ホルヘ・カマチョ（画家）

ホルヘ・R・カマチョ・ラソ（Jorge R. Camacho Lazo、1934年1月5日 - 2011年3月30日）は、キューバの画家。^[1]

1934年にハバナに生まれたカマチョは、美術を学んだことはなかったものの、1951年に法律の勉強をやめて絵画に専念した。1940年代末までに、カマチョと友人のカルロス・M・ルイスは現代絵画に精通していた。カマチョにパウル・クレー、ジョアン・ミロ、イヴ・タンギー、ジョルジョ・デ・キリコの絵画を紹介したのはカルロスだった。1953年、カマチョはメキシコに渡り、そこで1年間暮らし、同僚のホセ・ルイス・クエバスと出会った。2人ともマヤ文化の源泉を研究していた。カマチョが最初に大きな影響を受けたのは、 1955年にハバナ大学で開催されたウィフレド・ラム展だった。カマチョは、ルフィーノ・タマヨやフランシス・ベーコンの絵画からも影響を受けた。

1955年と1958年にハバナで2度の展覧会を開催した後、1959年にパリへ移住しました。パリに到着するとすぐにシュルレアリスムを受け入れ、1960年にはレイモンド・コルディエ画廊で個展を開催しました。 1961年、トワイアンの作品展でシュルレアリストの詩人アンドレ・ブルトンと出会い、ブルトンとの出会いが彼をシュルレアリスム運動に深く結びつけました。この展覧会は、1962年にシュルレアリスト・グループとのイベントの舞台にもなり、オスカー・パニッツァへの反宗教的なトリビュート作品「教皇の無原罪懐胎」を含む攻撃的な絵画を制作しました。

アンドレ・ブルトンは、1964年にマティアス・フェルス画廊で開催されたカマチョの展覧会に序文を書き、彼の作品を「残酷な絵画」と評した。鉤爪のようなフォルムに骨壺を積み上げたカマチョの作品は、サドやバタイユの小説からその残酷なテーマを借用している。カマチョは、 1976年にセーヌ画廊で開催された「死の舞踏」展で作品を展示したルネ・アローにエソテリシズムを見出し、「その応用は本質的に『死の頭蓋骨』であり、だからこそ彼のすべての絵画において頭蓋骨が象徴的な重要性を持つのだ」と記している。

カマチョは鳥類学にも興味を持っており、それがきっかけで2つの展覧会が開かれました。マーグ画廊での絵画展「鳥の歴史」と、マティアス・フェルス画廊での写真展です。彼の絵画の多くには、ベネズエラ旅行中に観察した鳥、イビジャウが描かれています。ペルーへの訪問が最初の砂の風景画のインスピレーションとなり、1984年にアルバート・ローブ画廊で、シャーマニズムに関連して「風景の哲学」というタイトルで展示されました。2003年、メゾン・ド・ラテン・アメリカでの回顧展と同じ年に、カマチョはテッサ・エロルド画廊で「花の本」と題した展覧会を開催し、再解釈した植物の新作絵画を発表しました。

カマチョの断言は、次の言葉に最もよく表れています。「シュルレアリスムは、疑いなく20世紀における最も重要な詩的創造物です。なぜなら、それは魅惑へと開かれた世界だからです。現在はどうでしょうか？それは、あらゆる原始社会の生活に常に存在した呪術師、シャーマンの魔術的かつ神秘的なサークルに触発された一連の作品です。未来はどうでしょうか？それは、新たな地平への永遠の開放性です。」

カマチョ氏は1975年から2011年に亡くなるまでパリに住んでいた。

賞品

• サンパウロ佳作、1959 年

参考文献

• クリスチャン・ニケーズ、ホルヘ・カマチョ、イラスト集、L'Instant perpétuel、ルーアン、2009

参考文献

1. ロジャー、サラス (2011 年 4 月 1 日)。 「ホルヘ・カマチョ、究極の超現実主義者」。エル・パイス。2021 年7 月 7 日に取得。