ライオン（サウンドトラック）

ライオン（オリジナル・サウンドトラック）
映画音楽
ダスティン・オハロランとハウシュカ
リリース2016年11月25日 （2016年11月25日）
録音2016年
ジャンル映画音楽
長さ48分40秒
レーベルソニー・クラシカル
プロデューサー
ダスティン・オハロランの年表
イコールズ（2016） ライオン（2016） ケイマフォビア（2017）
ハウシュカ年表
疑わしい戦い（2016） ライオン（2016） 現在の戦争（2017）

『LION/ライオン 25年目のただいま』(オリジナル・サウンドトラック)は、2016年の映画『 LION/ライオン』のサウンドトラック・アルバムである。アルバムの大部分は、ハウシュカという芸名で知られるダスティン・オハロランとフォルカー・ベルテルマンが作曲した楽曲で構成されている。本作は、彼らが映画音楽で共同作業を行った作品となった。ピアノを軸に、弦楽器、打楽器、そして最小限のオーケストラによる伴奏で、主人公サルーの感情を繊細かつ控えめに表現している。このスコア・アルバムには、シーアのプロモーション・シングル「ネバー・ギブ・アップ」も収録されている。アルバムはソニー・クラシカル・レコードから配信され、2016年11月25日にデジタル版、12月23日にCDが発売された。また、2017年3月17日にはアナログレコード版も発売された。 [ 1 ]

オハロランとハウシュカによるスコアは批評家から絶賛され、年末と十年ごとの映画音楽ベストリストに数多くランクインした。[ 2 ] [ 3 ]また、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、批評家協会賞など、様々な賞の「最優秀オリジナル楽曲」部門にノミネートされたが、ジャスティン・ハーウィッツの『ラ・ラ・ランド』（2016年）のスコアに全ての賞を譲った。しかし、オハロランとハウシュカは、 2017年12月に開催された第7回AACTAアワードでAACTAアワード最優秀オリジナル音楽賞を受賞した。

背景

ハウシュカとオハロランは親友で、彼のコンサートで何度か共演していた。ハウシュカは「私たちはお互いの世界で多くの時間を過ごしてきました。長年の友人だったので、一緒に音楽を作ると思うととてもワクワクしました」と語っている。[ 4 ]デイヴィスはメルボルンでのコンサートでハウシュカに近づき、映画の音楽制作に興味があるかどうか尋ねたが、後にオハロランの関与を明かした。[ 4 ] [ 5 ]当初、デイヴィスはそれぞれの作曲家に映画の個別の部分を割り当てる予定だった。ハウシュカはインドを舞台にした部分の音楽を担当し、オハロランは残りのシーンの音楽を担当することになっていた。[ 6 ]この計画は後に、デイヴィスが「より包括的なアプローチ」を望んだため撤回された。[ 4 ] [ 7 ]

作曲家たちはそれぞれ個別にスコアを録音し、ハウシュカはドイツで、オハロランはロサンゼルスで自分のパートを録音した。[ 5 ]オハロランはデッドライン・ハリウッドのインタビューで次のように語っている。「誰かと一緒に部屋に座って、心地よく、没頭できるということを知らなければなりません。私たちはお互いの音楽をとても尊敬しているので、アイデアの衝突を感じたことは一度もありません。私たちは二人とも映画のために最善を尽くしたいと思っていましたし、ガースも自分が何を望んでいるのか非常に明確なビジョンを持っていたので、常に協力して最良のアイデア、最も共感を呼ぶものを見つけようとしていました。」[ 6 ]スコアは、リリーススケジュールが忙しかったため、2ヶ月以内に録音された。[ 8 ]

録音と作曲

オハロランとハウシュカは、シーンにニュアンスを加えるため、「控えめで繊細な方法」でスコアを録音しました。ピアノはテンポ音楽の制作において重要な楽器であったため、デイヴィスは2人のピアニストにスコアを完成させてもらいました。両作曲家はピアノの音を削ぎ落とすことを決定し、弦楽器は「非常に静かな」伴奏でスコアに収録されました。弦楽四重奏とオーケストラ室内楽団がスコアを支え、オハロランとハウシュカは電子機器の使用を制限し、さらに2種類の録音済みのピアノ音を使用しました。彼らは「その楽器の多様な音色を見つけるのは非常に困難でした」と述べています。[ 6 ]オハロランはさらに、「映画に必要な力強さと感情的なインパクトを、わずかな要素で作り出すには、演奏が不可欠であり、録音方法も重要です。適切な空間を見つけるために、多くの試行錯誤が必要でした。まさに精選されたスコアなのです」と付け加えました。[ 6 ]

デイヴィスは、前半の伝統的なインドの音色の使用と後半の西洋的な音色への移行に魅力を感じなかった。ハウシュカによると、「『インドの部分』を切り離すと、前半が奇妙で孤立したフォーク的な要素になってしまうだろうからである[...]映画のテーマはそれよりも一般的なものであり、故郷、アイデンティティ、安全だと感じられる場所を見つけることへの憧れである。」[ 4 ]

プリペアド・ピアノの使用について、ハウシュカは、この楽器には多くの特徴があると述べ、「ドラムのような音、あるいは非常にパーカッシブな音にもなります。かなりデチューンされた音、時にはシタールのような音にもなります。各キーを全く異なる方法でプリペアしているので、キーごとに音色が変化します」と付け加えました。ハウシュカは、この映画の音楽制作における興味深い実験について、「一つの楽器で様々な音を演奏できる。ある意味、バンドのように、あるいは同時に複数の楽器のように聞こえる」と説明しました。彼はこのアプローチを用い、死体泥棒が幼いサルーを誘拐しようとするシーンでは、パーカッシブな音を演奏して「忘れられない感覚」を作り出し、ピアノをドラムのように使い、非常にミュートした音を速く繰り返しました。さらに、音楽制作には弦楽器も使用しました。ハウシュカは、ギターを演奏する際に使用される、一定の音を出す楽器デバイスであるEBowを使用しました。これはピアノの中にドローン音を生み出すと高く評価されています。彼はさらに、「あらゆる種類の音で一種の密度を得ると同時に、金属や弦楽器の音がかなり奇妙な形で現れる」と付け加えた。[ 6 ]

音楽のテーマ

ハウシュカは楽譜の中の「列車」という曲について、列車の動きではなく、サルーの心情をより深く表していると説明している。彼は作曲について、「弦楽器のアルペジオには疾走感があるが、列車が橋を渡る様子や背後の稲妻と雷鳴を見た時、ヴァイオリンは非常にワイルドなアルペジオを演奏しなければならないと感じた。列車を動く乗り物として捉えて、音や楽譜を作ることは考えていなかった」と付け加えた。[ 6 ]成長したサルーが列車に乗っている時にも列車の音が鳴るが、これもまた、反復パターンが列車と同じように動いていると感じられ、それが音楽に「独特の個性」を与えていると語った。

デイヴィスはメインテーマに「様々なバリエーションを持たせたい」と考えていた。「壮大な物語であり、常に勢いを増す物語です。探求心や憧れがあり、映画を通して表現したい何かがあり、個々の楽曲だけでは表現できないものでした。繋がりを感じさせる必要がありました」。テーマはミニマルでシンプルな楽曲として完成しましたが、作曲家二人は「感情的」で「物語を語れる」と同時に「誠実さ」も感じられるコードのバランスを見つけるのに長い時間を費やしました。メインテーマが完成した後、デイヴィスはその曲とその制作に興奮を覚え、二人はそれぞれの曲の異なるバージョンを制作することになりました。[ 6 ]

楽曲

アルバムには、映画のために特別に書き下ろされたプロモーションシングル「Never Give Up 」が収録されています。 [ 9 ]オーストラリアのシンガーソングライター、シーアがインド音楽の影響を受けたエレクトロポップバラードのこの曲を作詞・録音しました。[ 10 ]この曲はソニー・クラシカル・レコードからライセンスを取得し、2016年11月16日にモンキーパズルレーベルからすべての音楽プラットフォームで独占リリースされました。[ 11 ] [ 12 ]映画のストーリーにインスパイアされ、アーティストをフィーチャーした歌詞ビデオは2017年1月にリリースされました。[ 13 ] [ 14 ]

映画には使われているがサウンドトラックには入っていない曲には、「The Sun, The Sand And The Sea」（ジミー・ラドクリフ）、「Urvasi Urvasi」（A.R. ラフマーン）、「Blind」（ヘラクレスとラブ・アフェア）、「State of the Heart」（モンド・ロック）、「The Rivers of Belief」（エニグマ）、「Come Closer」（バッピ・ラヒリ）、「The Elephant's Trouble」（ケージ）、「Red Light Song」（ヒューゴ・ニコルソン）、「Nobody Knows」（トーマス・L・バレット）、「Chanda Ko Dhoondhne Sabhi Taare Nikal Pade」（ラクシュミカント・ピャレラル）、「Aaja Nindiya Aaja Nainan Beech Sama Ja」（モハメッド・ザフル・カヤム）、「Parade」（ウィルとジェームズ・ラガー）、「Atomos VII」および「Atomos XII"はオハロランとアダム・ウィルツィーが共同プロデュースし、A Winged Victory for the Sullenが演奏している。[ 15 ] [ 16 ]

トラックリスト

特に記載がない限り、すべてのトラックはダスティン・オハロランとハウシュカによって作曲されています

番号タイトル長さ
1.「ネバー・ギブ・アップ（シーア）」3:42
2.「ライオンのテーマ」1:58
3「トレイン」1:38
4.「ロスト（パート1）」3:06
5.「川」1:27
6「エスケープ・ザ・ステーション」2:25
7.「孤児たち」1:37
8.「新しい家」1:54
9「家族」1:04
10.「学校」0:38
11.「思い出」1:52
12「ロスト（パート2）」2:31
13.「フォーリング・ダウンワード」3:05
14.「故郷を探して」2:16
15.「記憶／繋がり／時間」1:40
16「レイヤーが時間を広げる」5:31
17.「家は私のそばにある」3:15
18.「到着」4:26
19「マザー」4:28

批評家の評価

ライオンのオリジナルスコアは批評家から絶賛され、オハロランとハウシュカの音楽的アプローチを称賛した。ジョナサン・ブロクストンは「作曲的には何も問題がなく、単体でも十分に楽しめるが、控えめで慎重、そして安全で抑制されており、操作的になりすぎないように多大な努力が払われているため、冗長になっている」と述べている。[ 17 ]ムービー・ウェーブのジェームズ・サウスオールは、「このアルバムのスコアは全体的に静かに威厳に満ちており、その真価が発揮されるのは繊細なメインテーマ、ピアノと弦楽器による感動的な楽曲である。オープニング・スコアの「ライオンのテーマ」と、後半の「孤児」の絶妙なヴァリエーションで存分に聴こえる。音楽には意図的に民族的な色合いは加えられていない。作曲家たちはこれを人間物語と捉えており、彼のインド系出身は無関係だった。それがこのアルバムに欠けている風味を与えていたかどうかは定かではないが、全体的に非常に心地よく、アルバムを聴くのに申し分ないが、あまり印象に残らない」と評している。[ 18 ]オールミュージックのマーシー・ドネルソンは、「しかしながら、このアルバムは低いダイナミックレンジにとどまっており、様々な形の喪失を受け入れる感情的な物語の静かな悲しみを表現している」と述べている。[ 19 ]

デイリー・ニュース・アンド・アナリシスのブライアン・ダーラムは、この音楽を「魂を揺さぶる」と評し、[ 20 ]ニューヨーク・タイムズのAOスコットは、この音楽が「観る者を大きな感情で満たす」と評した。[ 21 ]デン・オブ・ギークのエドワード・ダグラスは、「ハウシュカとダスティン・オハロランというミュージシャンによる完璧に作られた音楽は、操作的な感じを与えることなく感情を効果的に構築している」と評した。[ 22 ] Collider、Paste Magazine、IndieWire、Nylonなどのいくつかのウェブサイトは、これを「2016年の最高の映画音楽の1つ」に挙げ、[ 2 ] Collider、 IndieWire 、 Consequence 、 Film School Rejects、RogerEbert.comは、これを「この10年間で最高の音楽の1つ」と呼んだ。[ 3 ]

チャートパフォーマンス

チャート（2016～2017年） ピーク

ポジション

ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・フランダース）[ 23 ]181
ベルギーのアルバム（ウルトラトップ・ワロン）[ 24 ]127
フランスのアルバム（SNEP）[ 25 ]171
イギリスのサウンドトラックアルバム（OCC）[ 26 ]13
米国ビルボード200 [ 27 ]95
米国サウンドトラックアルバム（ビルボード）[ 28 ]17

栄誉

賞 授賞式日 部門 受賞者および候補者 結果 参照
AACTAアワード2017年12月6日最優秀オリジナル音楽賞フォルカー・ベルテルマン、ダスティン・オハロラン受賞 [ 29 ] [ 30 ]
アカデミー賞2017年2月26日最優秀オリジナル楽曲賞ダスティン・オハロランとハウシュカノミネート [ 31 ] [ 32 ]
英国アカデミー賞2017年2月12日最優秀オリジナル音楽賞ダスティン・オハロランとハウシュカ ノミネート [ 33 ]
批評家協会賞2016年12月11日最優秀スコアダスティン・オハロランとハウシュカ ノミネート [ 34 ]
ゴールデングローブ賞2017年1月8日最優秀オリジナル楽曲賞ダスティン・オハロランとハウシュカ ノミネート [ 35 ]
グラミー賞2018年1月28日最優秀ビジュアルメディア楽曲賞「Never Give Up」 –シーア・ファーラー(パフォーマー、ソングライター) とグレッグ・カースティン(プロデューサー) 受賞 [ 36 ] [ 37 ]
ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワード2016年11月17日 長編映画音楽賞 ダスティン・オハロランとハウシュカ ノミネート [ 38 ] [ 39 ]

参考資料

  1. ^ Vinyl、Music On。 「OST - LION（ダスティン・オハロラン＆ハウシュカ） - Music On Vinyl」。www.musiconvinyl.com 。2022年9月1日閲覧
  2. ^ a b年末リスト
  3. ^ a b 10年末リスト
  4. ^ a b c d Ehrlich, David (2016年11月30日). 「作曲家ハウシュカとダスティン・オハロランが『LION/ライオン』の復活をいかに支援したか — 考察」 IndieWire . 2022年9月1日閲覧。
  5. ^ a b「Lionインタビュー：作曲家ダスティン・オハロラン＆ハウシュカ」ザ・ヤング・フォークス誌、2016年10月8日。 2022年9月1日閲覧。
  6. ^ a b c d e f g Grobar, Matt (2017年2月17日). "「『LION/ライオン』の作曲家ダスティン・オハロランとハウシュカが、2人の作曲家が出演する際の試行錯誤について語る」。Deadline 。2022年9月1日閲覧。
  7. ^ 「実験的な作曲家たちが『ライオン』のアカデミー賞ノミネートサウンドトラックをいかに制作したか」オブザーバー、 2017年2月21日。 2022年9月1日閲覧。
  8. ^ 「『LION/ライオン』の作曲家ダスティン・オハロランとハウシュカが語る、オスカーノミネート作品の音楽制作について（独占ビデオ）」 TheWrap 、 2017年1月25日。2022年9月1日閲覧
  9. ^ 「Siaの爽快な新曲は、やる気を起こさせてくれる」 MTV . 2022年9月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月1日閲覧。
  10. ^ヘルマン、ピーター (2016年11月10日). 「Sia – Never Give Up」 .ステレオガム. 2016年11月25日閲覧。
  11. ^ “決してあきらめない – シーア – グレッグ・カースティン” .ディーザー。 2016 年 11 月 18 日。2016 年11 月 21 日に取得。
  12. ^レヴィン、ニック（2016年11月18日）「シーアのボリウッド風新曲『ネバー・ギブ・アップ』を聴いてみよう」. NME . 2022年9月1日閲覧。
  13. ^ 「Siaの『Never Give Up』、ライオンにインスパイアされたミュージックビデオに」 The Hollywood Reporter、2017年1月4日。 2017年6月6日閲覧。
  14. ^ 「シーアのウィッグをかぶった顔のないキャラクターが「ネバー・ギブ・アップ」ビデオで鉄道操車場を駆け抜ける」 ABCニュース、2017年1月4日。 2017年6月6日閲覧。
  15. ^ 「Music from Lion」 . Tunefind . 2022年9月1日閲覧。
  16. ^ 「LION/ライオン サウンドトラック (2016) & 全曲リスト」WhatSong . 2022年9月1日閲覧。
  17. ^ 「LION - Dustin O'Halloran and Volker Bertelmann」 . MOVIE MUSIC UK . 2017年1月30日. 2022年9月1日閲覧。
  18. ^ “Lion サウンドトラックレビュー | ダスティン・オハロランとハウスケ | movie-wave.net” . 2017年1月29日. 2022年9月1日閲覧。
  19. ^ダスティン・オハロラン、ハウシュカ - ライオン [オリジナル・サウンドトラック] アルバムレビュー、ソングス＆その他 | AllMusic 、 2022年9月1日閲覧
  20. ^ 「『LION/ライオン』レビュー：デーヴ・パテル監督の映画は観客を唸らせるどころか、胸が詰まる思いにさせる！」 DNA India . 2022年9月1日閲覧。
  21. ^ Scott, AO (2016年11月24日). 「レビュー：『LION/ライオン』はグーグルによって拭い去られた迷子の少年に涙をもたらす」 .ニューヨーク・タイムズ. ISSN 0362-4331 . 2022年9月1日閲覧。 
  22. ^ jbindeck2015 (2016年11月23日). 「Lionレビュー」 . Den of Geek . 2022年9月1日閲覧。{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)
  23. ^ “Ultratop.be – サウンドトラック / ダスティン・オハローランとハウシュカ – ライオン” (オランダ語)。フン・メディアン。2022 年9 月 1 日に取得。
  24. ^ “Ultratop.be – サウンドトラック / ダスティン・オハローランとハウシュカ – ライオン” (オランダ語)。フン・メディアン。2022 年9 月 1 日に取得。
  25. ^ “Lescharts.com – サウンドトラック / ダスティン・オハローランとハウシュカ – ライオン” .フン・メディアン。2022 年9 月 1 日に取得。
  26. ^ 「オフィシャルサウンドトラックアルバムチャートトップ50」。オフィシャルチャートカンパニー。 2022年9月1日閲覧。
  27. ^ 「サウンドトラックチャートの歴史（ビルボード200）」ビルボード。2022年9月1日閲覧。
  28. ^ 「サウンドトラックチャートの歴史（サウンドトラックアルバム）」ビルボード。2022年9月1日閲覧。
  29. ^ 「受賞者とノミネート者」。
  30. ^ Convery, Stephanie (2017年12月4日). 「Aactaアワード2017：『ライオンとアリの結婚式』が早期部門を席巻」 . The Guardian . 2021年8月21日閲覧。
  31. ^ Nordyke, Kimberly; Lewis, Hilary (2017年1月24日). 「オスカー：『ラ・ラ・ランド』が14ノミネートで過去最多タイ記録」 . The Hollywood Reporter . 2017年1月24日閲覧。
  32. ^ 「オスカーノミネーション：完全リスト」Variety、2017年1月24日。 2017年1月24日閲覧。
  33. ^リトマン、アレックス（2017年1月9日）「BAFTA賞：『ラ・ラ・ランド』がノミネート最多」ハリウッド・レポーター誌。 2017年2月12日閲覧。
  34. ^ 「『ラ・ラ・ランド』が第22回批評家協会賞で12ノミネートを獲得しトップに立つ」批評家協会2016年12月1日 . 2016年12月1日閲覧。
  35. ^ 「ゴールデングローブ賞2017：ノミネート全リスト」ハリウッド・レポーター2016年12月12日. 2016年12月12日閲覧。
  36. ^ “第60回グラミー賞ノミネート作品一覧はこちら” . GRAMMY.com . 2017年11月27日. 2018年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年11月28日閲覧。
  37. ^ “第60回グラミー賞ノミネート全リスト” . GRAMMY.com . 2017年11月28日.オリジナルより2017年11月28日時点のアーカイブ。 2017年11月28日閲覧。
  38. ^ 「ハリウッド・ミュージック・イン・メディア・アワードでジャスティン・ティンバーレイクとアレクサンドル・デスプラが受賞」 Deadline、2016年11月18日。 2016年11月18日閲覧。
  39. ^ McNary, Dave (2016年11月2日). "「『ラ・ラ・ランド』、ハリウッド・ミュージック部門で3部門ノミネート」。Variety誌。 2016年11月3日閲覧。
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