パート（音楽）

メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲作品13の4パート譜です。上の第2ヴァイオリンとヴィオラのパート譜には、2つまたは3つの同時発音が含まれることが多く、ある意味では、これらのパートは1人の演奏者によって演奏される複数のパートをまとめたものと言えます。

音楽におけるパートとは、楽曲の構成要素を指します。これらの構成要素を区切る方法は複数あるため、「パート」という言葉には矛盾した意味がいくつか存在します。

• ポリフォニーにおいて同時に演奏される他の音符から独立して連続的に抽象化できる、声楽または器楽による個々の旋律（または声部）。一人のピアニストが演奏する楽曲では、しばしば外側パート（上と下のパート）と内側パート（その間のパート）を区別することができる。一方、合唱団においては、「外側パート」と「内側パート」は異なる歌手によって演奏される楽曲を指す。^{[ 1 ]} （ 「ポリフォニーとパート譜」を参照）
• 楽譜（アンサンブルの全パートを同じ文書で示すフルスコアとは対照的に）における、個々の楽器または声部に対する音楽指示（手書き、印刷、またはデジタル化された文書の形で提供されることが多い）。 ^{[ 2 ]}ミュージシャンのパートには通常、アンサンブルの他の演奏者に対する指示は含まれず、その個人に対する指示のみが含まれます。
• ある曲を一緒に演奏するミュージシャンのグループによって演奏される音楽。交響楽団では、12 人以上のチェロ奏者が、それぞれが楽譜の物理的なコピーを持っている場合でも、全員が「同じパート」を演奏することがある。^{[ 2 ]}このパートはユニゾンまたはハーモニーを奏でることがあり、時には対旋律を含むことさえある。打楽器パートはリズムだけを含むこともある。この意味での「パート」には、楽譜の複製は必要ない。ロックバンドのベーシストは、曲の楽譜がなくても「ベースパートを演奏する」。
• 楽曲の大規模な形式におけるセクション。( § 音楽形式を参照)

ポリフォニーとパートライティング

JS バッハの「フーガ第17番変イ長調」BWV 862、平均律クラヴィーア曲集（パート I）より、対位法ポリフォニーの例。遊ぶ^ⓘ各五線譜上の 2 つのパートまたは声部は、符幹の方向によって区別できます。音声4を再生^ⓘ、3^ⓘ、2^ⓘ、&1^ⓘ別途。

パートライティング（または声部進行）とは、和声と対位法を考慮したパート構成のことである。多声作曲の文脈では、パートの代わりに声部という用語が、単一の旋律線またはテクスチャ層を指すために使用されることがある。この用語は一般的な用語であり、その旋律線が必ずしも声楽的な性格を持つことを意味するものではなく、楽器編成、対位法構造における旋律線の役割、あるいは単に音域を指す。^{[ 3 ]}

ポリフォニーとパート譜の歴史的発展は、ヨーロッパ音楽史を貫く中心的なテーマです。ヨーロッパで記譜された最古の音楽作品はグレゴリオ聖歌の旋律でした。現存する最も古い解読可能なパート譜は、カリクスティヌス写本（12世紀）に収められているようです。 ^{[ 4 ]}多くの音楽史は、不協和音に関する新たな規則の発展や、パート間の関係性における様式的可能性の変化を辿っています。

いくつかの地域や時代においては、パート譜は音楽家の初期教育の一環として教えられた対位法の規則として体系化されてきました。注目すべき例としては、ヨハン・フックスの『グラドゥス・アド・パルナッスム』が挙げられます。この作品は、ルネサンス期の著名な作曲家パレストリーナの作品に類似した対位法の記譜法を規定しています。20世紀の西洋音楽理論の基準のほとんどは、慣習期の古典派作曲家の作品から一般化されています。例えば、最近の一般音楽の教科書には次のように記されています。

パート譜はJ.S.バッハが作曲した四声コラールに由来しています。後期バロック時代の作曲家であるバッハは、合計371曲の和声コラールを作曲しました。今日、多くの学生はアルベルト・リーメンシュナイダーが1941年に編曲したバッハのコラール集を参照しています。^{[ 5 ]}

ポリフォニーとパートライティングは多くのポピュラー音楽やフォークミュージックの伝統にも存在しますが、西洋の伝統ほど明確または体系的に説明されることはありません。^{[ 6 ]}

リードパートまたはリード声は、最も目立つ、メロディー的に重要な声（ピッチが最も高いことが多いが、必ずしもそうではない）であり、リード楽器（リードボーカリストなど）によって演奏されます。

音楽形式

音楽形式において、パートとは楽曲の構造における細分化を指す場合があります。「パート」とは、作曲家や出版社が、特にオラトリオなどの大規模な作品の主要な部分に付ける名称である場合もあります。^{[ 7 ] [ 8 ]}例えば、ヘンデルの「メサイア」は、第1部、第2部、第3部に分かれており、それぞれに複数の場面と10～20曲のアリアや合唱が含まれています。

「パート」は、より一般的な意味で、楽曲の特定のセクションを指すために使用される場合もあります。例えば、広く使用されている三部構成のパート（通常A-B-Aと表記されます）がこれに該当します。この形式では、第1パートと第3パート（A）は音楽的に同一、あるいはほぼ同一ですが、第2パート（B）は何らかの形でそれらと対照的な役割を果たします。パートのこの意味では、セクション、ストレイン、ターンなどの用語が用いられます。^{[ 9 ]}

参照

• パーツブック
• カントゥス・フィルムス

参考文献

1. Drabkin, William. "Part (ii)" . Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。外側（最高音と最低音）のパート（ドイツ語：Aussensatz）と内側（中間音）のパート（複数可）はしばしば区別されます。
2. Drabkin, William. 「Part (i)」 . Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。
3. Drabkin, William. "Part (iii)" . Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。初期のポリフォニーでは、パートは音域や音色ではなく、対位法的な構成における役割に基づいて命名されていました [...] 「コントラテノール・バッスス」といった名称の導入により、パート名は音域的な意味合いを帯びるようになりました。
4. ファン・デル・ワーフ、ヘンドリック (1993).現存する最古のパート音楽と西洋ポリフォニーの起源、p.vii。 H. ファン デル ヴェルフ。
5. スター、エリック (2009).『The Everything Music Composition Book with CD』p.171. ISBN 978-1-60550-093-5。
6. シェパード、ジョン (2003).『コンティニュアム百科事典 世界のポピュラー音楽』 p.257. ISBN 978-0-8264-6322-7。
7. Drabkin, William. 「パート (iii)」 . Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。特定の大規模作品（特にオラトリオ）の主要な区分。演劇作品における幕に相当する。
8. 「パート」。オックスフォード音楽コンパニオン。オックスフォード大学出版局。2011年1月。ISBN 978-0-19-957903-7. 2017年8月10日閲覧。オラトリオなど、特定の大規模なジャンルでは、「パート」は作品の主要な区分を示すために使用されます。
9. Drabkin, William. 「パート (iii)」 . Grove Music Online . Oxford University Press . 2017年8月10日閲覧。