 生まれる | 1966年(59~60歳) ジャクソン、ミシガン州、米国 |
| 教育 | サンフランシスコ美術大学、カリフォルニア大学サンタクルーズ校、ホイットニー独立研究プログラム |
| 知られている | パブリックアート、板彫刻、インスタレーションアート、絵画、ドローイング |
| 受賞歴 | ジョーン・ミッチェル財団ポロック・クラスナー財団 |
| Webサイト | ジェイソン・ミドルブルック |

ジェイソン・ミドルブルック(1966年生まれ)は、パブリックアート、インスタレーション、彫刻、ドローイング、絵画などを手がけるアメリカのビジュアルアーティストです。 [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]彼は、公共の壁画やモザイクのプロジェクトで最もよく知られており、例えば「ブルックリン・シード」 (2012年、 MTAアーツ&デザインの委託)や、[ 4 ] [ 5 ]一連の「プランク彫刻」、つまり荒削りの堅木の板に複雑で主に抽象的な模様を描いた作品などがあります。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]彼の作品は、自然環境と人工環境の関係性を探求し、幾何学的抽象と有機的な素材やモチーフ、そして概念主義と職人技を融合させています。[ 1 ] [ 9 ] [ 8 ]
ミドルブルックの作品は、ニューヨーク近代美術館[ 10 ] 、ニューミュージアム[ 11 ] 、ホイットニー美術館[ 12 ] 、ボストン美術館[ 13 ]、シカゴ現代美術館[ 14 ]などに収蔵されている。彼は、ボストン近代美術館、サイト・サンタフェ、バッファローAKG美術館の4つの美術館で展覧会を行った。[ 15 ] [ 9 ] [ 16 ] [ 17 ]ブルックリンを拠点に活動した後、ミドルブルックはニューヨーク州ハドソンを拠点に活動している。[ 4 ] [ 2 ]
ミドルブルックは1966年、ミシガン州ジャクソンに生まれた。 [ 2 ]彼は北カリフォルニアのカウンターカルチャーの中で成長期を過ごした。[ 18 ] [ 19 ] 1990年にカリフォルニア大学サンタクルーズ校で美術学士号(BFA)を取得。1994年にサンフランシスコ美術大学で美術学修士号(MFA)を取得した後、ニューヨークに移り、ホイットニー独立研究プログラム(1994~95年)に参加した。[ 20 ] [ 4 ]
ミドルブルックは、ニューミュージアム[ 21 ] 、サンタモニカ美術館[ 22 ] 、コンテンポラリーオースティン、MASS MoCA [ 23 ] 、SCAD美術館[ 24 ]、モスアートセンター(バージニア工科大学)などの施設で個展を開催しています。[ 25 ]ギャラリー展は、マーゴ・リービン(ロサンゼルス)[ 20 ] 、ニューヨークのDODGEとマイルズ・マッケナリー[ 6 ]、モニーク・メロッシュ(シカゴ)[ 26 ]で開催されました。彼は、ホイットニー美術館[ 27 ] 、ボストン現代美術館[ 28 ]、オレンジカウンティ美術館などの会場でグループ展に登場しました。[ 29 ]
ミドルブルックのサイトスペシフィックな公共プロジェクト(絵画、彫刻、モザイクの作品を含む)は、自然、場所、建築空間のニュアンスに取り組んでいます。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 19 ]彼の壁画「トラベリング・シーズ」(2009年)は、マウント・サイナイ医療センターの骨髄移植ユニットのためにRx Artから委託され、ニューヨーク・タイムズ紙で「希望と再生の象徴」と評されました。[ 34 ] [ 3 ]この作品は、病院の壁や柱に花や発芽し風に吹かれた種子を描いており、骨髄が患者に新しい命を与える可能性のメタファーとなっています。[ 3 ] [ 34 ]

いくつかのモザイクプロジェクトで、ミドルブルックはその視覚的テーマを広げ、各コミッションの特定の地域にとっての重要性を強調するために、実物よりも大きなスケールで多様な植物や野生生物を探求しました。[ 5 ] [ 35 ] [ 36 ]ブルックリンシード(2011年、MTAブルックリン)は、アベニューUから高架鉄道プラットフォームまでの階段の壁を登る、繊細な花と空中種子の巨大な庭園を演出しています。ミドルブルックは、路地、壁、歩道の割れ目などの都会のありそうもない空間で繁殖する地元の野生の花(ゴボウ、アキノキリンソウ、アスター、トウワタ)を選択しました。[ 4 ] [ 5 ]モービルデルタで成長(2018年)は、モービル(アラバマ州)連邦ビル&裁判所ロビーの古典的な建築に統合された、さまざまな色と形のデルタの花を描いた8つの鮮やかなガラスモザイクで構成されています。[ 35 ]没入型の952平方フィートのモザイク「フロリダの夕日」(2021年、タンパ国際空港)は、在来の花、昆虫、ユキコサギなど10種の特大画像で地域の生物多様性を称えています。[ 37 ] [ 36 ]ミドルブルックがネブラスカ大学オマハ校ダーラム科学センター(2024年)のために制作した17のモザイクシリーズは、センターの5つの分野(化学、天文学、数学、地理学、地質学)に焦点を当てており、原子、天の川、黄金比のイメージを、ネブラスカの風車やチムニーロックなどの地域の特徴と並置しています。[ 38 ] [ 39 ]
ミドルブルックの公共プロジェクトには、彫刻作品や建築作品も含まれています。アンダーライフ(2012–13)は、バッファローAKG博物館キャンパス周辺のフレデリック・ロー・オルムステッドが設計した景観に呼応して制作された、スチール、グラスファイバー、タイルで作られた触手のような巨大な屋外彫刻です。 [ 4 ] [ 40 ] [ 31 ]きらめくガラスで動かされたこの彫刻は、自然の地下状態から押し出された木の複雑な根系を彷彿とさせ、地上にそびえ立ち、自然の生命力と裏腹の象徴として露出されています。[ 40 ] [ 4 ]ウォーターライト(2017年、カリフォルニア州ウォルナットクリーク)は、抽象的な鏡タイルのモザイク構成、シンコペーションされた弧を描く噴水、ハードスケープデザインを、歩行者専用の中庭の焦点となる反響する形状と組み合わせたものです。[ 41 ]
ミドルブルックは2000年代半ばにハドソン川渓谷に移り住み、周囲の森林と、圧縮された歴史の記録としての樹木という概念に魅了されてから、板の彫刻を開発した。[ 6 ] [ 8 ]製材所を訪れたことがきっかけで、廃棄された木の節を絵画の基質として考えるようになった。 [ 8 ] [ 42 ] 2008年に始まった[ 18 ]これらの板の制作では、高さ約6メートルの地元の広葉樹のトーテム的な部分を彫刻のキャンバスとして使用し、その上に光沢のある鮮やかな工業用色で詳細な抽象模様を刻んでいる。[ 43 ] [ 7 ] [ 2 ] [ 6 ]チェリー、クルミ、ハコヤナギ、カエデ、ニレなどの木材で作られ、ジョン・マクラッケンの彫刻やサーフボードのように壁に立てかけられる板は、表面は滑らかで平らですが、端の有機的な形状やゴツゴツした樹皮の質感が残っていることが多いです。[ 1 ] [ 44 ] [ 43 ] [ 45 ]
板材は、むき出しの木材の有機的な木目への畏敬の念と、木目に沿う、または木目に逆らう形で美的に印をつけたりコメントしたりしたいという人間の欲求とのバランスをとっています。[ 7 ] [ 6 ] [ 9 ]その構成は、エルズワース・ケリー、ソル・ルウィット、フランク・ステラなどの幾何学的抽象主義者を参照した直線、ギザギザ、またはジグザグの線のハードエッジなマンダラのような配置(例:Dividing My Time、2017年)[ 6 ] [ 9 ] [ 44 ]から、板材の形状に触発され、ブリジット・ライリーのオプ・アートを思い起こさせるしなやかな波のカスケード(例:Black and White Number 2、2011年)まで多岐にわたります。[ 44 ] [ 2 ] [ 7 ]場合によっては、木材の自然の空洞から同心円状に広がった形状が、ジオードや年輪に関連する地質学的な期間と形成の概念を示唆している(例:Geode Plank、2011年;Keep Digging、2013年)。[ 2 ] [ 44 ] [ 18 ] [ 45 ]

『アート・イン・アメリカ』の批評家リリー・ウェイは、ミドルブルックの初期の作品を「遊び心のある真摯さと視覚的な挑発性」を持ち、「自然対文化、使い捨て品の再利用、暴走する消費とその環境への影響」という一貫したテーマを掲げていると評した。[ 1 ]ミドルブルックの初期作品は、しばしば、建築的・文化的象徴(例えば、ゲッティ・センター、2001年、キャピタル・L・レコード・ビル、2005年)が、時の荒廃、災害、放棄、あるいは生い茂った自然に屈する様子を描いた、準物語的なディストピア彫刻やドローイングを中心としていた。[ 21 ] [ 20 ] [ 6 ]例えば、インスタレーション作品「Dig」(2002年)は、ニュー・ミュージアムの階段に群生しているように見える、人工の表土と植物の断面層であった。[ 21 ] [ 20 ]
その後のいくつかのプロジェクトでも、ミドルブルックはリサイクル素材を利用した。[ 19 ]展覧会「Live with Less」(2009年、アルバニー大学美術館)では、キャンパスで収集された段ボール廃棄物が使用され、高さ35フィート、竜巻のような段ボールスタックが2トンの平坦化された材料で作られた柱が中心に設置された。 [ 1 ] Falling Water(2013年、マサチューセッツ州近代美術館、有名なフランク・ロイド・ライト邸にちなんで名付けられた)は、現場で発見された岩のような廃棄発泡スチロールの塊で作られた巨大な屋内滝だった。[ 2 ] [ 9 ] SCAD美術館の高さ86フィートのロビー用に、ミドルブルックはSubmerged(2014年)を制作した。これは、サバンナ川の桟橋システムから回収された地元産の丸太の端77本で作られた中世のシャンデリアに似た構造物である。[ 24 ]
ミドルブルックの作品は、アディソン・ギャラリー・オブ・アメリカン・アート[ 46 ]、バッファローAKG美術館[ 17 ] 、デンバー美術館[ 47 ] 、ハーン美術館[ 48 ]、ボストン現代美術館[49]、シカゴ現代美術館[ 14 ]、ボストン美術館[ 13 ] 、近代美術館[ 10 ] 、マルテ美術館(エルサルバドル)、NASAアートプログラム、ニューミュージアム[11]、ピズーティコレクション[ 50 ]、プリンストン大学美術館[ 51 ]、米国務省[ 32 ]、ホイットニー美術館[ 12 ]などのパブリックアートコレクションに属しています。 [ 52 ] [ 53 ]ジョーン・ミッチェル財団とポロック・クラスナー財団から助成金を受け、スウェーデン国際芸術プログラムからIASPISレジデンシーを受賞した。[ 54 ] [ 55 ]