ラ・ダンス、バッカント

ラ・ダンス、バッカント
アーティスト	ジャン・メッツィンガー
年	1906年頃
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	73 cm × 54 cm（28.75インチ × 21.25インチ）
位置	クレラー・ミュラー美術館、オッテルロー

『ラ・ダンス』（バッカントとも呼ばれる）は、フランスの画家・理論家ジャン・メッツィンジェ（1883-1956）が1906年頃に制作した油絵である。 『バッカント』はプレキュビズムあるいはプロトキュビズムの作品であり、フォーヴ期の絶頂期に、非常に個人的な分割主義様式で制作された。メッツィンジェとロベール・ドローネーが互いの肖像画を描き、サロン・ドートンヌやベルト・ヴァイル画廊に共同で出展していた時期に。『バッカント』は1907年春、パリのサロン・デ・アンデパンダン（第3460回）で、 『太陽の寝床』をはじめとするメッツィンジェの作品4点とともにれた。 ^{[1] [2]}

この絵画は美術史家で収集家のヴィルヘルム・ウーデによって購入され、第一次世界大戦直前にフランス政府によって接収されるまで彼のコレクションの一部となっていた。1921年5月30日までにバッカントはフランス人画家アンドレ・ロートの所有となった。この絵画はオークションハウス、オテル・ドゥルオーに出品され、おそらくクレラー＝ミュラーによって購入され、『ヘレン・クレラー＝ミュラー・コレクションの絵画カタログ』に掲載された。^{[3]この絵画は}クレラー＝ミュラー美術館の常設コレクションの一部となっている。^{[4] [5]}

説明

「ラ・ダンス（バッカント）」は、73cm×54cm（29インチ×21インチ）のキャンバスに描かれた油彩画である。この作品は、様々な異国情緒あふれる幾何学的要素を織り交ぜた構図の中に裸婦を描いている。メッツィンガーが1904年から1907年にかけて制作した作品の特徴である大胆な色使いは、「バッカント」においても顕著に見られる。筆致はほぼ同じ大きさだが、その方向と色彩に変化を持たせることで、作品全体にリズムを与えている。被写界深度は平坦化されており、前景は背景の要素と溶け合っている。主題は古典的で、メッツィンガーが深く敬愛するジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルを彷彿とさせるが、その描き方は古典的とは程遠い。

ジャン・オーギュスト・ドミニク・アングル、1820–56、ラ・ソース（春）、キャンバスに油彩、163 cm × 80 cm (64 インチ × 31 インチ)、オルセー美術館、パリ

古代ギリシャのテラコッタ製踊るメナド像、紀元前3世紀、ターラント出土。メトロポリタン美術館（ニューヨーク）

イラン、ビシャプールのシャープール1世の宮殿のペルソナ・ローマ時代の床モザイクの詳細

この初期の分割主義様式の作品は、バッカント（またはメナド）を描いています。ギリシャ神話において、メナドはディオニュソス（ローマ神話ではバッカス）の従者であり、ティアソス神族の中でも最も重要な存在です。彼女たちの名は文字通り「狂乱する者たち」と訳されます。メナドはしばしば、ディオニュソス（バッカスとも呼ばれる）に触発され、踊りと酩酊状態を併せ持つ恍惚とした狂乱状態に陥った姿で描かれました。^[6]この状態になると、彼女たちは自制心を失い、興奮して叫び始め、制御不能な性行為に及ぶのです。おそらくこうした劇的な特徴から、何世紀にもわたって多くの芸術家がこの主題を選びました。

彼女の体は正面から描かれた裸体で、黄色と白のハイライトとターコイズブルーの反射が施されている。神話的な言及が裸体という前提となっている。彼女は作品の主題であり、背中の弧を描く曲線を強調するエキゾチックな背景に囲まれている。彼女はアングルの作品に見られるような「深い官能性」（ボードレールの言葉を借りれば）を持ちながらも、時代を超えた静止状態がどこか貞淑さを醸し出している。この情景は、静謐さと贅沢さを同時に感じさせる。

メッツィンガーが初期に「全体像」を追求したことは、錯覚的な奥行きの欠如、過剰な光、そして前景、背景、そして女性の体格の間に明確な差異を描こうとしなかったことを説明する。メッツィンガーは、ポール・ゴーギャンの『神々の日』（1894年）やアンリ・ルソー（ル・ドゥアニエ）の『夢』（この二人もメッツィンガーが深く敬愛していた画家）の影響を受けて、明らかに熱帯的な背景を付け加えた。 『バッカント』は、その豪華な質感、しなやかな線の調和（例えばアーチを描く木々や葉）、そしてバッカントの肉体の静謐な態度と純潔な官能性の描写など、メッツィンガーの作風を典型的に表しており、これらすべてがメッツィンガーの絶対的完璧さへの探求に反映されている。^[7]

歴史

ロベール・ドロネー、1906年、メッツィンガーの肖像、キャンバスに油彩、55 x 43 cm

ジャン・メッツィンガー、1906年、ラ・ダンス（バッカンテ）。パブロ・ピカソ、1909～1910年、フォートゥイユの人物像（座るヌード、女性としての美しさ）、テート・モダン、ロンドン。カタログ コレクション ウーデ、現代のタブロー、アクワレル、デッサン、オテル ドルーオ、1921 年 5 月 30 日

1903年、ジャン・メッツィンガーはパリ（モンマルトル）に到着し、1912年までそこに居住した。この頃、彼はサロン・デ・アンデパンダンに出展し、その後まもなくベルト・ヴァイル画廊で、ラウル・デュフィ（1903～1904年）、ロベール・ドローネー（1907年初頭）、マリー・ローランサン（1908年）、後にアンドレ・ドラン、ジョルジュ・ルオー、キース・ファン・ドンゲン（1910年）らと作品を展示した。ヴァイル画廊でマックス・ジャコブ（1907年）と出会い、ジャコブからパブロ・ピカソ、 フアン・グリス、そしてギヨーム・アポリネールという署名を既に得ていたギヨーム・クロトフスキーを紹介された。^[8] 1908年、メッツィンガーはノートルダム・デ・シャン通りにあるヴィルヘルム・ウーデのギャラリーでジョルジュ・ブラック、ソニア・ドロネー、アンドレ・ドラン、ラウル・デュフィ、オーギュスト・エルバン、ジュール・パサン、パブロ・ピカソとともにグループ展に参加した。

1906年春、ジョルジュ・ブラックは初めてサロン・デ・アンデパンダンに作品を発表しました。1907年の展覧会では、ブラックの絵画6点が展示されました。5点はヴィルヘルム・ウーデが購入しました。6点目はおそらく美術商のカーンヴァイラーが購入しました。^{[9]ブラックがカーンヴァイラーと初めて出会い、ギヨーム・アポリネールから}ピカソを紹介されたのもこの頃です。ブラックの作品は依然としてフォーヴィスム的な性質を持っていました。1907年秋のレスタックで初めて、ブラックは鮮やかな色彩からより落ち着いた色彩へと移行し始めました。これはおそらく、 1907年のサロン・ドートンヌで行われたセザンヌの追悼展の影響でしょう。^[10]

ウーデが『バッカント』をいつ購入したかは正確には不明だが、メッツィンガーとウーデが初めて会ったのはおそらく1906年頃、ドローネーがメッツィンガーの『バッカント』と同じスタイルでウーデの肖像画を描いた頃だろう。

第一次世界大戦の勃発に伴い、フランスに居住する多くのドイツ人の所持品はフランス政府によって没収された。1914年のウーデのコレクションには、ジョルジュ・ブラック、ラウル・デュフィ、ファン・グリ、オーギュスト・エルバン、マリー・ローランサン、フェルナン・レジェ、ジャン・メッツァンジェ（『バッカント』を含む）、パブロ・ピカソ、ジャン・ピュイ、アンリ・ルソーの作品が含まれていた。これらの作品はフランス政府によって没収され、7年後の1921年5月30日にパリのオークションハウス、オテル・ドルーオで売却された。 ^[11]

クレラー・ミュラー美術館は、この絵画の来歴としてアンドレ・ロートを挙げている（パリ、1921年5月30日）。 ^[12]

文学と並行して

アンドリース・コルネリス・レンズ『メーナドの踊り（アプリアの男がオリーブの木に変身する）』1765年頃、キャンバスに油彩、100 x 118 cm、ウィーン美術史美術館、オーストリア

ビザンチンモザイク（部分）ペトラ教会、ヨルダン

ジャン・メッツィンガーの1905年から1906年にかけてのフォーヴィスム的・分割主義的技法は、文学にも類似点があった。彼にとって、象徴主義作家と新印象派の間には象徴的な同盟関係があった。色彩の筆致一つ一つが単語、すなわち「音節」に相当し、顔料の立方体が集まって文章、すなわち「フレーズ」を形成し、様々な感情を表現した。これは、この時期のメッツィンガーの作品、すなわちプロトキュビスム的作品の重要な側面であり、画家、作家、詩人、理論家としてのメッツィンガーの芸術作品全体においても重要な側面である。キュビスムの到来以前、メッツィンガーはポール・シニャックやアンリ＝エドモン・クロスの関心を超え、さらには彼の側近たちの関心を超えて、象徴主義／新印象派の色彩理論とセザンヌの遠近法を融合させた。^[13]

「私は筆遣​​いの分割に、光の客観的な表現ではなく、虹彩や、絵画にとって未だ馴染みのない色彩の特定の側面を求めている。私は一種の色彩的韻律を創り、音節には、自然が喚起する多様な感情を表現するための絵画的表現法のリズムを変えることなく、大きさを変えることのない多様な筆致を用いる。」（メッツィンガー、1907年）

美術史家ロバート・L・ハーバートは、「メッツィンガーが言いたかったのは、それぞれの小さな顔料のタイルが二つの命を持っているということだ。一つは、絵のリズムの基本となる大きさと方向を持つ平面として存在し、もう一つは、大きさや配置とは無関係に変化する色彩を持っているということだ」（ハーバート、1968年）^{[4] [14]}

さらに、それぞれの顔料の正方形は、似た形や色の別の正方形と結びついてグループを形成し、それぞれの色のグループは隣接する異なる色の集合と並置されます。これは、音節が組み合わさって文を形成し、文が組み合わさって段落を形成するのと同じです。今や、かつて色に関連していた同じ概念が、形に適応されました。それぞれの個々の面は、隣接する別の形状と結びついてグループを形成し、それぞれのグループは隣接する面の集合と並置されて、より大きな組織と接続または関連付けられます。これは、音節の結びつきが組み合わさって文を形成し、文が組み合わさって段落を形成するのと同じです。メッツィンガーが「全体像」と表現したものを形成します。^{[8] [13]}

ロバート・ハーバートは、「モンドリアンやカンディンスキー、そしてキュビズムの画家たちを含む1910年から1914年にかけての芸術家たちは、その中心原理の一つ、すなわち線と色彩が自然の形態とは独立して、観察者に特定の感情を伝える力を持っているという原理に支えられていた」と記している。彼はさらに、「新印象派の色彩理論には、ロベール・ドローネーという重要な後継者がいた。彼はフォーヴ期の新印象派であり、シニャックやアンリの著作を深く理解していた。1912年と1913年に制作された彼の有名な太陽円盤は、新印象派がスペクトル光の分解に注いだ集中力から生まれたものだ」と述べている。^[13]

メッツィンガーの新印象派作品の絶頂期は1906年と1907年であり、彼とドローネーは互いの肖像画を、目立つ長方形の顔料で描いた。メッツィンガーの『太陽の円盤 No. 1』（1906-1907年、クレラー＝ミュラー国立美術館蔵）の空には、後に（キュビズム期およびオルフィスム期に）ドローネーが自身の象徴とすることになる太陽円盤が描かれている。^[13]

メッツィンガーの絵画における太陽の振動するイメージ、そしてドローネーの『円盤上の風景』における太陽の振動するイメージは、「新印象派の色彩理論の核心であるスペクトル光の分解へのオマージュである…」（ハーバート、1968年）（ジャン・メッツィンガー、アムステルダム国立美術館クレラー・ミュラー、オッテルロー参照）^[15]

メッツィンガーは、それに続きドローネーと共同制作を行い、高度に幾何学化された構図の中に大きな立方体の筆致を取り入れた新印象派のスタイルを確立しました。このスタイルは、その後まもなく、彼らのキュビズム作品の文脈において大きな意味を持つようになりました。ジーノ・セヴェリーニとピエト・モンドリアンは、1909年から1911年にかけて、同様のモザイクのような立方分割主義の技法を開発しました。後の未来派（1911年から1916年）は、ジーノ・セヴェリーニのパリでの作品の影響を受け、このスタイルを彼らの「ダイナミックな」絵画や彫刻に取り入れました。^[13]

キューブ

1906年のサロン・デ・アンデパンダンでは、展示委員にマティス、シニャック、メッツァンジェなどが選ばれた。フォーヴィスムの始まりとなった1905年のサロン・ドートンヌに続き、1906年のサロン・デ・アンデパンダンは、フォーヴィスムの画家たちが一同に会した初めての展覧会となった。展覧会の目玉は、マティスの記念碑的作品「生きる歓喜」だった。^{[16]この三角形の構図は、セザンヌの「水浴女」と密接な関連があり、この連作はすぐにピカソの}「アヴィニョンの娘たち」のインスピレーションの源となる。批評家たちは「生きる歓喜」の平面性、明るい色彩、折衷的なスタイル、混合技法に愕然とした。

ロベール・ドローネーとジャン・メッツィンジェは、1905年から1907年にかけて、大きな正方形または長方形の色面を用いた分割主義様式で絵画を制作しました（「異国情緒あふれる風景の中の二人の裸婦」も参照）。美術評論家のルイ・シャスヴァンは、1906年のサロン・デ・アンデパンダンについて著述し、二人を他のフォーヴィスム派や新印象派とは一線を画す人物として位置づけました。シャスヴァンが二人の作品を表現する際に用いた「キューブ」という用語が、後にルイ・ヴォーセルによってキュビスムの名称として採用されました。シャスヴァンは次のように記しています。

「メッツィンガー氏はシニャック氏のようなモザイク画家ですが、機械で作られたように見える色の立方体の切り取りには、より精密さが求められます[...]」^{[8] [13] [17] [18]}

翌年、 1907年にベルト・ヴァイルのギャラリーで共に展覧会を行ったメッツィ​​ンガーとドローネーは、ルイ・ヴォーセルによって、モザイクのような大きな「立方体」を用いて小さいながらも非常に象徴的な構成を構築した分割主義者として注目された。^{[13] [18] [19]}

1年半後の1908年11月、ヴォクセルはカーンヴァイラー画廊で開催されたジョルジュ・ブラック展の短い評論の中で、ブラックを「場所や人物、家などあらゆるものを幾何学的な図式、立方体に還元する」大胆な人物と呼んだ。^[20]

より幾何学的な形態の分割主義への移行は、メッツィンガーの芸術家としての進化において決定的に重要であった。空間と形態の数学的分割に固執することで、奥行き知覚の平面化が可能になり、これは後にキュビズムに取り入れられる重要な特徴となった。1905年から1906年までに、メッツィンガーの絵画、例えば『異国風景の中の二人の裸婦』には、ジョルジュ・スーラの幾何学的・線形構造の影響が明確に表れていた。この構造はすぐに前衛芸術、特にサロン・キュビズムの作品、またピカソやブラックの作品にも取り入れられることになる。スーラの空間分割とメッツィンガー自身の生き生きとしたモジュール式の色彩と形態の使用が融合して新しい語彙が生まれ、それが『ラ・ダンス（バッカント）』などの作品に結実し、キュビズム的抽象表現の発展の土台を築いた。フォーヴィスムと共同で作品を制作していたにもかかわらず、メッツィンガーの色彩と形態へのアプローチは彼らとは一線を画していました。幾何学と根底にある構造的アプローチを融合させた彼の作品は、フォーヴィスムの自発的な色彩探求と、キュビスムのより体系的で高度に幾何学化された構造との橋渡しとして際立っていました。フォーヴィスムは統一された理論的枠組みを欠き、色彩による感情表現に重点を置いていましたが、メッツィンガーの作品は明確な哲学的・数学的野心によって突き動かされており、それはやがて初期キュビスムの重要な要素へと発展していきました。^[1]

参照

• ジャン・メッツィンガーの作品リスト

参考文献

1. ミッテルマン、アレクサンダー (2025)。メッツィンガー、第 1 巻。Amazon.com。ISBN 979-8293779475。
2. Jean Metzinger、Bacchante、Société des Artistes indépendants: 23 世紀博覧会カタログ、1907 年、no. 3460、p. 225
3. Catalogus van de schilderijen verzameling van Mevrouw H. Kröller-Müller、Samensteller HP Bremmer、1921 年 (?) 発行、『S-Gravenhage』第 1 号。 844 (オランダ語)
4. ジョアン・モーザー（1985年）『ジャン・メッツィンガー回顧展プレキュビズム作品 1904-1909』アイオワ大学美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、34、35頁
5. ジャン・メッツィンガー、バッカンテ、クレラー・ミュラー美術館（日付が間違っている、1910年頃）
6. ワイルズ、デイヴィッド（2000年）『ギリシャ演劇パフォーマンス入門』ケンブリッジ、イギリス：ケンブリッジ大学出版局。
7. アレックス・ミッテルマン『ジャン・メッツィンガー：分割主義、キュビズム、新古典主義、ポスト・キュビズム』2011年
8. ダニエル・ロビンズ『ジャン・メッツィンガー：キュビズムの中心にて』1985年、『ジャン・メッツィンガーの回顧』アイオワ大学美術館、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、9-23頁
9. Kubisme.info、サロン・デ・アンデパンダン
10. ルイス・カチュール、ジョルジュ・ブラック、MoMA、オックスフォード大学出版局
11. Vente de biens allemands ayant fait l'objet d'une mesure de Séquestre de Guerre: Collection Uhde.パリ、1921 年 5 月 30 日。カタログ番号 40、国立美術研究所図書館 (INHA)、コレクション ジャック・ドゥーセ
12. アムステルダム国立美術館の絵画、クレラー・ミュラー、オッテルロー、1969年、猫。いいえ。 493
13. ロバート・L・ハーバート、1968年、「新印象派」、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク
14. ジャン・メッツィンガー、約1907 年、ジョルジュ デヴァリエール、ラ グランド レビュー、第 1 巻で引用。 124、1907 年、ロバート L. ハーバート、1968 年、新印象派、ソロモン R. グッゲンハイム財団、ニューヨークで引用
15. アムステルダム国立美術館 クレラー・ミュラー、オッテルロー、ジャン・メッツィンガー、クーシェ・ド・ソレイユ No. 1 アーカイブ 2012-07-09 at archive.today
16. ラッセル・T・クレメント著『フォーヴ：情報源』グリーンウッド・プレス、ISBN 0-313-28333-8、1994年
17. Louis Chasevent、22e Salon des Indépendants、1906 年、Quelques petits サロン、パリ、1​​908 年、p. 32
18. ダニエル・ロビンス、1964年、『アルベール・グレーズ 1881 – 1953 回顧展』、ソロモン・R・グッゲンハイム財団（ニューヨーク）発行、パリ国立近代美術館、ドルトムント・オストヴァル美術館との協力
19. 20世紀の芸術
20. Alex Danchev、Georges Braques: A Life、Arcade Publishing、11 月 15 日2005年

外部リンク

• アレクサンダー・ミッテルマン、メッツィンガー、第 1 巻、amazon.com
• ジャン・メッツィンガーのカタログ・レゾネ、ラ・ダンス、バッカンテのエントリーページ
• ジャン・メッツィンガー：分割主義、キュビズム、新古典主義、そしてポスト・キュビズム
• 国立写真庁およびグラン パレ デ シャンゼリゼ美術館