| "なるがままに" | ||||
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2011年(修復)米国ピクチャースリーブ | ||||
| ビートルズのシングル | ||||
| アルバム『レット・イット・ビー』より | ||||
| B面 | 「あなたは私の名前を知っています(番号を調べてください)」 | |||
| リリース | 1970年3月6日 (1970年3月6日) | |||
| 記録された |
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| スタジオ | アップルとEMI、ロンドン | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ |
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| ラベル | りんご | |||
| ソングライター | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー | ジョージ・マーティン(シングル・バージョン)
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| ビートルズのイギリスシングル年表 | ||||
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| ビートルズのアメリカシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeで「レット・イット・ビー」 | ||||
「レット・イット・ビー」は、イギリスのロックバンド、ビートルズの楽曲で、1970年3月6日にシングルとして、また(別ミックスでは)アルバム『レット・イット・ビー』のタイトル曲としてリリースされた。ポール・マッカートニーによって作詞・作曲され、レノン=マッカートニー・パートナーシップとしてクレジットされている。ジョージ・マーティンがプロデュースしたシングル版では、ギターソロがよりソフトで、オーケストラセクションは低くミックスされている。一方、フィル・スペクターがプロデュースしたアルバム版では、ギターソロがよりアグレッシブで、オーケストラセクションは高くミックスされている。
この曲は当時、ビルボードホット100で最高位のデビューを飾り、6位からチャートインし、最終的に1位を獲得しました。この曲は、マッカートニーがバンドからの脱退を発表する前のビートルズ最後のシングルでした。アルバム『レット・イット・ビー』とアメリカ版シングル「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」は、マッカートニーのバンド脱退発表とその後の解散後にリリースされました。
この曲の起源については、2つの矛盾する説明が存在する。マッカートニー自身は、1956年に癌で亡くなった母親メアリー・パトリシア・マッカートニーの夢を見た後に「レット・イット・ビー」のアイデアを思いついたと述べている。 [ 4 ] [ 5 ]マッカートニーは後にこう語っている。「彼女に再会できて本当に嬉しかった。あの夢を見られたことをとても幸せに感じた。それで『レット・イット・ビー』を書いたんだ」[ 6 ] [ 7 ]後のインタビューで、彼は夢の中で母親から「大丈夫よ、そのままにしておけばいいのよ」と言われたと語っている。[ 8 ]この歌詞は聖母マリア、特に受胎告知を暗示していると広く解釈されているが[ 9 ]、マッカートニー自身はリスナーが自由に解釈すればいいと答えている。[ 10 ]
この曲の起源について、以前、ビートルズのロード・マネージャー、マルコム・エヴァンスが別の説明をした。エヴァンスは、1968年3月にインドでグループの瞑想セッション中にエヴァンスの幻影を見て、マッカートニーがこの曲を思いついたと主張した。 1975年のデヴィッド・フロストとのインタビューで、エヴァンスは次のように述べている。
ある日、ポールが瞑想していたら、あるビジョンが彼のもとに現れました。私はただそこに立って「Let it be、Let it be」と言い続けていたんです。それがこの曲の由来なんです。面白いことに、ある晩、セッションから彼を家まで車で送ったんです。午前3時で、ロンドンは雨が降っていて真っ暗でした。ポールがこう言ったんです。「この曲を書いたんだ」と。すると彼はすぐに「ブラザー・マルコム」って曲になるって言ったんです。でも、誤解を与えたらいけないから「ブラザー・マルコム」を変えたいんだって![ 11 ]
マッカートニーが初めて「レット・イット・ビー」に取り組んだのは、 1968年9月19日、ビートルズ(『ホワイト・アルバム』)のレコーディング・セッション中のことだった。このリハーサルでは、「マザー・メアリー」の代わりにエヴァンスを指す「ブラザー・マルコム」が歌われており、エヴァンスの説明を裏付けている。この歌詞は、後のリハーサルでもマッカートニーによって時折歌われている。[ 12 ] [ 13 ]
この曲は1969年1月3日にトゥイッケナム映画スタジオで正式にリハーサルされた。このスタジオでは、前日にバンドが『レット・イット・ビー』となる映画の制作を開始していた。映画のこの段階では、彼らは映画カメラと同期するためのモノラルデッキでのみ録音しており、リリース用の多重録音は行っていない。マッカートニーがピアノとボーカルを担当したシングルテイクが録音された。他のビートルズのメンバーによる最初の試みは1月8日に行われた。この曲の作業は1月を通して続けられ、多重録音は1月23日にアップル・スタジオで開始された。[ 14 ]
マスターテイクは1969年1月31日、このプロジェクトの「アップル・スタジオ・パフォーマンス」の一部として録音された。マッカートニーはブリュートナー社製のピアノを、レノンは6弦エレクトリック・ベースを演奏した(最終版ではジョージ・マーティンの要請により、マッカートニー自身のベースパートに置き換えられた)[ 15 ]、[16 ]ジョージ・ハリスンとリンゴ・スターはそれぞれギターとドラムで通常の役割を担い、ビリー・プレストンはハモンドオルガンで貢献した[ 17 ]。これは、その日に録音された「レット・イット・ビー」の2つの適切な演奏のうちの1つである。最初のバージョンはテイク27-Aと呼ばれ、この曲の公式リリースバージョンすべてのベースとなった。もう1つのバージョンであるテイク27-Bは、映画『レット・イット・ビー』に「二人よ」「長く曲がりくねった道」と共にアップル・スタジオ・パフォーマンスの一部として収録された。
2021年以前、「レット・イット・ビー」の映画版は、公式にオーディオ録音としてリリースされたことはありませんでした。両バージョンの歌詞は最後のヴァースで若干異なります。スタジオ版では「mother Mary comes to me … there will be an answer(母マリアが私のところに来る…答えがあるだろう)」と歌われていますが、映画版では「mother Mary comes to me … there will be sorrow(悲しみはないだろう)」と歌われています。さらに、マッカートニーのボーカルパフォーマンスは両バージョンで顕著に異なります。映画版では、マイクにアンチポップフィルターを使用していないため、一部で荒く聞こえます。また、2番目のコーラス前の「let it be」の歌詞など、ファルセットボーカルがいくつか使用されています(「be」の「e」を長く発音しています)。最後に、2番目のコーラス後の曲中盤で見られる楽器進行(FからCへ下降する)は、すべてのスタジオ版では2回演奏されていますが、映画版では1回しか演奏されていません(少なくとも演奏されている様子は見られません)。映画で使用されたテイクの新しいミックスは、アルバム『レット・イット・ビー』の2021年スーパーデラックス版に「テイク28」として収録された。[ 17 ]
1969年4月30日、ハリソンは1月31日のベストテイクに新たなギターソロをオーバーダビングした。 [ 18 ]彼は1970年1月4日にも別のソロをオーバーダビングした。最初のオーバーダビングされたソロはオリジナルのシングルリリースに、2番目のオーバーダビングされたソロはオリジナルのアルバムリリースに使用された。一部のファンは、ギターソロの違いだけでなく、オーバーダビングやミックスの違いも考慮して、このベーシックトラックに2つのバージョンがあったと誤解している。[ 19 ]
マッカートニーは1969年後半にこの曲のデモをジェリー・ウェクスラーに送り、ウェクスラーはその録音をアレサ・フランクリンに渡し、そのバージョンが1970年1月に「レット・イット・ビー」の最初のリリースとしてリリースされた。[ 20 ]
このシングルはアルバム『レット・イット・ビー』と同じジャケット写真を使用し、1970年3月6日にジョージ・マーティンのプロデュースで「ユー・ノウ・マイ・ネーム(ルック・アップ・ザ・ナンバー) 」がB面として収録され、1970年3月6日に発売された。このバージョンには、マーティンとマッカートニーの監修の下、1970年1月4日にオーケストラとバックボーカルがオーバーダビングされた。バックボーカルには、リンダ・マッカートニーがビートルズの曲に提供した唯一のものとして知られているものも含まれている。[ 19 ] [ 21 ]この同じセッションで、ハリソンは2つ目のオーバーダビングされたギターソロを録音した。当初は2つのオーバーダビングされたソロを同時に演奏する予定だったが、このアイデアはシングルの最終ミックスでは取り下げられ、4月30日のソロのみが使用された。ただし、1月4日のオーバーダビングは最後のヴァースでかすかに聞こえる。マーティンはこのバージョンではオーケストラを非常に低い音量でミックスした。[ 19 ]
このシングルミックスは、ビートルズの1967-1970年コンピレーションアルバムでアルバムデビューを果たしました。オリジナル盤では、シングルバージョンの3分52秒ではなく、アルバム『レット・イット・ビー』収録の4分1秒と誤って記載されています。このバージョンは、 『20 Greatest Hits』、『Past Masters Volume 2』および『Past Masters Volume 1』にも収録されています。
『レット・イット・ビーEP』(1972年メロディア)は、ビートルズがソ連で初めてリリースしたEPである。[ 22 ] 3曲入り7インチビニールEP、M62-36715/6には、「アクロス・ザ・ユニバース」と「アイ・ミー・マイン」も収録されている。
1970年3月26日、フィル・スペクターはアルバム『レット・イット・ビー』のためにこの曲をリミックスした。[ 23 ]このバージョンでは、ハリソンの2回目のギターソロのオーバーダビング、バックボーカルの削減、スターのハイハットへのディレイ効果、そしてより目立つオーケストラが特徴となっている。[ 24 ]最後のコーラスには「レット・イット・ビー …」というフレーズが3つあり、「答えはあるだろう」というフレーズが(シングルでは1回だったのに対し)2回繰り返された後、「知恵の言葉をささやく」というフレーズで曲が締めくくられている。アルバムでは、前曲「ディグ・イット」の終わりに、レノンがグレイシー・フィールズを真似てファルセットで「さっきはジョージ・ウッドの『キャン・ユー・ディグ・イット』だったけど、今度は『ハーク、天使が来た』をやりたい」と歌っているのが聞こえる。
1969年1月にマスター録音前に録音された、これまで未発表だったこの曲のテイク1は、大掛かりなプロダクションなしで、1996年のアルバム『アンソロジー3』に収録された。このバージョン(テイク1)は1969年1月25日に録音された。 [ 25 ]マッカートニーが最後のヴァース(「そして夜が曇るとき…音楽の音に目覚める…」)をまだ書いていなかったため、このバージョンははるかにシンプルなものとなっている。代わりに、最初のヴァースが繰り返されている。『アンソロジー3』に収録されたこの曲には、 1969年1月31日のテイクに先立つレノンとマッカートニーのスタジオ・トークも収録されている。 [ 26 ]
レノン:ソロでクスクス笑うべき?マッカートニー:ああ。レノン:わかった。マッカートニー:これは…これは君をノックアウトさせるぞ、坊や。
また、アンソロジー3バージョンの曲の最後では、1月31日の別のテイクの後に、レノンがこう言っているのが聞こえる。 [ 26 ]「かなり素晴らしい出来だと思う。1つ家に持ち帰りたい。よし、トラッキングしよう。(息を呑む)この無能者、ずるい!」(これはビートルズがゲット・バック・プロジェクトで採用したオーバーダブ禁止のポリシーへの言及である。「トラッキング」とは、レコーディングでボーカルを2回トラックすることを指す。)アンソロジーバージョンの再生時間は4分5秒である。
この曲のさらに別のバージョンは、2003年のアルバム『レット・イット・ビー...ネイキッド』に収録されている。このリミックスの大部分は1969年1月31日のテイク27-Aで、控えめなギターソロを含むテイク27-B(映画『レット・イット・ビー』で使用)の一部が組み合わされている。 [ 27 ]
このバージョンには、スタジオ版およびシングル版とは異なるピアノトラックが収録されています。このピアノトラックは、後にリリースされたテイク28から一部抜粋されたもので、2021年にスーパーデラックス版として再発された『レット・イット・ビー』アルバムに収録されています。イントロでは、マッカートニーはAマイナーコード中にAのベース音を追加で演奏しています(映画版でのイントロの演奏方法と非常に似ています)。また、最後のヴァース(歌詞「mother」の部分)の2小節目の1拍目では、ピアノで標準的なAマイナーコードを演奏しています(映画版も同様です)。一方、他のバージョンではピアノのハーモニーが異なり、これは修正されていないミスであると容易に解釈できます。このバージョンのコーラスのバックボーカルはシングル版と似ていますが、音量が大幅に抑えられていますが、リバーブを多用した合唱効果は維持されています。リンゴ・スターは、フィル・スペクターのバージョンを嫌っていた。このバージョンでは、スターのドラムは曲の2番目のバースでスペクターの「テープ・ディレイ効果」によってハイハットに増幅され、シェイカーも加えられていた。そのため、『レット・イット・ビー…ネイキッド』では、スターのオリジナルの「簡素化されたアプローチ」のドラムが採用されている。また、3番目のバースのギターソロ後に聞こえるタムタムのオーバーダブロールも削除された。スターはまた、『ネイキッド』のリリース後、スペクターのプロデュースについて語る際、マッカートニーが「そう言っていただろう」と言うのを聞かなければならないだろうとコメントしている。[ 28 ]『レット・イット・ビー…ネイキッド』でのこの曲の再生時間は3分52秒である。[ 29 ]
グリン・ジョンズは1969年5月28日、アルバム『ゲット・バック』のミキシングを終えた際にこの曲をミックスした。このバージョンは当時リリースされなかった。[ 30 ]彼は1970年1月5日にも同じミックスを使用したが、これはLPの許容できるバージョンをまとめる試みであり、このバージョンはグリンのドラム録音技術を最もよく表している。しかし、このバージョンのLPも公式にはリリースされなかった。[ 31 ] 1969年のグリン・ジョンズによるこのLPは、2021年にリリースされた『レット・イット・ビー』のスーパー・デラックス版に収録された。[ 32 ]

NME誌のシングル評で、デレク・ジョンソンはマッカートニーのパフォーマンスと歌詞の「疑似宗教的」な要素を称賛した。ジョンソンは、メロディーはバンドの過去のシングルに比べて見劣りするとしながらも、「ビートルズではいつもそうであるように、このレコードは聴く人を立ち止まらせ、注意深く聴かざるを得ない」と付け加えた。[ 33 ]ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーは歌詞を「政治的に危険」と評したが、この曲は「マッカートニーが音楽的に成し遂げた最高の作品」かもしれないと評した。[ 34 ]メロディー・メーカー誌のアルバム評で、リチャード・ウィリアムズはマッカートニーの楽曲は「ますます自由になり、簡潔さを失っているように思える」と述べ、「レット・イット・ビー」のアルバム版はシングルよりも「はるかにハードなギターソロ」をフィーチャーしているものの、「マッカートニーのスタンダード曲となるには、まだ十分な内容がない」と付け加えた。[ 35 ] [ 36 ]
オールミュージックの評論家リッチー・ウンターバーガーは、「レット・イット・ビー」を「ビートルズの最も人気があり、最も優れたバラード」の一つと評している。[ 37 ]イアン・マクドナルドの見解では、この曲は「その芸術的な重みとは釣り合いが取れないほどの人気を獲得した」ものであり、「音楽的、感情的な解放感のない『ヘイ・ジュード』」である。 [ 38 ]元クリーム評論家のリチャード・リーゲルは、1996年に発表したビートルズの最も過大評価された10曲のリストにこの曲を含め、サイモン&ガーファンクルの「明日に架ける橋」のように、「この曲はリスナーの最も低水準の感情的停滞に迎合している。『レット・イット・ビー』はビートルズに芸術的な崩壊以外の選択肢を残さなかった」と述べている。 [ 39 ]
レノンは「レット・イット・ビー」についても軽蔑的なコメントを残している。1980年のプレイボーイ誌のインタビューでは、この曲の作曲への関与を否定し、「あれはポールだ。何が言える?ビートルズとは何の関係もない。ウイングスだったかもしれない。『レット・イット・ビー』を書いている時、彼が何を考えているのか分からない」と述べている[ 40 ] 。
「レット・イット・ビー」は、CILQ-FMの2000年の「世紀のトップ500ピュアロックソング」のリストで2位にランクされました。[ 41 ] 2004年に、この曲はグラミーの殿堂入りを果たしました。モジョ誌は、2006年の「ビートルズのグレイテスト・ソング101選」のリストで「レット・イット・ビー」を50位にランクしました。[ 42 ]ローリングストーン誌は、2010年に編集された同様のリストで、この曲を8位に置きました。[ 43 ] [ 44 ]同誌はまた、この曲をオールタイム・グレイテスト・ソング500選のリストで20位にランクしました。[ 45 ] 「レット・イット・ビー」は、スティーブン・J・スピグネシとマイケル・ルイスによる「ビートルズのベスト100ソング:情報に基づいたファンのガイド」に含まれる「ファンのトップ10」の投票で1位を維持しています。この曲はビートルズのベストソング100の中で「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」と「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」に次いで3位にランクされており、数多くのポップカルチャーに影響を与え続けている。[ 46 ]
2024年5月10日、この曲の新しい公式ミュージックビデオがバンドのYouTubeチャンネルで公開され、1970年の映画『レット・イット・ビー』のクリップがフィーチャーされている。[ 47 ]
ジョン・ウィンの『That Magic Feeling』、マーク・ルイソンの『The Complete Beatles Chronicle』、スティーブ・サリバンの『Encyclopedia of Great Popular Song Recordings, Volume 1』によると、
ビートルズ
追加ミュージシャン
週足チャート
| 年末チャート
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| 地域 | 認証 | 認定ユニット数/販売数 |
|---|---|---|
| ブラジル ( Pro-Música Brasil ) [ 85 ] | 金 | 30,000 ‡ |
| デンマーク ( IFPI デンマーク) [ 86 ] | 白金 | 90,000 ‡ |
| フランス ( SNEP ) [ 87 ] 2020 年リリース | 金 | 10万‡ |
| ドイツ(BVMI)[ 88 ] | 金 | 25万‡ |
| イタリア(FIMI)[ 89 ] | 白金 | 70,000 ‡ |
| スペイン(プロムジカエ)[ 90 ] | 白金 | 60,000 ‡ |
| イギリス(BPI)[ 91 ] | プラチナ×2 | 1,200,000 ‡ |
| アメリカ合衆国(RIAA)[ 92 ] | プラチナ×2 | 2,000,000 ^ |
^出荷数は認証のみに基づいています。‡販売+ストリーミング数は認証のみに基づいています。 | ||
ビートルズのパフォーマンスの映像は、 1970 年 3 月 1 日にエド・サリバン・ショーで放映されました。
この曲はマッカートニーの公演で定期的に演奏されるが、注目すべき演奏もいくつかある。
| "なるがままに" | |
|---|---|
| フェリー・エイドのシングル | |
| B面 |
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| リリース | 1987年3月23日 (1987年3月23日) |
| 記録された | 1969年1月31日; 1987年3月15日~17日 |
| ジャンル | ポップ |
| 長さ | 6時08分 |
| ラベル | CBS |
| ソングライター | レノン・マッカートニー |
| プロデューサー | ストック・エイトキン・ウォーターマン |
1987年、この曲はチャリティ・スーパーグループ、フェリー・エイド(マッカートニーも参加)によってレコーディングされた。全英シングルチャートで3週間1位を獲得し、ヨーロッパの多くの国でもトップ10入りを果たした。マッカートニーのヴァースは、ビートルズの「レット・イット・ビー」セッションのオリジナルテイクを使用している。フェリー・エイドは、ゼーブルッヘ災害の被災者支援のためのチャリティ・シングルとして「レット・イット・ビー」をカバーした。参加アーティストには、マッカートニー、ボーイ・ジョージ、マーク・ノップラー、ケイト・ブッシュに加え、メディアパーソナリティや他のミュージシャンで構成されたアンサンブル・コーラスが名を連ねた。[ 96 ]マッカートニーのパートはビートルズのレコーディングから引用されたものの、彼はミュージック・ビデオ用に、この曲に合わせて自ら歌う場面を撮影した。[ 97 ]このシングルは全英シングルチャートで3週間1位を獲得し[ 98 ]、50万枚以上の出荷によりゴールド・ディスクに認定された。[ 99 ] [ 100 ]また、ノルウェー[ 101 ]とスイスでも1位を獲得した。[ 102 ]
7インチシングル
| チャート(1987年) | ピーク位置 |
|---|---|
| オーストリア ( Ö3 オーストリア トップ40 ) [ 103 ] | 4 |
| ベルギー(ウルトラトップ50フランダース)[ 104 ] | 3 |
| デンマーク(IFPI)[ 105 ] | 1 |
| フランス(SNEP)[ 106 ] | 8 |
| イタリア ( Musica e dischi ) [ 107 ] | 1 |
| イタリアのエアプレイ(音楽とメディア)[ 108 ] | 3 |
| オランダ(オランダトップ40)[ 109 ] | 3 |
| オランダ(単独トップ100)[ 110 ] | 4 |
| ニュージーランド(Recorded Music NZ)[ 111 ] | 4 |
| ノルウェー(VG-lista)[ 112 ] | 1 |
| スウェーデン (スヴェリゲトプリスタン) [ 113 ] | 9 |
| スイス (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 114 ] | 1 |
| イギリスシングル(OCC)[ 115 ] | 1 |
| 西ドイツ(GfK)[ 116 ] | 3 |
| チャート(1987年) | 位置 |
|---|---|
| ベルギー(ウルトラトップ・フランダース)[ 117 ] | 53 |
| オランダ(オランダトップ40)[ 118 ] | 34 |
| オランダ(単独トップ100)[ 119 ] | 28 |
| ノルウェー春期 (VG-Lista) [ 120 ] | 1 |
| スイス (シュヴァイツァー・ヒットパレード) [ 121 ] | 6 |
| イギリスのシングル(ギャラップ)[ 122 ] | 13 |
| 西ドイツ(公式ドイツ海図)[ 123 ] | 46 |
| "なるがままに" | ||||
|---|---|---|---|---|
| ドリー・パートンがポール・マッカートニーとリンゴ・スターをフィーチャーしたシングル | ||||
| アルバム「ロックスター」より | ||||
| リリース | 2023年8月18日 ( 2023-08-18 ) | |||
| 長さ | 4時28分 | |||
| ラベル | 蝶 | |||
| ソングライター | レノン・マッカートニー | |||
| プロデューサー |
| |||
| ドリー・パートンのシングル年表 | ||||
| ||||
| ポール・マッカートニーのシングル年表 | ||||
| ||||
| リンゴ・スターのシングル年表 | ||||
| ||||
ドリー・パートンによる「レット・イット・ビー」のカバーは、ポール・マッカートニーとリンゴ・スターをフィーチャーし、ピーター・フランプトンとミック・フリートウッドも参加しており、2023年8月18日にパートンのアルバム『ロックスター』(2023年)からシングルとしてリリースされた。[ 124 ] [ 125 ]パートンの「レット・イット・ビー」は、元ビートルズのメンバー2人が別々のアーティストとして同じチャート入りした初めての曲となった。[ 126 ]
クレジットはTidalより引用。[ 127 ]
関連出演者
生産
スタジオスタッフ
| チャート(2023年) | ピーク位置 |
|---|---|
| イギリスのシングル売上(OCC)[ 128 ] | 66 |
| イギリスのシングルダウンロード(OCC)[ 129 ] | 61 |
| 米国デジタルソング売上(ビルボード)[ 130 ] | 22 |
| 米国ロックデジタルソング売上(ビルボード)[ 131 ] | 2 |
これはポップ界の元祖「Keep Calm and Carry On」であり、ポップ界の元祖的イノベーターたちの最期を彩ったサウンドトラックであることを考えると、まさにふさわしいと言えるだろう。
ソフトロックの賛美歌はアメリカで1位を獲得した
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