
ケビン・マッケンジー(1954年4月29日生まれ)は、アメリカのバレエダンサー、振付家、演出家である。アメリカン・バレエ・シアター(ABT)の元プリンシパルダンサーであり、1992年から2022年まで同団の芸術監督を務めた。
マッケンジーは1954年4月29日、バーモント州バーリントンで11人兄弟の末っ子として生まれた。息子が次のフレッド・アステアになることを切望していた父親のすすめで、ダンスのレッスンを始めた。オブライエン・ダンス・スクールでの最初のセッションの直後、マッケンジーはタップダンスよりもバレエに惹かれていることに気づいた。学校側から息子と娘の素晴らしい才能を知らされると、2人はメアリー・デイが校長を務めるワシントン・バレエ・スクールで勉強を続けた。デイはダンサーが自分の才能や意見を探求できる環境を作った。そのトレーニングがケビンのストーリーテリングとキャラクター開発への興味を刺激し、育み、バレエ劇場へのほぼ生涯にわたる情熱へとつながった。[ 1 ]
潰瘍性大腸炎に1年間悩まされた後、彼は高校3年生の時をヴァルナ国際バレエコンクールの準備に費やした。1972年大会ではジュニア部門で銀メダルを獲得した。[ 2 ] [ 3 ]プロのダンサーとして、彼はマギー・ブラック、ジョージナ・パーキンソン、トワイラ・サープ、アンソニー・ダウェルらに師事した。また、キャリアを通してデイと共に演技にも取り組んだ。[ 1 ]
受賞後、マッケンジーはナショナル・バレエ団に入団し、ケネディ・センターの『レ・シルフィード』でプロデビューを果たした。1974年に同団を離れ、ジョフリー・バレエ団に入団し、プリンシパルダンサーとして活躍した。[ 4 ]当初はジョフリー・バレエ団への入団を断り、バレエ・シアターへの進出の可能性を探っていたが、同僚の助言を受けて最終的にジョフリーの申し出を受け入れた。バレエ団時代について、彼は後に「そこで学ぶ方法を学んだ」と語っている。この経験が彼を大人へと成長させたと彼は考えている。[ 1 ]
1979年、エドワード・ヴァーソの推薦により、アメリカン・バレエ・シアターにソリストとして入団した。 [ 5 ] 1年後、プリンシパルダンサーに昇格した。[ 6 ] ABT在籍中、マッケンジーはレパートリーの主要な役柄をすべて踊ったが、王子様役で最も優れた演技を見せた。プリンシパルとして、 『ラ・バヤデール』のソロ、 『カルメン』のドン・ホセ、ミハイル・バリシニコフ演出による全幕シンデレラの王子役、『コッペリア』のフランツ役、『薄暗い輝き』の紳士役、 『ドン・キホーテ』(キトリの結婚)のバジルとエスパーダ役、 『ジゼル』のアルブレヒト役、 『ヴィランドリーの庭』の男優役、 『リラの庭』の恋人役、 『枯葉は色褪せていく』の男優役、 『火の柱』の友人役、『グラン・パ・オングロワ』のライモンダ役、『レクイエム』の主要役、 『ロデオ』のチャンピオン・ローパー役、『ロミオとジュリエット』のロミオとマキューシオ役、 『眠れる森の美女』のデジレ王子役、 『白鳥の湖』のジークフリート王子役、 『ラ・シルフィード』のジェームズ役、 『その他の踊り』の男優役、『パキータ』などを演じる。マッケンジーは、レ・シルフィード、シルヴィア・パ・ド・ドゥ、テーマとヴァリエーションの振付を担当した。マルティーヌ・ヴァン・アメルの『アムノン・ウタマール』ではアムノン役、クラーク・ティペットの『SPEBSQSA』では主役を創作した。[ 7 ] 1991年にABTを退職後、ワシントン・バレエ団にメアリー・デイの副監督として復帰。翌年、ABTに戻り芸術監督に就任した。[ 8 ]マッケンジーは、ABTは教員と運営の面で「可能な限り最高の人材」を揃える必要があると強く信じている。[ 1 ]
プロのダンサーとして、マッケンジーはイタリア、パリ、ロンドン、東京など世界各地で公演を行った。ロンドン・フェスティバル・バレエ団、ボリショイ・バレエ団、キューバ国立バレエ団、ソウル・ユニバーサル・バレエ団に客員ダンサーとして参加した。1989年、ワシントン・バレエ団の常任客員アーティストとなった。1991年、同バレエ団の副芸術監督に任命された。また、マルティーヌ・ヴァン・アメルのニューアムステルダム・バレエ団の副芸術監督兼振付師も務めた。1992年にABTの芸術監督に就任する前は、マルティーヌ・ヴァン・アメルのニューアムステルダム・バレエ団のために振付した「Groupo Zambaria」(1984年)と「Listt Études」 (1991年)を振付した。また、ワシントン・バレエ団のために「Lucy and the Count」(1992年)を振付した。アメリカン・バレエ・シアターでは、1993年の『くるみ割り人形』、 1995年の『ドン・キホーテ』 (スーザン・ジョーンズとの共演)、『白鳥の湖』(2000年)、『ライモンダ』(2004年、アンナ=マリー・ホームズ振付)、そして2004年にはゲルシー・カークランドとマイケル・チェルノフとの共演による『眠れる森の美女』の新作を振付した。2014年には、イリーナ・コルパコワと共演し、『ライモンダ・ディヴェルティスマン』の新作を演出した。[ 7 ]
彼がABTを引き継いだとき、同社は570万ドルの負債を抱え、倒産の危機に瀕していた。 [ 9 ]くるみ割り人形とドン・キホーテの新バージョンやパロマ・エレーラの登場で、カンパニーの運命は強固なものとなり[ 10 ]、アンヘル・コレッラ[ 11 ]の出演は興行的に大成功を収めた。新たなゲストスター戦略を採用したマッケンジーは、カンパニーの興行的成功を継続させるため、世界最強の男性バレエスターを集めた。90年代末までには、フリオ・ボッカ、ホセ・マヌエル・カレノ、ウラジーミル・マラーホフ、コレッラ、イーサン・スティフェル、アレッサンドラ・フェリ、ジュリー・ケント、エレーラ、イリーナ・ドヴォロヴェンコの出演がカンパニーの継続的な成長を確実なものにした。[ 12 ]ジリアン・マーフィー、デイヴィッド・ホールバーグ、マルセロ・ゴメス、ハーマン・コルネホなど、少数のダンサーが昇進したが、より典型的なスターキャスティング計画は、次世代のダンサーの機会を抑制するという残念な結果をもたらしました[ 13 ]
2000年代後半にかけて一流ダンサーたちが次々と引退していく中、マッケンジーは既存のスターを輸入するというカンパニーの方針を変え、ジャクリーン・ケネディ・オナシス・スクールを開設してカンパニーの人材を育成し、アレクセイ・ラトマンスキーをレジデンス・アーティストとして任命してABTの振付の将来を形作った。[ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]
カンパニーはマッケンジー版の『ドン・キホーテ』と『白鳥の湖』を上演し続けているが、『くるみ割り人形』と『眠れる森の美女』はラトマンスキー版に置き換えられている。ラトマンスキーの振付活動を支援し続ける一方で、マッケンジーは女性振付家、特にジェシカ・ラングに新作を委嘱することにも力を入れている。[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]マッケンジーはダンサーの多才さ、そして新しいアイデアやトレーニングへのオープンな姿勢の重要性を強調している。彼は「思慮深く、成熟しているが、スタイルに欠けるダンサーを育てること」が重要だと述べている。また彼は、優れたダンサーを育てるのは必ずしも学校やトレーニングプログラム全体ではなく、個々の指導者であると考えている。マッケンジーは、ダンサーが独自のスタイルを作品に表現することの重要性を強調している。ダンサーとしても振付家としても、彼は音楽を頻繁に活用している。マッケンジーは、通常、クラシックバレエのダンサーたちと仕事をしていますが、ダンサーたちは自分たちの解釈について普遍的な真実を見つけなければならないと考えています。[ 1 ]
2021年3月、マッケンジーが2022年シーズンをもってアメリカン・バレエ・シアターを退任することが発表された。[ 21 ]
マッケンジーは1995年にABTでアンナ・マリー・ホームズの『海賊』の公演を指揮し[ 24 ]、10年後の2005年には『白鳥の湖』の演出も手掛けた[ 25 ] [ 26 ] 。両方の公演はPBSで放映された。
マッケンジーは大家族で幼少期を過ごし、その環境がダンスのキャリアを通して彼を支えてきたと語っています。[ 1 ]マッケンジーは元バレエダンサーのマルティーヌ・ファン・ハメルと結婚しています。二人はカーツバーン国際ダンスセンターを共同設立しました。[ 27 ]