アルバート・ラプラード

アルバート・ラプラード
生まれる1883年11月29日1883年11月29日
ビュザンセ、フランス
死亡1978年5月9日(1978年5月9日)(94歳)
パリ、フランス
職業建築家
知られているパリ ポルト ドレ宮ジェニシアダム

アルベール・ラプラード(1883年11月29日 - 1978年5月9日)はフランスの建築家で、おそらくポルト・ドレ宮殿で最もよく知られています。長いキャリアの中で、彼は数多くの都市再開発プロジェクトや大規模な工業・商業施設の建設に携わりました。優れた画家でもあった彼は、フランスをはじめとする地中海諸国の建築を描いたスケッチブックを数多く出版しました。

バイオグラフィー

誕生と教育

アルベール・ラプラードは1883年11月29日、アンドル県ビュザンセに生まれた。[ 1 ]シャトールー出身の卸売食料品店主と裁縫師 の一人息子として生まれた。シャトールーのジャン・ジロドゥ学校に入学し、1900年に卒業。その後パリに移り、母方の叔父で建築家でありゴブラン製作所の教授でもあったエルネスト・クレレの勧めで、国立高等美術学校(エコール・デ・ボザール)入学を目指して勉強する。[ 2 ] 1905年にガストン・ルドン のスタジオに入学し、その後アルベール・トゥルネールに師事。優秀な生徒で数々の賞を受賞した。[ 3 ] 1907年に建築家の資格を取得した。[ 1 ]

初期のキャリア

カサブランカのエル・ハンク灯台。1916 年にラプラードとプロストが設計しました。
ヴィラ マグダレナ、ベノデ、ブルターニュ (1926-1928)

1910年から1914年の間、ラプラードは義理の叔父であるルネ・セルジャンのアトリエで働きました。セルジャンはルイ15世様式で豪華に装飾されたタウンハウスやシャトーの設計者でした。また、アンリ・プロストとも仕事をしていました。1914年、第一次世界大戦(1914-1918年)の勃発に伴い、ラプラードは召集令状を受け取りました。1915年、イープルで負傷し、回復のためルーアンに送られましたが、戦場に戻ることはできませんでした。プロストは、モロッコでラプラードを助手として迎え入れました。[ 3 ]

ラプラードは都市計画部門でプロストの下で働き、カサブランカの大きな中央公園の再設計と、新しい先住民の街の計画を任された。[ 3 ] ラプラードはまず、地元の建築モチーフの図面を多数作成し、様式的要素と社会的機能の相互作用を理解しようとした。彼の目標は、モロッコ人の様式的嗜好と生活様式にふさわしい、現代技術に基づいた優雅な都市建築を開発することだった。[ 4 ] カサブランカの新しいマディーナはフランス人街とは別で、デザインも大きく異なっていた。ラプラードは、中庭と通りの区分に関してモロッコの伝統に従った。[ 5 ] 彼の新しい街区は、近代的な材料、技術、衛生原則を用いたネオムーア様式で、歩行者用通路、中庭のある家、市場、共同オーブン、モスク、学校、公衆浴場などがあった。[ 6 ]

1917年、ラプラードはラバトに行き、総督官邸とその庭園、軍・外交官室、公園と運動場、そして元帥官邸の建設に協力した。元帥官邸の建設においては、地元の建築様式を取り入れ、周囲の建物との調和を図った。[ 3 ]オーギュスト・カデエドモン・ブリオンはカサブランカのマディーナ建設プロジェクトを請け負い、これは1919年に始まり長年続いた。[ 7 ] ラプラードはモロッコ滞在中に、将来の多くの個人顧客と出会った。[ 1 ]彼が描いた地元の庭園や家屋のスケッチは、後にジャン・ガロッティの『モロッコの庭園とアラブの家』(1926年) の挿絵に使用された。[ 8 ]

ラプラードは1920年にフランスに戻った。[ 1 ] 同年、爆撃で被害を受けたジェルベヴィエ城をシャルル・ド・ランベルティ=ジェルベヴィエのために再建した。 [ 9 ]ラプラードは、1925年にパリで開催された現代装飾産業美術国際博覧会 のために睡蓮の庭と鳥の庭を設計した。[ 10 ] あるインタビューで、レンガ、石、コンクリートなど、建築物に埋め込まれた花への愛情があると語っている。[ 11 ] 彼のアール・デコの花壇は幾何学模様で配置され、単色の植物の塊とパステルカラーの花壇が交互に配置されていた。[ 12 ] 1925年にレオン・バザン とパートナーシップを結び、それは1936年まで続きました。[ 1 ] ラプラードは近代芸術家協会(1925年)と国際建築家連合の創設メンバーでした。[ 13 ]

1930年代

リールのヴォワ・デュ・ノールビルのファサード(1936年)。地元の伝統である階段状の切妻屋根を踏襲している。[ 14 ]

1931年のパリ植民地博覧会に際し、ラプラードはレオン・ジョセリと共同で植民地の常設宮殿、ポルト・ドレ宮殿を建設した。ファサードの装飾は彫刻家アルフレッド・ジャニオが担当した。 [ 1 ] ラプラードにとっての課題は「パリの雰囲気と調和しつつ、遠い国を想起させること」だった。彼の解決策は「シンプルで気品があり、非常に穏やかで、非常にニュートラルな」建物で、その建物は「温かみのある色調の大きな石のタペストリーで覆われている…軽い天蓋のようなもので覆われたタペストリーは、ニュートラルでモダンな雰囲気で太陽の国を想起させる」ものだった。[ 15 ]ジャック=エミール・リュールマンは正面ファサードの一方の端にあるアフリカのサロンの内装を担当し、ウジェーヌ・プランツはもう一方の端にあるアジアサロンの内装を担当した。[ 16 ]ルイ・ブーケは、ある部屋のフレスコ画を制作しました。ブーケは「植民地博物館の記念品」と題された絵画を制作し、パビリオンの建設に携わったラプラード、バザン、ジャニオ、ブーケ、そしてリュールマンといった男性たちを描いています。この絵には、先住民植民地人を象徴するジョセフィン・ベーカーに似た、スカートだけを身につけた匿名の黒人女性も描かれています。[ 17 ]

ラプラードとロバート・フルネスは、フェズマラケシュの宮殿を彷彿とさせる、博覧会のモロッコ館を設計しました。内部は、様々な展示物が展示された小部屋が迷路のように入り組んでおり、その先は細長い庭園へと続いています。その両側にはスークがあり、来場者は屋台でモロッコの手工芸品を購入することができました。 [ 18 ] 小説家ピエール・ミルは、この館についてこう記しています。「モロッコ。ここでは、建物は単なる模倣以上のものです。近年、私たちの建築家によって創造された様式とモロッコ様式の融合なのです。」[ 19 ]

ラプラードは1932年から1960年まで民間建築及び国立宮殿(BCPN)の主任建築家を務めた。1932年に美術教育総監に任命された。[ 13 ] 彼は1930年代と1940年代の教育改革を定義し、その中で中等学校でデッサン力を教えることが決定的に重要であると強調した。なぜならデッサン力は芸術家と職人の両方にとって不可欠なツールだったからである。産業の進歩は新しいデザインに依存しており、デザイナーにはデッサン力が必要だった。[ 20 ] ラプラードは編集委員の一員であり、前衛的な都市計画雑誌「計画」(1930-1932年)と「プレリュード」(1932-1936年)の寄稿者の一人で、ユベール・ラガルデルピエール・ウィンターシャルル・トロシューフィリップ・ラムール、フランソワ・ド・ピエールフー、ル・コルビュジエマルセル・マルティニーらと共著した。[ 21 ]

レオン・バザンは1936年にレプラードを離れ、自身の事務所を設立した。ラプラードは1947年までB・フィリップとJ・ヴェルノンと、そして1978年に亡くなるまでクロード・バレと提携していた。[ 22 ] ラプラードとバザンは、1937年の近代生活における美術と技術の国際博覧会のためにトロカデロ広場の平和記念碑を設計した。彼らはまた、フランス語普及のためのパビリオンとイラクのパビリオンと庭園でも協力した。[ 22 ]博覧会の責任者であるエドモン・ラベは、意図的に地域主義を強調した。 [ 23 ] 社会主義者のラプラードは、結果について複雑な見解を持っていた。彼は次のように述べている。

1937年の精神状態の真の反映…過去5年間、独裁政治に生きる各国は、普遍性、ヨーロッパから距離を置き、それぞれの地域に平等な関心を向けながら、自らの裏庭を開拓し始めた。その結果は政治的には憂慮すべきものだが、芸術的には大きな関心を集めている。国際キュビズムは、明らかに国民的・地方的な伝統との結びつきを新たにするために放棄されつつある。[ 23 ]

その後のキャリア

1981年、パリ4区、アンリ4世通りをサン・ベルナール通りから見たところ。写真の右奥にある14階建ての建物がパリ県庁舎です。

1930年代以降、ラプラードは私的な依頼を減らし、都市計画と復興により関心を持つようになった。第二次世界大戦中(1939年から1945年)は、旅の記録や図面の整理に費やされ、それらから有名なアルバムが生まれた。[ 22 ] ラプラードは1943年から1952年まで美術総監を務めた。[ 13 ] 戦後、ラプラードは復興開発省(北部)の主任建築家に任命された。[ 13 ] 1944年から1949年まで、ラプラードはパリ4区のサン・ジェルヴェ教会周辺 の保護と改善を担当した。[ 22 ]

パリのペール・ラシェーズ墓地にあるラプラードの墓。

ラプラードはル・マンアランソンの旧市街の再建に携わった建築家である。1959年、彼は歴史都市の修復に関する第一回国際会議に出席し、社会主義諸国で模範的な仕事が行われていることを知り驚いた。保護地区の概念がフランスの立法府に取り入れられたのは1962年になってからであった。[ 22 ] 1950年から1962年まで、彼はル・クルーゾのシュナイダーエレクトリック施設 の顧問建築家であった。[ 13 ] 1945年から1965年まで、彼はパリの遺跡委員会の委員であった。1955年から1970年まで、彼はクロード・シャルパンティエ とともにセーヌ川岸の監理を担当した。

アルベール・ラプラードはレジオンドヌール勲章コマンドルを受章した。1963年にはベルギー王立芸術院会員に選出された。[ 13 ] アルベール・ラプラードは1978年5月9日にパリで亡くなった。[ 1 ]

作品

ヴィラ マグダレナ、現在はオテル ル ミナレ、ブルターニュ、ベノデ (1926-1928)
ローヌ川のジェニシアダム(1939-1950)
ブローニュ=ビヤンクールのセガン島のルノー工場(1944-1951)

ラプラードの作品は、その長いキャリアの中で20世紀建築の多くの変化を反映していましたが、彼は常に美学、バランス、そしてプロポーションの原則に忠実であり続けました。[ 2 ] 彼と同時代の他の建築家たちは、パリの建築の調和を損なうことなく近代建築を建設するという課題に苦心していました。1931年、彼はこの問題を浮き彫りにする一連のフォトモンタージュ作品を制作し、19世紀の建物の間から高層ビルが出現する様子を捉えました。[ 24 ]

ラプラードは、フランス人が植民地の土着の様式にどの程度適応すべきかという問題にも対処しなければなりませんでした。1928年、ラプラードはモロッコで出現しつつあった新しい建築様式を「ラテン精神と土着芸術への愛の融合」と表現しました。[ 25 ] ラプラードは、建築家の目標は「雰囲気の価値」と「生活様式全体」を統合することだと考えていました。彼は建築は生きており、「感情を表現するべき」と考えていました。[ 6 ]

ラプラードは、都市環境の画一性よりも多様性と複雑性を重視し、旧市街開発の名のもとでの破壊行為に反対した。[ 22 ]彼は伝統的様式と現代的様式の両方を追求した。グルネ=アン=ブレイ(1942年)やル・マン旧市街 などの都市開発事業では、絵画的様式を用いた。商業・工業プロジェクトでは近代的なデザインを採用し、その中にはマルブフ通りのシトロエン・ガレージ(1928年)、ローヌ川のジェニシア・ダム(1939-1950年)、ラ・バシーのロゼラン・ダム(1954-1961年)、ブローニュ=ビヤンクールのセガン島のルノー工場開発(1944-1951年)などがある。[ 1 ]

選りすぐりの作品:

出版物

ラプラードは優れた素描家であり水彩画家でもあり、伝統的な建築と造園に興味を持っていました。彼は美術監察官または総監として制作した素描を集めた作品集を数冊出版しました。[ 1 ]

彼はまた、他の多くの著作も出版しました。

参考文献

引用

出典