木（グレイズ）
アルバート・グレーズの絵画
木
フランス語: L'Arbre
アーティストアルバート・グレイズ
年1910
中くらいキャンバスに油彩
寸法92 cm × 73.2 cm（36.25インチ × 28.6インチ）
位置個人コレクション

『樹木』（仏: L'Arbre ）は、フランスの画家アルベール・グレーズが1910年に制作した絵画である。高度なプロトキュビズム様式で制作されたこの作品は、1910年のパリで開催されたサロン・デ・アンデパンダン（出品番号2160）に出品され、翌年にはグレーズはサロン・ド・ラ・セクション・ドール（出品番号34）、1912年のラ・ボエティ・ギャラリー（出品番号34）、そして1914年のプラハ、ヴィスタヴァのSVU（マネス・モデルニ・ウメニ）（出品番号33）にも出品した。1926年にグラン・パレ、アンデパンダン展、 3つのアンデパンダン展で再び展示された。1910年の重要な作品である「木」は、1911年の決定的なアンデパンダン展に出品され、この展覧会でキュビスムが集団的表現として出現し、世界中に広がり、時には一般大衆に衝撃を与えた。 [1]

説明

「木」はキャンバスに描かれた油絵で、サイズは92×73.2cm（36+1 ⁄ 4 x 28+5 ⁄ 8インチ、右下に Albert Gleizes 10の署名と日付入り。

グレーズは、前景の「木」――細い幹は中心からわずかにずれ、葉は上部で刈り込まれている――を、綿密に幾何学的に描かれた世界の風景画の中で、実質的に脇役に追いやっている。ここでは、突き出た丘と険しい崖のような地形が特徴的な、遠ざかる風景画は、おそらく、グレーズのその後の1911年から1912年にかけての風景画の中核群（例えば、「ムードンの風景」、1911年、「水浴者たち」、1912年）よりも自然主義的であるが、どの部分も他の既知の絵画（または特定の場所）を模倣していない。この事実は、これがグレーズのアトリエで生まれた創作であることを強く示唆している。

グレーズの手法は根本的に総合的だった。風景は（前景、背景、そしてその間に村が描かれているため）説得力のある写実性を持っているように見えるが、それはパリとクルブヴォワのアトリエの間に実際に存在する場所ではない。これは、自然の中で事前に観察した様々な場所から様々な要素を組み上げるというグレーズの手法と一致している。

絵画全体を通して、丘陵と茶色、灰色、白の平面が重なり合う構図は、広大な眺望に時間的な持続性と空間的な広がりを与えています。そして、それぞれが独自の視点を持つ、キャンバスの中央を貫く立方体の建築構造は、グレーズの風景画の中核を成す典型的な要素です。多様な要素は、対称性を避けるように組み合わされています。これは、画家が『木』の前後に描いたいくつかの風景画にも見られる特徴であり、それぞれが独自の作品となっています。

ダニエル・ロビンズは、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催されたグレイズ回顧展（1964年）のカタログの中で、 『The Tree (L'Arbre)』と関連作品について次のように書いています。

1910年の重要な年に制作された、グレーズの最も重要な絵画作品の一つであるこの作品には、キュビスムへのボリューム感のあるアプローチと、広い視野と平面的な画面の巧みな融合が見て取れます。1909年の『セーヌ川沿い』（ムードン、セーヌ川岸）や1910年の『道、木々、家々』（ムードン周辺）（いずれもウォルター・フィルポ所蔵）といった初期の習作は、この発展を明らかに予見していました。[2]

1909年、ガスコーニュ地方のバニェール・シュル・ビゴールを旅した際、グレーズは風景画に特化し、自然の形態を原始的な形へと還元した。パノラマの複雑なリズムを描こうとする彼の努力は、「交差し重なり合う形態の包括的な幾何学的表現が、よりダイナミックで新しい動きの質を生み出した」[2] 。

1911年の『ムードンの風景』では、「人間は再び登場するが、近くと遠く、地球の曲線、太陽、木々に吹き付ける風の力までも同時に包含する、英雄的な風景の概念に従属している。」（ロビンズ、1964年）[2]

1910年の概要

グレイズは、重要な年である1910年の思い出[3]の中で次のように書いている。

現在も残っているものも含め、一連の絵画を描いた後も、私はまだ満足していなかったものの、より深い探求へと進むための準備はより整っていました。1910年、私は初めてアンデパンダン展に出品し、ナショナル・サロンを完全に放棄しました。そこにはもう何もすることがなかったからです。私はクール・ラ・レーヌに、詩人ルネ・アルコスの等身大の肖像画と、パリ近郊の風景画2点（抑制された色彩で描かれた単純な塊の集合体）を送りました。この時から、私の探求は造形問題の表面から内部へと移っていったのだと、今でははっきりと分かります。こうして1910年は私の人生に新たな白羽の矢を立てました。それは、決定的ではないにせよ、少なくとも非常に前向きなものとなるであろう段階を示すものだったのです。特にその年の後半には、1911年のサロン・デ・アンデパンダンに出品するキャンバス作品を描いていました。[3]

グレーズは1910年にアレクサンドル・メルセローを通じてジャン・メッツァンジェとロベール・ドローネーと知り合ったが、同年のアンデパンダン展で彼らが発表した作品については漠然とした知識しか持っていなかった。グレーズもこの同じサロンに出展していた。最も重要なことは、グレーズが、2人の若い詩人[マルセル・リュウ]とジャン・クラリが主宰する若い文芸評論誌[4]にジャン・メッツァンジェが書いた記事を読んで感銘を受けたことである。主題を複数の視点から表現するという反ギリシャ的概念は、ジャン・メッツァンジェの1910年の論文「絵画に関する覚書」の中心的なアイデアだった。メッツァンジェがギヨーム・アポリネールの肖像画を展示したのは1910年のアンデパンダン展であり、アポリネールは1913年の著書『キュビズムの画家たち』の中で、これが最初のキュビズムの肖像画であると主張していた。[5]グレイズは『思い出』の中で次のように書いている。

1910年は、その最後の数ヶ月において、我々の世代に明確に存在しながらも、それまで散在していた特定の傾向から、多かれ少なかれまとまった集団が形成され始めた年であった。画家たちは共通点を見出し、詩人たちはそれに加わり、共感の感情が生まれ、やがて周囲の世界に速やかに影響を及ぼすことになる行動へと繋がる全体的な雰囲気が形成され始めた。画家たちと作家たちは、皆が一つの信念に突き動かされ、互いに支え合った。（アルバート・グレーズ『思い出』）[3]

展示会

  • サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​910年、no. 2160 [6]
  • サロン・デ・アンデパンダン、パリ、1​​911年、カタログには記載なし
  • サロン・ド・ラ・セクション・ドール、パリ、1​​912年、no. 34
  • モデルニ・ウメニ、SVUマネス、プラハ、1914年、no. 33
  • Trente Ans d'Art Independent、グラン パレ、パリ、1​​926
  • ルネ・ギンペル・ギャラリー、ニューヨーク、1937年、第6号
  • おそらくリヨン、Chapelle du Lycée Ampère、Albert Gleizes、50 ans de peinture、1947 年 11 月から 12 月 (カタログに掲載)
  • アルバート・グレイズ回顧展、パスドワ・ギャラリー、ニューヨーク、1949年、第2号
  • ル・キュビスム、パリ国立近代美術館、1953 年、no. 35
  • ドピュイ・ボナール、パリ国立近代美術館、1960-61
  • フォン・ボナール・ビス・ホイテ、ハウス・デア・クンスト、ミュンヘン、1961
  • ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、アルバート・グレーズ回顧展（1881-1953）、1964-65年、第19回。この展覧会はパリ国立近代美術館（第7回）、ドルトムント・オストヴァル美術館（第7回）に巡回した。

文学

  • ジャン・メッツィンガー、アルベール・グレーズ、デュ「キュビスム」、1912年、ウジェーヌ・フィギエール編集者[7]
  • Albert Gleizes、50 Ans、リヨン、1947 年、p. 2.
  • グレイ、C.「Gleizes」、Magazine of Art、1950年10月、208ページ。
  • ハバスク、G.キュビズム、ジュネーブ、1959年。
  • P. Alibert、Albert Gleizes、『ネッサンスとアヴェニール・デュ・キュビスム』、サンテティエンヌ、1982年、p. 30（図解）。 * A. ヴァリション、アルベール グレーズ、カタログ レゾネ、vol.私、パリ、1​​998年、いいえ。 345（図解p.127）。 *例猫。Albert Gleizes - Le cubisme de majesté、ピカソ美術館、バルセロナ、2001 年、p. ２１（図示）。 * D. Cottington、『キュビズムとその歴史』、マンチェスター、2004 年、p. 59.
  • A. ヴァリション、アルバート グレーズ、カタログ レゾネ、vol.私、パリ、1​​998年、いいえ。 345（図解p.127）。
  • Albert Gleizes - Le cubisme de majesté、ピカソ美術館、バルセロナ、2001 年、p. ２１（図示）。
  • D.コッティントン『キュビズムとその歴史』マンチェスター、2004年、59ページ。

参照

参考文献

  1. ^ Anne Varichon、Daniel Robbins、Albert Gleizes、カタログ レゾネ、第 1 巻、パリ、1​​998 年、no. 345（図解p.127）。
  2. ^ abc アルベール・グレーズ回顧展 1881–1953、ダニエル・ロビンズ著。ソロモン・R・グッゲンハイム美術館（ニューヨーク）、パリ国立近代美術館およびドルトムント・オストヴァル美術館との共同制作。1964年刊行。
  3. ^ abc Albert Gleizes、Souvenirs - Le Cubisme、1908-1914、Cahiers Albert Gleizes、Association des Amis d'Albert Gleizes、リヨン、1957。再版、Association des Amis d'Albert Gleizes、Ampuis、1997。ピーター・ブルックによる翻訳とメモ
  4. ^ ジャン・メッツィンガー、『ノート・シュル・ラ・ペインチュール』、パン（パリ）、1910年10月～11月
  5. ^ ギョーム・アポリネール、「瞑想の美学」。 Les peintres cubistes (キュビストの画家)、フィギエール版、パリ、1​​913 年
  6. ^ Société des Artistes indépendants、26、Catalogue de la 26e exposition、1910 年、Albert Gleizes、番号 2159-2164、ガリカ、フランス図書館番号
  7. ^ Albert Gleizes、Jean Metzinger、Du "Cubisme"、Edition Figuière、パリ、1​​912 (初英語版: Cubism、Unwin、ロンドン、1913)
  • アルベール・グレイズ財団
  • レユニオン国立美術館、グラン パレ、写真庁
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