線（グラフィック）

グラフィックスでは、線は一定距離にわたって続く単一の点、または 2 点間の接続として説明できます。グラフィックスにおける線の目的は、アーティストが視聴者に何を見るべきか、または注目すべきかを伝えることです。線は、形状、色、テクスチャ、値、遠近法、フォームなどの原則を含むデザインの主要な要素の 1 つです。線はさまざまな形で表示できます。たとえば、直線または曲線、実線または点線、太い線または細い線、リアルまたは暗示的などです。線は、イラストやその他のアートワークの構造とトーンを作成するために使用できます。

範囲

線の主な用途の一つは、作品における境界の分離です。イラストでは、対象物の端や境界を視聴者が識別しやすくし、個々の形状を表現するために、線がよく用いられます。線、つまりアウトラインを用いて形状を表現する手法は、漫画風のイラストやアニメーションで最もよく用いられます。

グラフィックにおける線のもう一つの用途は、作品の雰囲気や感情を表現することです。縦線は力強さや安定感を表現するのに使えます。例えば、絵画の中の並木は、縦線を連想させます。横線は、穏やかさ、平和、あるいは受動的な雰囲気を表現するのに使えます。例えば、絵画の中の湖と岸の境界線は、水平線のように表現されます。斜めの線は、興奮感やドラマチックな雰囲気を表現するのに使えます。例えば、アート作品の中でオフセットで現れる線は、興味深さやエネルギーを感じさせます。

線のもう一つの用途は、鑑賞者の視線を、画家が見せたいものへと意図的に導くことです。鑑賞者の視線は自然に線を追ってその方向へと向かいます。そのため、画家は線を用いて、鑑賞者を最も重要な主題へと導いたり、絵画全体へと引き込んだりすることができます。

フォーマット

実線
点線
破線

グラフィックデザインにおける線は、必ずしも直線である必要はなく、様々な形をとることができます。直線（直線）や曲線（曲線）の形をとることもあります。直線は作品の雰囲気を伝えるためによく使われます。曲線は、作品全体を通して見る人の視線を誘導するためによく使われます。どちらも、個々の形やオブジェクトを作成する際によく使われます。

線は長さや幅も様々です。個々の点よりも長いものはすべて線とみなされ、線は無限に続くこともあります。単一の点やドットとみなされないほど細い線であっても、太い線であっても線とみなされます。作品の中で異なる長さや幅を用いることで、多様性が生まれ、より魅力的な作品に仕上がります。

線は必ずしも連続しているとは限りません。破線や暗示的な線もグラフィックでよく使用されます。点や破線の連続も線として扱われます。なぜなら、それらは通常の連続線の役割を担うことができるからです。暗示的な線とは、実際の線を使わずに、見る人の視線を空間内の特定の一点に誘導するものです。暗示的な線の例としては、被写体が何かを指している、被写体が一点につながるように配置されている、作品内の被写体の視線が特定の一点を見つめていることなどが挙げられます。これにより、見る人は指されているものへと視線を誘導されます。

アプリケーション

路面標示では、線の形式によって異なる交通規制が伝えられる。
イラストでは境界線を描く
芸術作品において、雰囲気を暗示したり興奮を生み出したりする

参考文献