ジョジョ・ラビット
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ジョジョ・ラビット
ナチスの美学を彷彿とさせるプロパガンダ風のポスター。映画の登場人物たちが、段ボールの切り抜きのような枠で囲まれている。
劇場公開ポスター
監督タイカ・ワイティティ
脚本タイカ・ワイティティ
に基づく『Caging Skys』クリスティーン・ルーネン著
制作：
主演
撮影ミハイ・マライマレ・ジュニア
編集者トム・イーグルス
音楽：マイケル・ジアッキーノ
制作会社
配布元フォックス・サーチライト・ピクチャーズ
発売日
  • 2019年9月8日（TIFF） ( 2019-09-08 )
  • 2019年10月18日（米国） ( 2019-10-18 )
  • 2019年10月24日（ニュージーランド） ( 2019-10-24 )
実行時間
108分
国
  • アメリカ合衆国
  • チェコ共和国
  • ニュージーランド
言語英語
予算1400万ドル
興行収入9,360万ドル

『ジョジョ・ラビット』は、タイカ・ワイティティ脚本・監督による2019年の風刺的なブラックコメディドラマ映画で、クリスティン・ルーネンスの2008年の小説『ケージング・スカイズ』を原作としている。ローマン・グリフィン・デイヴィスがタイトルキャラクターのヨハネス・「ジョジョ」・ベッツラー役で映画デビューを果たした。ベッツラーはヒトラーユーゲントのメンバーで、10歳の少年である。は、母親（スカーレット・ヨハンソン）がユダヤ人の少女（トーマシン・マッケンジー）を屋根裏部屋に隠している、子供っぽくて風変わりなアドルフ・ヒトラー（ワイティティ）の空想上の友人の介入に対処しながら、自分の信念に疑問を抱くことになる。この映画には、サム・ロックウェル、レベル・ウィルソン、スティーブン・マーチャント、アルフィー・アレンも出演している。

ワイティティは2011年、母親が『ケージング スカイ』の概要を説明した1年後に脚本を書いた。彼は最初の草稿を書き直したが、それは暗い色調の原作のおおまかな翻案であり、コメディー要素はあまりなかった。また、書き直したバージョンにはアドルフのキャラクターも含まれていた。ワイティティは、企画の立案過程を疲れるものだったと回想している。2012年に『ブラックリスト』に載せられ、数年後にフォックス・サーチライト・ピクチャーズが興味を示すまで開発は宙ぶらりんの状態だった。タイトなキャスティングスケジュールは、2018年5月にチェコ共和国で主要撮影が始まり、2か月後に終了した。ポストプロダクションでは、視覚効果の追加、トム・イーグルスによる編集、マイケル・ジアッキーノによる音楽作曲が行われた。

『ジョジョ・ラビット』は2019年9月8日、第44回トロント国際映画祭でワールドプレミア上映され、グロルシュ・ピープルズ・チョイス・アワードを受賞した。その後、10月18日に米国で劇場公開された。ナチズムというテーマをコメディとして扱っている点については批評家の間で賛否が分かれたものの、好評を博した。全米映画批評家協会とアメリカ映画協会により、その年のベスト10映画に選ばれた。数々の賞を受賞したほか、第92回アカデミー賞では脚色賞を受賞し、作品賞を含む5部門にノミネートされた。

プロット

第二次世界大戦後期、ナチス・ドイツの架空の都市ファルケンハイム[ a ]で、10歳のヨハネス・「ジョジョ」・ベッツラーはドイツ青年民兵に入隊する。ナチズムの強い洗脳を受けた彼には、アドルフ・ヒトラーの道化師のようなアドルフという空想上の友人がいる。

地元のHJ訓練キャンプは、葛藤を抱えるクレンツェンドルフ大尉によって運営されている。熱狂的なファンであるジョジョだが、素手でウサギを仕留めることさえできないことから、弱者とみなされ、「ジョジョ・ラビット」というあだ名をつけられる。アドルフに励まされたジョジョは、訓練中にスティールハンドグラネートを投げて実力を示すが、足元で爆発し、重傷を負ってしまう。ジョジョの母ロージーは、降格されたクレンツェンドルフ大尉に、ジョジョが療養している間、町中の雑用をこなすことで、彼をキャンプに残すよう強く勧める。ある日、一人で家にいたジョジョは、亡き妹インゲのかつての友人であるユダヤ人の少女エルザ・コールを発見する。ロージーはインゲの屋根裏部屋の壁にエルザを隠していたのだ。ジョジョはエルザを恐れると同時に、攻撃的にもなる。エルザの隠匿が発覚すれば、3人全員が死刑になるという状況から、 二人は行き詰まりに陥る。

クレンツェンドルフの何気ない暴言に触発されたジョジョは、エルザとの交流を続け、彼女の「ユダヤ人としての秘密」を暴き、 『ユーホー・ユダヤ人』というタイトルの絵本を作り、[ b ]人々に彼女のようなユダヤ人が誰なのかを分かりやすく伝える。エルザはジョジョの過激な信念に悲しみと面白さを覚え、シュールな反ユダヤ主義の比喩を用いて彼の独断主義に挑む。ジョジョは意志が強く心優しい少女に夢中になり、婚約者ネイサンからのラブレターを不器用に偽造するなど、彼の信念に疑問を抱き始める。アドルフは彼の愛国心が薄れつつあることを叱責する。

ロージーはナチズムに対するドイツの抵抗組織の一員であり、町中で反ナチのメッセージを広めていることが明らかになりました。[ c ]ゲシュタポは彼女が留守の間に調査にやって来て、クレンツェンドルフはエルザの正体を偽るのを手伝いました。その後、ジョジョはロージーがメッセージを広めているのが見つかり、広場の絞首台で絞首刑にされているのを発見します。悲嘆に暮れたジョジョは、泣き崩れる前にエルザを刺そうとします。エルザは彼を慰め、ジョジョの亡くなった父親が海外からヒトラーに反対して活動していたことを明かします。ナチズムに対するジョジョの信念は、政権の非人道性を目の当たりにするにつれて急速に変化します。お金がないので、ジョジョは町中のゴミ箱から二人分の食べ物をあさり始めます。

本物のヒトラーの死後、連合軍はファルケンハイムを武力で奪取すると脅迫した。[ d ]民間人とユングヴォルクは戦闘に駆り出され、ジョジョは連合軍の勝利で戦闘が終わるまで身を隠していた。ユングヴォルクであるジョジョは、ソ連赤軍に捕らえられる。クレンツェンドルフは、ロージーの死についてジョジョを慰め、エルザの面倒を見るように言い、ソ連軍に危害を加えられないように彼をユダヤ人と呼びながらジョジョのユングヴォルクのコートを引き裂いた。ジョジョを救った後、クレンツェンドルフは銃殺刑に処された。

エルザが去ってしまうのではないかと恐れたジョジョは、ドイツが戦争に勝ったと告げる。エルザの絶望に気づいたジョジョは、ネイサンからの手紙を偽造し、ジョジョと共に彼女をパリへ密輸する方法を考えたと伝える。エルザはネイサンが前年に結核で亡くなったことを告白する。ジョジョはエルザに愛していると告げ、エルザも兄のように愛していると答える。髪をボサボサにし、頭に深い傷を負ったアドルフが再び現れ、エルザの味方をしたとしてジョジョと対立するが、ジョジョは窓から蹴り出して消し去る。エルザは外の通りにアメリカ兵がいるのを見て、嘘をついたジョジョを平手打ちし、その後、二人は自由を祝って踊る。

キャスト

生産

開発と執筆

原作に忠実すぎるがゆえに、善意から生まれたにもかかわらず、結局は本質的に不忠実なものになってしまった映画化作品を見たことがある。本は原作から直接スクリーンに出るのではなく、ページからページへと流れていく。タイカの脚本は原作から多くを吸収しながらも、独自のメディアで完全に生き生きと表現するためには、原作から脱却する必要があった。読者は比較的長い時間、何日も、あるいは何週間も、散文の濃厚な蛹の中で、物語の感情を体験しながら、世界への意識を失っていく。

—ジョジョ・ラビットがケージング・スカイズの翻案であることについてルーネンスは語る[ 3 ]

ワイティティがジョジョ・ラビットの構想を思いついたのは2010年、母親の[ 4 ]ロビン・コーエン[ 5 ]がクリスティン・ルーネンスの2008年の小説『ケージング・スカイズ』を紹介してくれた時だった。兵士や生存者の視点で語られるありきたりな第二次世界大戦の物語に飽き飽きし[ 4 ]、祖父がかつてナチスと戦っていたという経歴も手伝って[ 2 ]、3 彼はこの小説を映画化することに決めた。タブー視されていた主題も彼のプロジェクトの妨げにはならず、彼はそれをモチベーションと捉え、映画作りにおいて大胆になる挑戦だと考えた。彼はまた、この映画を「すべての母親へのラブレター」と捉え、作中には愛情深い母親のキャラクターが登場すると考えていた[ 4 ] 。ワイティティは脚本の前提を、子供の幻想的な視点を通して暴力を描いたニコロデオンのアニメ『ラグラッツ』と比較し、「いろいろな意味で、あの作品にはある種の無邪気さを保ちたかった」と語った。[ 6 ]ワイティティにとって、幼稚な視点はナチズムを正直に描くことを意味した。「子供たちはふざけたりしない。彼らははっきり『あなたは醜い』とか『あなたは悪い父親だ』とか『あなたは私を裏切った』と言う。意味不明なこともあるが、少なくとも彼らは自分の気持ちに正直だ。」[ 7 ]もう一つのインスピレーションは、アメリカのミレニアル世代の66%がアウシュビッツ強制収容所について聞いたことも、知識もなかったという記事を読んだことだった。 『ジョジョ・ラビット』では、犠牲者の記憶が永遠に残り、このテーマに関する議論が絶えないように願っている。[ 8 ]

ワイティティは映画化の構想を思いついて間もなく、ルーネンスにメールを送り[ 3 ]、脚本は2011年に執筆された[ 9 ]。ワイティティは、当時様々な偏見や過激主義が台頭していたこともあり、タイミングが良いと考えた。彼は、第二次世界大戦のような暗いテーマの物語を語るには、スラップスティックが優れた方法だと主張し、「世界は滑稽だから、滑稽な映画が必要だ」と主張した[ 10 ]。最初の草稿にはヒトラーは登場しなかったが、ワイティティはその後すぐに全体を書き直した。最初の草稿は『ケージング・スカイズ』の粗削りな翻案だったため、コメディ要素が欠けていた。ワイティティは『ジョジョ・ラビット』を「単なるドラマ」にすることは映画の決まり文句になってしまうため避けた。彼は代わりにユーモアを用いて物語を構築し、観客に衝撃を与えるためにドラマを導入した。登場人物の名前の一部はワイティティの友人から取ったと述べている。[ 2 ] : 6–9 [ 11 ] [ 12 ]ルーネンスは原作に忠実でありながら独創的だと評し、絵画『ゲルニカ』に例えた。[ 3 ]コーエンはアドルフの創造とナチスの漫画的な描写を賞賛した。[ 5 ]『バッドランド』（1973年）はジョジョとエルザの関係のインスピレーションとなり、[ 6 ]『アリスはもうここにいない』（1974年）はロージーのキャラクターのインスピレーションとなった。『カラー第二次世界大戦』（2008–2009年）などのカラー化されたドキュメンタリーは、ワイティティが「物事が実際にどのように見えたか」、つまり色鮮やかで生き生きとした感覚をつかむのに役立った。ストーリーボードに関しては、ワイティティはアーティストのアンドレイ・コスティックに、シーンに複数の俳優がいる場合にのみ指示した。 [ 2 ] : 8, 42 これには最後の戦闘シーンも含まれる。[ 12 ]

この映画の前提は、映画業界から関心を集めるのが困難であることを意味した。[ 12 ]ワイティティは売り込みはしなかったと述べ、「脚本を送り、それで語らせただけだ。『ヒトラーユーゲントの少年の話だよ』と言って会話を始めるのは非常に難しい。 [...] そして私が『ああ、でも心配しないでください。ユーモアもあるから』と言うと、状況は悪化するだけだ」と述べた。[ 14 ]ほとんど希望を失いかけ、彼は当初ニュージーランドで自主制作することを考えていた。 [ 15 ]このプロジェクトは、2012年に未制作のトップ脚本のブラックリストに載ったことで注目を集めた。 [ 12 ]その年の2月、ロッテルダム国際映画祭でシネマートが脚本に興味を示した。[ 16 ]それにもかかわらず、映画は開発中のままであった。ワイティティはその後も『ホワット・ウィー・ドゥ・イン・ザ・シャドウズ』（2014年）や『ハント・フォー・ザ・ワイルダーピープル』（2016年）といったプロジェクトに携わった。ワイティティ監督の映画『マイティ・ソー バトルロイヤル』（2017年）の製作が始まる中、フォックス・サーチライト・ピクチャーズは「より作家性が高く、挑戦的なコンセプトの映画」を求めていたため、『ジョジョ・ラビット』に興味を示した。 [ 12 ] 『バトルロイヤル』がワイティティへの関心を高めたという一般的な見方とは異なり、サーチライト・ピクチャーズは彼の初期の作品、『ボーイ』（2010年）などを参考にした。[ 12 ]その後、 TSGエンターテインメントが1400万ドルの予算でこのプロジェクトに加わり、そのうち80万ドルは美術部門に充てられた。製作準備期間は合計で2ヶ月だった。[ 1 ]

ワイティティは当初、スタジオ・バベルスベルクの資金援助を受けて、ゆかりの地であるベルリンで『ジョジョ・ラビット』を撮影したいと考えていた。しかし、ドイツでは人権問題や撮影規制があり、未成年者は1日3時間しか働けないことから、チェコ共和国で撮影することを決めた。[ 1 ]バベルスベルクはニュージーランド映画委員会と共に開発を支援したとされている。チェコ映画基金は映画のスタッフに製作費を支給したとされている。撮影中の製作サービスはチェコ・アングロ・プロダクションズが担当した。[ 2 ] : 50, 57–58 ワイティティ傘下のディフェンダー・フィルムズとピキ・フィルムズも製作会社としてクレジットされている。[ 17 ]そのため、この映画はアメリカ、ニュージーランド、チェコ共和国の合作としてクレジットされている。[ 18 ]

鋳造

2018年、ジョジョ・ベッツラー役にふさわしい俳優を探すため、キャスティング担当者がイギリス、ニュージーランド、ドイツ、アメリカ、カナダの学校に派遣された。 [ 1 ]ワイティティは「盲目的な情熱と抑えきれない感情が入り混じったキャラクターの渦巻く様子を体現できる」俳優を求めていた。同時に、ジョジョの成長過程を映画の「深い」テーマとうまく融合させることができる俳優も求めていた。ワイティティとキャスティング・ディレクターのデス・ハミルトン率いるキャスティング・チームは約1,000本のオーディション・テープを視聴し、後にローマン・グリフィン・デイヴィスを採用した。[ 2 ] 9–10 当初は『フォード vs. フェラーリ』のオーディションを受けていたが、後に『ジョジョ・ラビット』のオーディションも受けた。[ 12 ]プロデューサーのカーシュー・ニールによると、デイヴィスはジョジョのキャラクターにふさわしいカリスマ性と熱意を持っていただけでなく、様々な感情を織り交ぜることで映画の「奥深い」テーマをさらに豊かにしたという。デイヴィスは、ジョジョは葛藤を抱えたキャラクターであるため、演じることは挑戦的だったと述べた。彼はヒトラーユーゲントについて調べることで自らを導いた。新人だった彼は、キャストメンバーから多大な支援を受けた。[ 2 ] : 9–11 デイヴィスは撮影の6週間前にプロジェクトに参加した。[ 1 ]彼は主役にもかかわらず、最も最近キャストに選ばれた俳優の一人だった。[ 19 ]

ワイティティはエルサ・コールを「ジョジョの不信感を払拭する鋼のような強さと落ち着き」を持つ、ミステリアスでありながら人間味あふれるキャラクターとして創造した。ワイティティが長年の知り合いだったニュージーランド人女優、トーマシン・マッケンジーは、エルサを「本当に可愛くて、とてもクールな女の子だが、強情な態度を持っている」と演じ、ジョジョが劇中でエルサに惚れ込む理由を納得させる役割を担った。マッケンジーはユダヤ人少女の視点から第二次世界大戦について調査を行い、エルサというキャラクターを自ら作り上げた。ワイティティは彼女に、自分が想像するエルサの姿を少しだけ伝えただけだった。ワイティティはまた、自分が思い描いたエルサのキャラクターが登場する映画『ヘザース』（1988年）を観るように彼女に勧めた。 [ 2 ] : 11–13

2018年3月、ワイティティが監督、脚本、共同製作、そしてアドルフ役で共演することが明らかになった。役柄について、ワイティティは「これは孤独な少年にとっての最高のヒーロー、つまり父親の姿だ」と述べ、作中でジョジョが第二次世界大戦中にヒトラーの戦列に入ろうと必死になっているという事実に触れた。[ 20 ]サーチライト・ピクチャーズは、ワイティティがアドルフを演じることのみを条件に映画を制作することを決定し、ワイティティは渋々同意したが、撮影現場で恥ずかしかったことを振り返った。[ 11 ]また、彼はヒトラーについてあまり調べなかったと述べ、「彼には（その努力に）値しないと思ったからだ」と語った。[ 21 ]キャストメンバーは、ワイティティがアドルフに扮した姿を初めて見た時、衝撃を受けたことを振り返った。[ 2 ] : 16

また3月には、ワイティティが「彼女のこういう間抜けなところを映画でずっと見たかった」と評したロージー役にスカーレット・ヨハンソンが選ばれた。[ 19 ]映画の前提は彼女にとって新しいものだったが、ヨハンソンはすぐにこのキャラクターに恋に落ちたと述べた。[ 2 ] : 13 また、脚本には「たくさんの人間味がある」と述べた。[ 10 ]翌月、サム・ロックウェルがクレンツェンドルフ大尉役に選ばれた。[ 22 ]彼は当時、他のほとんどの俳優と同様に「寡黙」だったが、[ 12 ]この役には「対比がある」ため、特にクレンツェンドルフ大尉の同性愛を指摘し、彼によれば矛盾しているとして、このプロジェクトに参加することを選んだ。[ 10 ]ロックウェルは、ビル・マーレイやウォルター・マッソー（1976年の映画『バッドニュース・ベアーズ』の登場人物）といったコメディアンからインスピレーションを得ました。彼らは彼が演じる役柄に似ていると感じたからです。また、映画の他の登場人物からもインスピレーションを得ました。[ 2 ] : 14–15

2018年6月、アルフィー・アレンがクレンツェンドルフの仲間フレディ・フィンケル役にキャスティングされた。[ 23 ]フィンケル役はアレンにとって新しくリスクの高い役だったが、セットの家族的な力学が彼にとってやりやすかった。[ 2 ]同じ月、スティーブン・マーチャントがヘルマン・ディアツ大尉役にキャスティングされた。[ 24 ]彼はこの映画が成長物語であるという点に興味を持ったと語り、ワイティティのユーモアと悲劇の融合はシームレスだと思ったと述べ、その風刺的なスタイルを『博士の異常な愛情』のスタイルに例えた。[ 10 ]すぐにレベル・ウィルソンがフロイライン・ラーム役でプロジェクトに参加した。[ 25 ]

プラハでのキャスティングはマヤ・クヴェトニーが主導し、クリスティーナ・ポリチェクが補佐した。追加キャスティングはシェイナ・マーコウィッツ、ステファニー・ゴリン、スチュ・ターナーが担当した。エキストラのキャスティングはディーディー・キャスティング・マネジメントが、子供エキストラのキャスティングはA-キャスティングが担当した。[ 2 ] : 49

撮影

レネシツェ製糖工場 (上) とジャテツのナーメスティ スヴォボディ (下)、ジョジョ ラビットの 2 つのロケ地

ジョジョ・ラビットの主要撮影は2018年5月28日から7月21日にかけて、プラハ、ジャテツ、ウーシュチェク、クティーン、ドルニー・ベシュコヴィツェ、ホジーン、レネシツェ、ペシェク宮殿の様々な場所で行われた。 [ 26 ]旧レネシツェ製糖所は戦争シーンの撮影に使用された。 [ 27 ]プロダクションデザイナーのラ・ヴィンセントは、これらの戦前の爆撃を受けていない場所を選んだ理由について、「ドイツ風のバロック建築が多く、非常に個性的で、訪れたチェコの町の中で最もドイツらしいと感じたから」だという。バランドフスタジオもほとんどの室内シーンの撮影に使用されたが、かつてナチスのプロパガンダがそこで撮影されていたことを考えると、ヴィンセントは最適な選択だと考えた。[ 2 ] : 19 ヴィンセントは、ジョジョのキャラクターにリンクすると言われる「華やかな」色彩の建築物のため、外観の撮影にウーシュチェクを選んだ。[ 28 ]

ワイティティ監督は、集中力を維持し、落ち着いた雰囲気を作るため、撮影現場での携帯電話の使用を禁止した。映画の展開について厳格な指示は与えず、スタッフや俳優たちにはそれぞれが自分の演技やキャラクターを自由に試す機会を与えた。これが携帯電話禁止の3つ目の理由とも言われている。クエンティン・タランティーノをはじめとする他の監督も、このルールを採用している。[ 29 ]ワイティティ監督は、キャストへの指示を最小限に抑えることで、堅苦しい演技を避けようとした。また、家族の死を描くことは倫理に反すると考え、ロージーが絞首刑に処せられる際、彼女の全身像を見せなかった。[ 13 ]

子役に関する労働法により、撮影クルーは1日に8～9時間しか撮影できず、大人の俳優たちは一定時間、ボディダブルと共演しなければならなかったため、ストレスを感じていた。 [ 30 ]俳優たちは撮影現場で楽しい経験をしたと語り、ワイティティ監督との共演は魅力的だったと語った。[ 31 ]マッケンジーはさらに「気楽で楽しかった」と説明し、「役柄を探求し、様々なことに挑戦する」ことができたと語った。[ 32 ]これらは、リハーサルと並んで、子役たちに安心感を与え、より自然な演技をさせるための努力の一環であった。[ 30 ]

再撮影は2019年2月から行われた。[ 33 ]主に冬のシーンに焦点が当てられた。[ 34 ]

撮影と視覚効果

晴れた日に、長く混雑した歩道をジョジョが元気に走っている様子。
歩道や遠くの建物は、実際にはブルースクリーンでした。『ジョジョ・ラビット』は、屋内に二人の人物がいるシーンが多いため、 1.85:1のアスペクト比で撮影されました。鮮やかな色彩は、ジョジョがナチス政権を面白がっていることを象徴しています。

ミハイ・マライマレ・ジュニアはアトランタで『ザ・ヘイト・ユー・ギブ』の再撮影をしていたところをこの映画の撮影監督に抜擢され、5日後にプロジェクトに参加した。彼は映画の主要なモチーフであるジョジョ・ラビットをカラフルで生き生きとした方法で描くことに同意し、[ 34 ]いくつかのカラー化されたドキュメンタリーからインスピレーションを得た。[ 35 ]彼はまた、以前に手がけた映画『ユース・ウィズアウト・ユース』（2007年）からもインスピレーションを得ており、この映画では典型的な彩度が低くグレースケールの歴史的映像とは対照的なカラフルな第二次世界大戦の映像が使われていた。『キャバレー』（1972年）も撮影の視覚的な参考にされた。それにも関わらず、マライマレはジョジョの感情と時間の経過に合わせてメランコリックなシーンの彩度を下げるよう配慮した。彼とワイティティはアドルフとのシーンを視覚的に誇張しないようにすることも同意した。アンリ・カルティエ＝ブレッソンとロバート・キャパが撮影した第二次世界大戦中の子供たちの写真も、映画撮影スタイルのインスピレーションとなった。「子供たちは遊んでいて、普通の子供のように振る舞っていましたが、写真をよく見ると、何かがおかしいことに気づきます。『ああ、この写真ではガスマスクを着けている』とか、『爆弾の山の近くで遊んでいる』とか。こうした状況はすべて、『ジョジョ・ラビット』に非常に似ていると感じました。」マグナム・フォトとFlickrから同様の静止画約60枚もプリントアウトされ、分析され、インスピレーションの源となりました。[ 34 ] [ 36 ]

マライマレとワイティティは、映画の古典的なスタイルを維持するために、手持ちカメラを使用しないという決定でも一致した。ドリー[ 37 ]（森のシーン用のゴルフカート）[35]を装備し、[ 35 ] 、スーパー35フォーマットのArri Alexa SXTとMiniが使用された。[ 38 ] [ 39 ]映画のアスペクト比を決定するために約5つのテストが実施され、屋内に2人の人物がいるシーンが多数あることを考慮して、1.85:1アナモルフィックフォーマットが選択された。 [ 37 ]アナモルフィックフォーマットは、その「ベルベットのような」トーン、フォーカスブリージング、および本物のボケのために好まれた。[ 35 ]レンズには、Hawk V-Lite 1.3xアナモルフィック、Vantage One T1球面、[ 37 ]、Leitz Summilux-Cなどがある。[ 38 ]狭い場所や低照度の場所でのシーンでは、絞り込んだT1レンズを使ってワイドな感じを出している。マライマレはデジタル映像技術者（DIT）のイーライ・バーグと協力して、異なるレンズを使ってシーン間をシームレスに切り替えた。[ 40 ]主観ショットも使われているが、ジョジョを一人称視点で描くために、カメラをデイヴィスの高さまで下げることが主なアプローチだ。ワイティティは俳優たちに撮影上のアドバイスも与えており、マライマレによると、そのいくつかはワイティティの提案よりも優れていたという。対称性と水平線は撮影における主要な構図アプローチであり、物語の流れに大きく貢献している。[ 34 ]この映画は主に複数のカメラを使って撮影されたので、クローズアップとワイドショットを同時に撮影することができた。[ 15 ]これらのカメラワークのテクニックは、『ジョジョ・ラビット』全体を通してジョジョの感情や彼が何を感じていたかを示すために使われた。例えば、鏡のシーンでは、カメラは強力なツールとして機能し、ジョジョの外見の表面を剥ぎ取り、その根底にある脆弱性と陰湿な洗脳の支配を露呈させます。屋外シーンでは人工照明はほとんど使用されていません。例えば、森のシーンでは太陽のみを使用した。森の中での光と影の相互作用は、雰囲気を伝えるのに非常に重要である。ジョジョが恐れていたり不安だったりするシーンでは、より目立つ影を特徴とし、不安感や未知なる感覚を醸し出す。逆に、芽生えつつあるつながりや理解の瞬間は、より柔らかく均一な光に包まれる。5、6テイクを要した戦闘シーンの最後のシーケンスでは、3つの追加ライトが使用されたが、それらは太陽の補助に過ぎなかった。ジョジョがロージーと夕食をとるシーンでは、主にシャンデリアと2つの実用的なライトで構成される大規模な照明キットが使用され、セット全体を照らした。そのうち1つは暗く、タングステンライトは、クローズアップショットで登場人物に柔らかく暖かい光を与える。[ 35 ]エルサの秘密の部屋のシーンでは、俳優の照明として5ワットの 小型LEDライトが使用された。[ 39 ]この設定では、マライマレは中程度の明るさのガソリンランプをキーライトとして使用し、照明は夕暮れを示すために使用しました。[ 35 ]ろうそくは補助的な役割を果たします。[ 2 ] : 20

視覚効果スーパーバイザーのジェイソン・チェンは、以前ワイティティと仕事をしていた。[ 41 ]彼は『バンブルビー』の後、このプロジェクトに参加した。目標は、リアリズムとシュールレアリズムのバランスを取りながら「シームレスなイリュージョン」を作り出すことだった。合計で約200ショットの視覚効果があり、「その約半分は大きな目に見えないセットの拡張で、多くの場合、チェンの以前の共同作業者であるケネス・クイン・ブラウンが率いる[...]社内の合成担当チームによって行われた」。 [ 42 ]チェンはクリアアングルスタジオと協力し、ジャテツに三脚に3Dスキャナーを設置した。スキャナーはレーザービームを発射し、360度回転して周囲の建築物をスキャンし、正確な再現を行う。彼らはまた、『ジョジョ・ラビット』と歴史的に関連するチェコの街路、特にジョジョの町として使われた広場（かつてヒトラーが頻繁に集会を開いていた場所）をスキャンした。[ 41 ]視覚効果の主要制作者はLuma Picturesで、ロサンゼルスとメルボルンで作業を分担しました。[ 42 ] Luma Picturesは、爆発、戦車、煙、銃撃などの要素をポストプロダクションで取り入れるためにブルースクリーンを使用しました。[ 41 ]一方、遠くで爆発する爆弾の光はマットペインティングを使用しました。[ 2 ] : 22 また、実際には夏に撮影されたシーンに雪が取り入れられましたが、ジョジョ・ラビットの世界では冬を描くはずでした。これは、路上の雪を撮影し、それをフィルムに追加することで実現されました。この手法は「背景プレート」として知られています。[ 41 ]追加の特殊効果はPicture Shop VFXによって行われました。[ 2 ] : 52 全体として、視覚効果の完成には1年かかりました。[ 42 ]

ファッションデザイン

かつて『ラグナロク』でワイティティとコラボレーションしたメイズ・C・ルベオが、 『ジョジョ・ラビット』の衣装デザイナーに就任した。衣装について「綿密な」話し合いの中で、ワイティティは当時の人々の服装に合致する「フォーマルでエレガントな」ファッションを好んだと述べている。これは彼の調査によるものだ。彼はまた、子供時代の喜びを象徴するデザイン、つまり明るく鮮やかな色彩を求め、典型的な歴史映画とは対照的な野心を強調した。ルベオはこれを、1940年代に流行した映画製作様式であるイタリアン・ネオレアリズムに見立てた。 [ 2 ] : 20 [ 43 ]

ルベオはロージーのキャラクターをオープンなものと考えていた。「彼女は[...]人生を体現しており、[そして]それを隠そうとはしないのです。」[ 10 ]ルベオはロージーの衣装を探すためにイタリアのヴィンテージハウスをくまなく探し回ったが、ブラウスやドレスもいくつか自らデザインした。彼女はロージーの衣装が独特なものであってほしいと考えていた。そうすることで、映画を通して観客の心に響き、ロージーが絞首刑に処されている場面で観客の心に響くようにするためだ。[ 2 ] : 21 この特定のシーンに関して、ルベオは自身のスケッチに基づき、トロントの靴メーカー、ジッターバグ社製の赤と白の片編み上げのスペクテイターシューズを選んだ。ロージーを「エルザ・スキャパレリの友人」と想像したルベオはニューヨーク市に飛び、俳優ヨハンソンと衣装について話し合った。ロージーの半袖セーターは「ミッソーニ風のチェック柄とジグザグ模様」が特徴的だった。彼女はハイウエストのバギーパンツといくつかのアクセサリーで完成され、彼女のキャラクターに「シック」な外観を与えました。[ 43 ]これは、限られたキャラクターであるため単色で作られたエルサの服装パレットとはまったく対照的です。[ 44 ]

ジョジョのユングフォルク制服は、彼が「家庭の警察官になろうとしている」という設定に基づいており、特に家の中で着用しているところからそれが伺える。ルベオはベルリンでヴィンテージのユングフォルク制服を見つけたが、エキストラ用にもっと多くのサイズが必要だと気づき、衣装部と共同で合計250着を自ら仕立てた。アドルフ役には、ルベオは彼のキャラクターの不条理さを強調するために、典型的な茶色のナチ党風の制服を選んだ。一方、彼の空想上の状態と不安を強調するために、「ボリュームのある」乗馬パンツが使用された。ハリウッド・レポーター誌はそれを「紙袋のような色」、「カーキ色」、「サファリスタイル」と表現した。アドルフ役の制服は合計3着仕立てられた。[ 2 ] [ 12 ] [ 43 ]クレンツェンドルフ大尉役を演じたロックウェルは、ルベオに連絡を取り、サタデー・ナイト・ライブに出演したマレーの写真を見せ、そのようなデザインを希望していると語った。脚本の中でクレンツェンドルフが着用する実験的な制服について、ルベオは「より華やかで」「英雄的で」「きらびやかな」アプローチを取り、「型破りな」衣装を彼のために作り上げ、「デザインのルールをほとんど知らない」にもかかわらず、キャラクターの創造性を披露した。彼女はクレンツェンドルフの衣装を作るのは「楽しかった」と語った。[ 2 ] : 21

ルベオは、ヨーキが最後の戦闘シーンで着用する紙製のユニフォームを6種類製作しました。彼女は紙と厚紙、そして綿を少し加えて作りました。戦争が進むにつれてヨーキのユニフォームは劣化し、戦争終結時にはベストだけが残っていました。 [ 44 ]

この映画のメイクアップアーティストはダネル・サザリーで、ワイティティと頻繁にコラボレーションしていた。アドルフの容姿については、彼女はヒトラーの容姿をそのまま再現するのではなく、10歳児の想像上の容姿を想定していた。とはいえ、親しみやすさを演出するために、いくつかの類似点も加えた。髪、口ひげ、耳はヒトラーと似ているが、肌と目には若干の変更が加えられている。特にワイティティの肌は、キャラクターが白人に見えないよう、ややトーンダウンされている。青い目は、ジョジョが見たプロパガンダに合うように選ばれた。[ 45 ]

プロダクションデザイン

映画で使われたウーシュチェクの住宅街

ニュージーランド在住のヴィンセントは、映画の美術デザイナーの役割をオファーされたことに驚愕したが、[ 46 ]、まだ制作されていない頃に脚本を読んでおり、すでにセットデザインのアイデアをいくつか持っていた。[ 15 ]彼はヨーロッパの建築の感触をつかむためにチェコ共和国にしばらく滞在し、第二次世界大戦についての世代を超えた物語を語る地元の人々と親しんだ。これは、戦時中のヨーロッパを忠実に描写するためであり、同時にジョジョのキャラクターがナチスドイツに対して感じる喜びを象徴する美的タッチを加えるためであった。ヴィンセントは、地元の人々との交流は想像するよりも容易だったと回想している。なぜなら、彼らはナチスの歴史を記憶に留めておくべきものであり、隠すべきものではないと考えているからである。[ 46 ]彼はまた、セットの装飾が取り除かれたとき、地元の人々は悲しんだかもしれないと思うと語った。なぜなら、彼のチームは「村をかつての栄光の日々、美しく汚れのない町へと戻した」からである。[ 47 ]マライマレは、チェコ共和国では歴史的建造物にエアコンやアンテナを設置することに非常に慎重な慣習があり、映画の歴史的な外観を損なうものであったため、車と道路標識以外をほとんど取り外すことなく360度セットを製作できたとコメントしている。[ 30 ]調査には軍事顧問や専門家が協力した。[ 15 ]フィリップ・シュティービッツは公式にその一人としてクレジットされている。[ 2 ] : 42

ベッツラー家のセットデザインは、バロック様式の石造りのコテージ[ 48 ]で、7,000平方フィート (650 m 2 ) のバランドフ スタジオのサウンドステージで撮影され、すべて手作り[ 46 ]で、厚いドア枠、石の壁の奥深くまで埋め込まれた窓、木製パネルの廊下、曲線の階段など、エレガントなディテールが特徴です。全体的には、 1930 年代に流行したアール デコ建築を特徴としています。インゲの寝室には、ジョジョとエルザが絆を深められるニュートラルな空間を提供するために、ビクトリア朝建築と落ち着いた色調が使用されました。ヴィンセントの調査によると、インゲの寝室が屋根裏にあるというのは歴史的に正確です。第二次世界大戦中、一部の家庭では、傾斜屋根の工法に代わる新しいタイプの断熱材を使用していたため、屋根裏まで部屋を建てることができたからです。このため、エルザの隠れ家は「明白でありながら、それほど明白ではない」ものになります。ベッツラー家は中流階級の家庭で、2階建て3寝室の家を所有するほど裕福であるという設定になっている。[ 28 ] [ 47 ]インテリアがより近代化されていることから、家がどこかの時点で改装されたという別の見方も生まれる。[ 46 ]映画の制作デザイン全体を通して、家の作り込みが最も難しかったと言われている。閉所恐怖症にならないように、家はオープンな間取りにされ、「小さなセットに個別に移動しているような感じがしないように、他のスペースへの展望ポータルが設けられた。ちゃんとした家の中を旅しているように感じてもらいたかったのだ。」家はステージ上に建てられ、マルチカメラ撮影に十分なスペースが確保された。[ 15 ]

ヴィンセントによると、 『ユーフー・ジュー』の絵は、映画の美術部アシスタントを務めていたチェン・リャンという女性が描いたという。彼女は脚本のアートワークや、ワイティティとヴィンセントの描写からインスピレーションを得たという。当初は12ページ程度の予定だったが、リャンは最終的に42ページを描いた。ヴィンセントによると、彼女の絵はキャストの演技スタイルにも影響を与えたという。[ 49 ]

編集

アドルフ・ヒトラーがジョジョを叱責するこのセリフには、結集感と緊張感を呼び起こすためにリバーブが追加されています（「狼！」で始まります）。

編集者のトム・イーグルスは、ワイティティ監督がこのプロジェクトについて「長い間」話していたが、脚本を読んだのはずっと後になってからだったと語った。[ 50 ]ワイティティ監督は編集作業中に隣に座って評価することはなかったと彼は回想している。「彼は監督が何を言いたいのか、編集に何をもたらすのかに興味を持っているのです」とイーグルスは語った。イーグルスはいくつかの初期提案を受けた後、2週間かけて『ジョジョ・ラビット』を編集したが、それを「慎重に」取り入れた。編集にはAvid Media Composerが使用された。イーグルスはScriptSyncを使用してシーンと脚本を比較した。[ 51 ]イーグルスは、編集における最大の課題は、シーン間のすべてのトランジションでトーンのバランスを取ることだったと述べた。[ 52 ]ラフカットは165分で、ディレクターズカット版は[ 51 ] 108分に最終版が作成された。 [ 53 ]イーグルスは「 『タイタニック』のような作品にはしたくなかった」と語った。編集には8ヶ月かかり、試写も行われた。「様々なバージョンやジョークの繰り返しをテストする必要があった」と彼女は語った。ヒトラーがジョジョの卑劣な愛国心を叱責するシーンに、一部の観客が衝撃を受けたことも観察された。ある観客は静かに祈りを唱え始めた。[ 12 ]また、デイリーは週に1、2回「小さな」試写室で撮影チーム全員に上映され、全員が映画の質を判断できるようにした。これは現代の映画製作では珍しいことだと言われている。[ 30 ]

この映画のタイトル・シークエンスはニュージーランドの制作会社アセンブリーによって制作された。[ 54 ] 1935年のナチスのプロパガンダ・ドキュメンタリー『意志の勝利』の映像が使用されている。[ 55 ]映画の歴史的な美学に合わせてテキストの文字が手作りされた。 [ 54 ]映画のエンドタイトルはスカーレット・レターズによって制作された。[ 56 ]

アイリン・リーはこの映画のサウンドエディター、デザイナー、ミキサーを務めた。デジタルオーディオワークステーション（DAW）Pro Toolsを用いて、彼女は「サブリミナル音響エンハンスメント」を用いて、映画がジョジョの視点を描いているという感覚を強めた。バラエティ誌のインタビューで、彼女はジョジョのキッチンでのシーンについて言及し、ワイティティ監督がアドルフが反撃する音を想起させたかったと語った。そのシーンの緊張感を高めるため、彼女はアドルフのセリフにリバーブを加えた。 [ 57 ]リーと共にサウンドエディターを務めたのはトビアス・ポッペだった。[ 58 ]ポール・アペルグレンが音楽エディターを務めた。[ 59 ]フォーリー・ワンのスティーブ・ベインがフォーリー・アーティストを務め、ピーター・パーソードとジーナ・ウォークがそれぞれミキシングとフォーリーのアシスタントを務めた。[ 60 ]ボブ・インダストリーズがポストプロダクション・サービスとしてクレジットされている。[ 2 ] : 44

デジタルインターミディエイト作業、特にカラーグレーディングは、カンパニー3のシニアカラリスト、ティム・スティパンが担当しました。 [ 61 ] [ 62 ]

音楽

『ジョジョ・ラビット』のオリジナルスコアは、ワイティティとの最初のコラボレーションとなるマイケル・ジアッキーノが作曲した。ジアッキーノは、メロディアスなおとぎ話のようなスコアのアプローチを使用し、[ 63 ]ワイティティが『カールじいさんの空飛ぶ家』でのスコアに似たものにすることを主張したことを受けて、愛と喪失のテーマを呼び起こし、[ 12 ]ジアッキーノは映画のメッセージを保つために、ユーモアではなく映画の深い感情を強調する音楽を使用することを誓い、[ 64 ]これは挑戦だったと回想しているジョジョの視点からナチスドイツを音楽化しようとした。[ 2 ]スコアは2018年12月にロンドンのアビーロードスタジオで録音され、ジアッキーノが作曲した11分間の組曲（映画のテーマ曲）の合唱部分が最初に録音された。カルディア・ヴァシェコヴァが合唱団のコーディネーターを務め、トリニティ・ボーイズ・クワイアがボーカルを担当し、イソベル・グリフィス社のためにスージー・ギリスが契約した。[ 2 ] : 23, 56 トリニティ・ボーイズの一員であるフレディ・ジェイミソン[ 63 ] [ 65 ]は、組曲の別のバージョンでボーカルソリストを務め、大人のボーカリストはロンドン・ヴォイシズから派遣された。[ 2 ] : 56

現代ドイツ音楽に加え、この楽譜にはフレデリック・ショパン、フランツ・リスト、エリック・サティといったヨーロッパの古典音楽も含まれていた。100人編成のオーケストラではなく、弦楽四重奏団に加え、ギター、金管楽器、打楽器など様々な楽器を擁する22人編成のオーケストラで作曲された。ジャッキーノによれば、「オーケストラが小さいほど、響きはより感情的になる」という。[ 2 ] : 23–24

映画に使用された音楽はサウンドトラックアルバムとしてパッケージ化されており、特にデヴィッド・ボウイの「ヒーローズ」のドイツ語版である「ヘルデン」と、ビートルズの「抱きしめたい」のドイツ語版である「コム・ギブ・ミル・デイン・ハンド」が有名である。ワイティティはリサーチ中にヒトラーユーゲントのドキュメンタリーを見ていた際、「ヒトラーの集会の群衆とビートルズのコンサートの熱狂の間に類似点がある」と指摘した。ジアッキーノは以前一緒に仕事をしたポール・マッカートニーに連絡を取り、この曲の権利確保を手伝った。 [ 12 ]このサウンドトラックとオリジナルスコアのサウンドトラックは、2019年10月18日、 『ジョジョ・ラビット』の劇場公開日にハリウッド・レコード、フォックス・ミュージック、ユニバーサル ミュージック カナダからリリースされ、アナログレコード版のサウンドトラックは11月22日にリリースされた。 [ 66 ] [ 67 ]

テーマと分析

ワイティティは『ジョジョ・ラビット』の教訓を「自分の頭で考えることを学び、集団に従うという罠に陥らないこと」だと説明した。[ 68 ]

この映画の主要なテーマはナチズムです。学習参考書「GradeSaver」によると、この映画はユーモアを用いて、ナチズムが登場人物とその自由に及ぼす影響を明らかにしています。特に、無邪気さとの衝突によってナチズムへの忠誠心が劇中で変化していくジョジョを通して、この映画はプロパガンダに盲目的に従う人々、特に子供たちにとっての危険性も描いています。[ 69 ]また、この映画は個々の登場人物とその特徴に焦点を当て、「恐怖に直面してもどれほど強かったか」を示すために、彼らの勇気と強さを強調しています。これは、アンネ・フランクと比較されるエルザのキャラクターにおいて最も顕著です。[ 70 ]このように、この映画はイデオロギーが人々や社会にどのような影響を与えるかという概念を中心に据えています。また、ナチスのようなファシスト集団は、支持者と反対者を問わず、すべての人々に害を及ぼすというメッセージでもあります。[ 71 ]また、戦争は人々の喜びを奪い、「ひどく醜い」というメッセージも送っている。ルーマニア細胞生物学会誌は、これを「現代世界の不確実性に対する教訓」と評した。[ 72 ]

覇権主義的で有害な男性性も、 『ジョジョ・ラビット』で表現されているテーマです。その代表例は、ジョジョがナチスになりたいという願望であり、そのために彼は獰猛に振る舞うよう教え込まれました。また、そのような精神が男女を問わず、すべての人に害を及ぼすことも示しています。映画全体を通して見られるジョジョの不器用な態度は、彼が本質的にナチスのイデオロギーと相容れない存在であることを表しています。これにより、他の登場人物や観客は「最終的に彼の公然たるナチズムを無視し、彼を救済されるべき、同情すべき誤った人物として見るようになる」のです。アドルフの道化のような態度は、覇権主義的な男性性がどのように自らを破壊的に攻撃するかを示す一つの例です。[ 73 ]また、「 Komm, gib mir deine Hand」は、ビートルズのファンの強迫的な行動（ビートルマニア）とナチスの偏見的な行動を比較するために使用されているという示唆もあります。 [ 74 ]

皮肉が映画全体に溢れている。冒頭シーンでは、ジョジョは「男」になろうと奮い立ちながらも、不安を抱えている。[ 75 ]宗教と映画ジャーナルのトニー・S・L・マイケルによると、ファルケンハイム文学はドイツ語であるにもかかわらず、登場人物のセリフは主に英語で書かれているという点は、「外の世界は私たちを隔てるかもしれないが、内なる世界は私たちを一つに結びつけるはずだという二分法を提示している」という。これは、この映画のもう一つのテーマ、すなわち人間関係へと繋がる。[ 76 ]例えば、エルザとロージーが様々なセリフの中でジョジョに愛と慈悲の大切さを強調し始めると、彼のナチズムに対する見方は微妙に変化し始め、アドルフの態度が暗くなっていく。一方、クレンツェンドルフのキャラクターは、独特の辛口ユーモアに見られるように、この映画における誇張表現と皮肉を最も体現しており、それがナチズムの過剰な描写において彼を重要な存在にしている。[ 75 ]

『ジョジョ・ラビット』の主要なモチーフは靴です。映画の中では、視覚的にも聴覚的にも、靴が頻繁に登場します。マイケルによると、靴はジョジョの成長過程を象徴するメタファーです。ジョジョが絞首刑に処せられたロージーを見つけるシーンでは、靴はジョジョにもっと大人になるべきだと示唆しています。[ 76 ]その他のモチーフとしては、ナチスの期待に応えられないジョジョの無力さを象徴するウサギや、有害な男性性を象徴する短剣などがあります。[ 69 ]一方、ダンスは「逆境における喜び、それが終わったときの安堵、そして未来への希望」、そして自由を表しています。[ 69 ]ヌルマンはこれを、エマ・ゴールドマンが誤って引用した「踊れないなら、それは私の革命ではない」というフレーズと比較しています。 [ 68 ]

マーケティングとリリース

映画のポスターが上に展示されている劇場の入り口。
第44回トロント国際映画祭でプレミア上映

2019年3月、ディズニーは配給会社フォックス・サーチライトの親会社である21世紀フォックスを買収した 。[ 77 ]『ジョジョ・ラビット』は成人向けのテーマを扱っていたため、ディズニーの幹部の何人かは、この映画の公開によって家族向けのスタジオとしての評判が損なわれることを懸念していた。また、バラエティ誌によると、ディズニーにとっては「過激すぎる」とも言われていた。しかし、ディズニーは映画の成功に楽観的であり、[ 78 ] CEOのボブ・アイガーとアラン・ホーンは、この映画には良いメッセージがあり、ディズニーの事業範囲を多様化できると主張した。[ 79 ]

フォックス・サーチライトは、この映画の宣伝のため、第二次世界大戦を舞台にしたドイツ映画『ダウンフォール』のワンシーンを公開した。これはミームの素材として人気があり、字幕ではセリフがユーモラスな内容に誤訳され、「怒れるヒトラー」ミームとして知られるようになった。『ジョジョ・ラビット』版では、ポリネシア系ユダヤ人のワイティティがヒトラーを揶揄する映画を制作しているという知らせに、ヒトラーは激怒する。[ 80 ]さらに、2019年7月24日にはティーザーが公開され、 [ 81 ]予告編は2019年9月3日に公開された。[ 82 ]スミス・ブラザーズ・メディアは、主にオーストラリア向けのポスターやウェブバナーなどのビジュアル広告の制作を担当した。映画の風変わりな性質から、「潜在的な観客にとってキャラクターイメージを際立たせる」ために、「鮮やかな」テーマが選ばれた。[ 83 ]ポスターは9月5日に公開された。[ 84 ]

ジョジョ・ラビットは、2019年9月8日に第44回トロント国際映画祭でワールドプレミアを開催しました。 [ 85 ]また、オースティン、[ 86 ] [ 87 ]サンディエゴ、[ 88 ] [ 89 ]シカゴ、[ 90 ]フィラデルフィア、[ 91 ]ハワイ、[ 92 ]ニューオーリンズ、[ 93 ]チャペルヒル、[ 94 ]ミドルバーグ、[ 95 ]東京、[ 96 ]イギリスの映画祭でも上映されました。[ 97 ] 2019年11月16日には第30回ストックホルム国際映画祭のクロージング作品となり、同映画は北欧プレミアでもありました。[ 98 ]映画は米国で2019年10月18日に劇場公開され、その後数週間で拡大する前にいくつかの都市で公開されました。 2019年11月8日までに、アメリカの798の劇場で上映されていました[ 99 ] [ 100 ]ジョジョ・ラビットは、2019年10月24日にニュージーランドで公開されました。[ 101 ]他の国では、2020年1月から2月頃に公開されました。[ 102 ]アメリカでは、約70週間劇場で上映され、最後に上映されたのは2020年3月19日でした。[ 77 ]ジョジョ・ラビットの中国での劇場公開は、2020年2月12日に予定されていましたが、 COVID-19パンデミックによる制限を受け、National Arthouse Alliance of Cinemas（映画の配給会社）の他のさまざまな映画とともに延期されることが確認されました。[ 103 ]その後、2020年7月31日から8月27日まで限定公開されました。[ 104

20世紀フォックス ホーム エンターテイメントは、 2020年2月4日にデジタルダウンロードとして、2月18日に米国でDVDとブルーレイディスクの形式でこの映画をリリースしました。 [ 105 ]国際地域では、この映画はウォルト ディズニー スタジオ ホーム エンターテイメントによってDVDとブルーレイでリリースされました。[ 106 ]ブルーレイリリースには、3つの削除シーン（「想像上のゲーリング」、「子豚」、「アドルフまた死ぬ」 [ g ] ）、アウトテイク、「インサイド ジョジョ ラビット」と題された特集、オーディオコメンタリー、映画の予告編2つなど、いくつかの特典映像が含まれています。[ 105 ]この映画は後にHotstar 、 [ 107 ] HBO Max、 [ 108 ] Sky Cinema、Now TV、[ 109 ] Huluでリリースされました。[ 110 ]また、2021年2月23日にはディズニープラスのスターサブブランドでも公開された。[ 111 ]

受付

興行収入

ジョジョ・ラビットは、最初の劇場公開時に、米国とカナダで3,340万ドル、その他の地域で5,700万ドル（ニュージーランドでの400万ドルを含む）の興行収入を記録し、全世界で合計9,030万ドルの興行収入を記録しました。[ 77 ] 2023年にニュージーランドで再公開され、興行収入は合計9,360万ドルに達しました。[ 77 ]

国内限定公開の初週末に、この映画は5つの劇場で349,555ドルを稼ぎ、劇場あたり平均69,911ドル（2019年で4番目に高い）となった。[ 112 ]初公開日だけで平均7万ドルを稼ぎ、[ 12 ]翌週には10都市の55の劇場に拡大し、100万ドルを稼ぎ、[ 113 ] 3週目には256の劇場で230万ドルの興行収入を上げた。[ 114 ]その翌週末には全国公開され、802の劇場で400万ドルを稼いだ。[ 115 ]映画の劇場数は公開5週目にピークに達し、995の劇場で280万ドルを稼ぎ、6週目には160万ドルを稼いだ。[ 116 ] [ 117 ]視聴者数の拡大は、クリスマスと映画賞賛コミュニティからの注目を集め始めたことによるもので、2019年12月19日、公開10週目の時点で興行収入は2000万ドルを超え、その時点では230の劇場で上映されていました。[ 118 ]

アカデミー賞作品賞ノミネート直後、この映画は興行収入が急増し、上映劇場が895館増加した。2020年1月19日には、アメリカの1,005の劇場で上映されており、TheWrapによると「オスカー候補作の中で最大の拡大」となった。週末の興行収入は180万ドルで、累計は2,380万ドルとなった。[ 119 ]公開17週目にあたるオスカー週末には、1,096の劇場で150万ドルを稼ぎ、累計では3,030万ドルとなった。[ 120 ] COVID-19パンデミックの拡大中に需要が最大68%減少し、[ 121 ] 2020年2月21日から公開終了日までの間に興行収入の順位が21位から32位に下がった。ピークは11月8日から14日、公開4週目の週末で、798の劇場で5,603,616ドル（平均7,022ドル）を稼ぎ、需要が70.3％増加し、全米興行収入で11位にランクインしました。[ 77 ]

2020年2月23日、ホームビデオ発売3週目には、DVDが14,277枚（208,046ドル）、Blu-rayが47,036枚販売され、合計1,365,588ドルの利益を上げました。Blu-rayは翌月、購入数が減少しました。[ 104 ]

アメリカとカナダ以外では、『ジョジョ・ラビット』はイギリスで最も興行収入が高く、10,450,169ドルを記録した。続いてオーストラリア（7,020,681ドル）、メキシコ（4,952,293ドル）となり、イタリア、ニュージーランド、日本、スペイン、フランス、ドイツ、オランダでも興行成績が低かった。ブルガリアでは最も興行成績が悪く、2020年3月11日時点で興行収入は39,181ドルだった。[ 104 ]インドでは公開初日に120万～150万ルピー、 [ 122 ]最初の3日間で600万ルピーを記録し、公開28日後には興行収入3,430万ルピーで閉幕した。[ 123 ] 2020年7月15日現在、この映画はイタリアで37の劇場で3万6000ドル（ 3万614ユーロ）の興行収入を上げ、総額440万ドル（374万1719ユーロ）を稼ぎ、興行収入1位を獲得した。[ 124 ]最も遅く公開された中国では、7099の劇場で総額159万ドルを稼ぎ、初週末の興行収入は73万ドルと、さらに上回った。[ 104 ]

批判的な反応

レビュー集約サイトRotten Tomatoesは、430件のレビューに基づき、80%の支持率と平均7.6/10という高評価を得ました。同サイトの批評家による総評は、「『ジョジョ・ラビット』の不遜なユーモアと深刻な思想の融合は、万人受けするものではないだろうが、いずれにせよ、この反ヘイト風刺劇は大胆すぎるほどに大胆だ」となっています。[ 125 ]加重平均を採用するMetacriticは、57人の批評家から100点満点中58点の評価を受け、「賛否両論、あるいは平均的」な評価を示しました。[ 126 ] CinemaScoreによる観客投票では、A+からFの評価基準で平均「A」が付​​けられ、PostTrakの観客は96%の肯定的な評価を与え、87%が「絶対にお勧めする」と回答しました。[ 113 ]

USAトゥデイのブライアン・トゥルーイットは本作を「ナチスを嘲笑する見事な風刺」と呼び、演技を称賛し、「ワイティティ監督の必見の作品は、笑わせてくれるだけでなく、多くの重要なことを伝えてくれる温かい抱擁のような映画だ」と書いた。[ 127 ] TheWrapのスティーブ・ポンドは肯定的なレビューで、「『ジョジョ・ラビット』にも真の心が込められている。これは理解を促す方法を見つけたダークな風刺だ。状況が徐々にジョジョの憎しみに満ちた世界観を蝕んでいく中で、このブラックコメディは真に感動的な瞬間を生み出す余地を見つけている」と書いた。[ 128 ]

シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーはこの映画を「不快なほど滑稽で、悪びれることなく無神経、そして陽気にとんでもない」と称賛し、脚本・監督のワイティティは「タイムリーで反ヘイトの断片的なおとぎ話を届けている」と結論付けた。[ 129 ]タイム誌のステファニー・ザカレクは別の好意的なレビューで、「この映画を特別なものにしているのは、ワイティティの、非難の余地のない間抜けな瞬間と現実の恐怖への認識をうまく両立させる能力だ」と書いた。[ 130 ]デトロイト・ニュースのアダム・グラハムはこの映画を「子供の目を通して見た戦争の不条理さについての魅力的で気まぐれな風刺」であると同時に「多くの人が扉を閉ざそうとしている時代に扉を開く、スマートでわかりやすく包括的な映画」と呼んだ。[ 131 ] Film & History誌のベンジャミン・フランツは、ウェス・アンダーソン監督作品に見られるような、左右対称の撮影法と誇張されたドイツ語アクセントを高く評価した。また、本作では開放的な空のショットは見られず、フリッツ・ラング監督作品に見られるような緊迫感を舞台に与えている。[ 132 ]

バラエティ誌のオーウェン・グレイバーマンは、この映画は「安全策を取りながら、危険さを演出している」と評し、「型にはまった勇気が欠けている。確かに心温まる映画ではあるが、牙を抜かれたブラックコメディの偽りの危険を利用して、観客に心温まる映画以上の存在であるという満足感を与えているだけだ」と書いている。[ 133 ] IndieWireのエリック・コーンは、「悲劇的な場面がいくつかあるにもかかわらず、『ジョジョ・ラビット』はそれらの意味合いに真正面から向き合うことなく、魅力的な良い雰囲気の渦の中に留まっている。[ワイティティ]は風変わりなシナリオに真の深みを吹き込むことができる数少ない現役監督の一人かもしれないが、この作品では、ホロコーストのような背景にある状況を、表面的な小道具に矮小化している」と書いている。[ 134 ]

ニューヨーク・タイムズのA・O・スコットは「悪の詳細は奇妙に抽象的であり、善の描写はやや偽りで無理やりに感じられる」と書き、「エルザのユダヤ人であることには実質的な内容がない。彼女は主にヨハネスへの教訓として存在している。彼女の苦境は彼にとって勇敢さを証明するチャンスだ」としている。[ 135 ]スラント・マガジンのキース・ウーリックはこの映画の設定、歴史的正確性とリアリティの欠如、反ユダヤ主義的な作り話やステレオタイプの使用を批判し、ワイティティのヒトラー役の演技は「 『独裁者』を目指しているが、かろうじて『エース・ベンチュラ』に到達している」と書いた。[ 136 ]リトル・ホワイト・ライズのハンナ・ウッドヘッドは、この映画に同情的なドイツ国防軍将校、クレンツェンドルフ大尉が登場していることを批判し、「奇妙なほど公平な感じがする。実際にはナイス・ナチスもいたと強調している。2019年、白人至上主義が再び流行し、西洋文明の多くで進撃している今、これは私たちが聞くべきことではない」と書いている。[ 137 ]

この映画はイギリスで批評家から酷評され、ロビー・コリンは「愕然とした」と評した。収容所のシーンは「人生で見た中で『ムーンライズ・キングダム』の最も怠惰なパクリ」であり、「危機感がない。[…]ホロコーストを感傷的に矮小化している。 […]ジョジョに教え込まれたのはボラットの古いセリフだが、それは反ユダヤ主義ではない」と評した。[ 138 ]ピーター・ブラッドショーも同意見で、「洞察力も笑いもない」と述べ、「奇妙に冗長だ」と評した。[ 139 ]マーク・カーモードはやや肯定的だったが、それでも「主題の核心を突くほど鋭くも面白くもない」と評した。[ 140 ]

歴史的正確さ

少年たちが庭でトランペットを吹きながら行進している。
1933年、ヴォルムス市で行われたナチスの集会で、ユングフォルク少年団のファンファーレ・トランペット奏者たちが演奏している。

『ジョジョ・ラビット』は第二次世界大戦を大まかに描写しているものの、当時の様々な側面を的確に描いています。ヒトラーユーゲントの少年たちはジョジョのようにプロパガンダを広め、スクラップを集めていましたし、第二次世界大戦中には「スティールハント・グラナテン」が普及しました。枢軸国に関するいくつかの言及も正確であると言われていますが、アメリカ軍とソ連軍が同じ戦闘に参加するという設定はフィクションです。劇中で使用されている「自由ドイツ」の看板のスタイルも架空のものですが、他のスタイルも存在していました。[ 141 ]

タイム誌は様々な史料をまとめ、この映画はナチス政権を子供の視点から正確に描写していると述べた。多くのユングフォルクの子供たちは、この体験を楽しいものとして記憶し、政権を無邪気な視点から見ていた。元メンバーのアルフォンス・ヘックの回想録は、このプログラムを「親の監視から解放され、純粋な喜びのように思える『義務』に満ちた刺激的な生活」と描写している。映画に見られるように、女性メンバーは多くの身体活動を行わなかったが、農作業、料理、掃除、歌、水泳、体操、ランニングといった伝統的に女性的な義務を課せられた。これらの義務は、彼女たちが結婚相手を見つけ、将来の子供たちにナチスの思想を伝えるために体を鍛えることを目的としていた。[ 142 ]

『ジョジョ・ラビット』は、寛容の博物館での上映後のパネルディスカッションで、ホロコーストの専門家の間で意見が分かれた。 『ロング・ウェイ・ホーム』 （1997年）のプロデューサー、リック・トランク氏は、この映画は創造的な前提を持っているものの、歴史的文脈が欠けているため、若い観客には有害であり、彼らは前提を誤解し、映画の滑稽な要素が歴史的事実を描いていると誤解する可能性があると感じた。しかし、南カリフォルニア大学ショア財団の教育ディレクター、クラウディア・ウィードマン氏は、適切な教育方法とツールがあれば、この映画は第二次世界大戦について学んでいる若者にとって有用なリソースになり得ると述べた。カリフォルニア州立大学サンバーナーディーノ校の憎悪と過激主義研究センター所長で刑事司法教授のブライアン・レビン氏は、皮肉というわかりやすい現代言語を使ってナチスドイツを描写したことをこの映画を称賛した。[ 143 ]

外部ウェブサイト
ビデオアイコンUSC Shoah FoundationのIWitness ウェブサイトのJojo Rabbitホロコースト リソース ページ。

2019年12月19日、USCショア財団がサーチライト・シアターと共同で映画『ジョジョ・ラビット』におけるナチズムの描写に関する授業カリキュラムを開発したと発表し、ホロコースト教育に衝撃を与えました。財団によると、このカリキュラムは「個人が根深い偏見や憎悪を克服する方法を示す」ものであり、ホロコーストに関する学術資料のコレクションを大幅に拡充するものです。このカリキュラムは、財団のビジュアル・ヒストリー・アーカイブ（VHA）に収蔵されているホロコースト生存者の証言ビデオと組み合わせられています。これらはすべて、財団のIWitnessウェブサイトのランディングページにまとめられています。[ 144 ]

賞賛

ジョジョ・ラビットとそのキャストとクルーは、ワイティティが受賞したアカデミー脚色賞を含む14の賞を受賞し、 [ 145 ]映画は第92回アカデミー賞でヨハンソンの最優秀助演女優賞と最優秀作品賞を含む合計6部門にノミネートされました。[ 146 ]新人のデイヴィスは、第77回ゴールデングローブ賞のミュージカル・コメディ部門で主演男優賞にノミネートされ、第25回放送映画批評家協会賞で最優秀若手パフォーマー賞を受賞するなど、さまざまな賞を受賞しました。この部門にはマッケンジーとイェーツもノミネートされていました。[ 147 ] [ 148 ] 2019年衣装デザイナー組合賞では、ルベオが時代劇映画賞を受賞し、アカデミー賞では衣装デザイン賞にノミネートされました。[ 146 ] [ 149 ]イーグルス、ヴィンセント、そして舞台装飾家のノラ・ソプコヴァもアカデミー賞にノミネートされた。[ 146 ]ジョジョ・ラビットは、全米映画批評家協会とアメリカ映画協会によって2019年のベスト10映画の1つに選ばれた。[ 150 ] [ 151 ]

2021年、アメリカ西部脚本家組合（WGAW）とアメリカ東部脚本家組合（WGAE）の会員は、この作品をWGAの「21世紀の最高の脚本101選」（これまでのところ）で28位にランク付けした。 [ 152 ] [ 153 ] 2025年には、ニューヨーク・タイムズ紙の「21世紀のベスト映画100」リストの「読者投票」版に選ばれ、 149位に終わった。 [ 154 ]

参照

注記

  1. ^映画に登場する掲示板によると、この都市の正式名称は Stadt Falkenheim であり、文字通り「ファルケンハイム市」を意味する。
  2. ^ドイツ語: Yoohoo Jude
  3. ^メッセージには「 Befreit Deutschland – Bekämpft die Partei」と書かれており、これは「自由なドイツ –党と戦え」と訳される
  4. ^画面外ではファルケンハイムの戦いとして特定されている。 [ 1 ]
  5. ^このシーンでは、アドルフは自分が空想上の人間であることを認識しており、かつては子供の空想上の友達だったが、子供が彼を信じなくなって以来ずっと震えている空想上のヘルマン・ゲーリングをジョジョに見せ、空想上の友達を無視すると何が起こるかをジョジョに見せる。
  6. ^このシーンで、ジョジョはアドルフに自分が醜いと思っているかと尋ねる。アドルフは、自分が頻繁にマッサージ師として通っていた「醜い」男、エルヴィン・ロンメルのことを思い出し、自分は醜いが役立たずではないと答える。
  7. ^この別のシーンでは、ジョジョはアドルフが皆に嘘をついたことを責め、裏切られたと感じ、彼を信じていないと表明する。アドルフはジョジョの怒りを嘲笑し、発作を起こす。

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