1963年、ハーレム・スクエア・クラブでのライブ

サム・クックの1985年のライブアルバム
1963年、ハーレム・スクエア・クラブでのライブ
ライブアルバム
サム・クック
リリース1985年6月
記録された1963年1月12日
会場ハーレムスクエアクラブ、マイアミ、フロリダ州
ジャンル
長さ37 : 29
ラベルRCAレコード
代替カバー
2005年リマスター

『ライヴ・アット・ザ・ハーレム・スクエア・クラブ 1963』は、アメリカのシンガーソングライター、サム・クックの2枚目のライブアルバムです。このアルバムはマイアミのハーレム・スクエア・クラブで録音され、1985年6月にRCAレコードからアメリカで発売されました。当初は1963年1月12日に録音され、『ワン・ナイト・スタンド』というタイトルのライブアルバムとして発売されましたが、コンサートアルバムは1985年まで発売されませんでした。当時、 RCAビクターはこのアルバムが粗野で生々しすぎていて、彼のポップイメージを損なう可能性があると考え、ひっそりとアーカイブに保管していました。

このアルバムは、現代の音楽評論家から最高のライブアルバムの一つと一般的に考えられており、[2] [3]ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」を含む「ベスト・オブ」音楽リストにもランクインしている。 [4]このレコードには3つのミックスが存在する。1985年版、2000年のボックスセット『ソウルを発明した男』に収録されたバージョン、そしてRCAによる2005年のリマスターである。

背景

1962年、RCAビクターはクックのライブアルバムを録音する時期が来たと判断し、マイアミのハーレム・スクエア・クラブで1月の暖かい夜を録音の場に選びました。ハーレム・スクエア・クラブは、マイアミの歴史的にアフリカ系アメリカ人が多いオーバータウンにある小さなナイトスポットで、ゴスペルを歌っていた頃のクックの熱狂的なファンで満員でした。[5] RCAは、その結果があまりにも騒々しく、生々しく、騒々しいと判断し、国際的なポップスターとしてブレイクを目指していたクックの姿にはそぐわないと判断し、20年以上も録音を棚上げにしました。[5]

1985年、エグゼクティブのグレッグ・ゲラーがこれらのテープを発見し、同年すぐに『Live at the Harlem Square Club, 1963』をリリースした。 [6]「サムは、いわゆるクロスオーバー・アーティストでした。ゴスペルからポップスへと転向した彼は、当時すでに物議を醸していました。しかし、ポップ・アーティストになった途端、彼は守るべきメインストリームのイメージを持つようになりました」とゲラーは2013年に語っている。[5]「実際、ツアーに出ていた時は、ほぼ黒人の観客を相手に演奏していました。そして、彼はポップ・ミュージックの観客に向けたものとは、はるかに地味で、地に足のついた、生意気なショーを披露していたのです。」[5]

このアルバムには3つのミックスがリリースされている。1985年のオリジナルミックスは観客の反応が大きく、「閉所恐怖症的な、熱狂的なパワー」を生み出している。2000年のボックスセット『The Man Who Invented Soul』用に制作された新しいミックスでは、観客の反応を抑え、クックのボーカルと楽曲がクリーンになっている。[7] 2005年にリリースされた3つ目のミックスは、概ねこれら2つのリリースの中間的な出来栄えである。しかし、2005年版のプレスには欠陥がある。「Twistin' the Night Away」の0:56付近で曲がスキップしてしまうのだ。この欠陥の原因は不明である。 [7]

受付

専門家の評価
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星星星星リンク
（2005年再発）リンク星星星星星
ブレンダー星星星星2005年10月
モジョ（好意的）[8]
ピッチフォーク10/10 [9]

『Live at the Harlem Square Club, 1963』は、一般的に史上最高のライブLPの一つと考えられています。[2] [10]発売された1985年には、The Village Voiceの Pazz & Jop批評家投票で11位にランクされ、 NMEの年間最優秀アルバムでも7位に選ばれました。 [11] [12]

AllMusicのスティーブ・レゲットは、「これは史上最高のライブ・ソウル・アルバムの一つであるだけでなく、サム・クックの、シングルではほんの少ししか垣間見えなかった、より荒々しく、生々しく、より直接的な側面を明らかにしている。シングルはどれも素晴らしいが、それでもなお、決定的な鍵となるのはクックのボーカルだ。公式のポップ・レコーディングでは、彼は驚くほど滑らかで、多才で、洗練された歌声を披露していたが、このアルバムでは、テープに収録された中でも最も素晴らしい、生々しい世俗的なゴスペルを爆発的に歌い上げている。どのバージョンでも必聴だ」と評している。[7] 2023年のPitchfork誌のマーク・ホーガンのレビューでは、このアルバムは「ソウルの記念碑的遺物であり、史上最高のライブアルバムの一つ」と評され、「20世紀音楽界で最も魅惑的な人物の一人を、これまでの録音の中で最も絶頂期に近い状態で捉えており、懐かしいオールディーズ・ブロックで聞くよりもザラザラと魅惑的なサウンドでありながら、それでも十分に支配力を持っている」と書かれている。[9]

2003年、ローリングストーン誌は「史上最高のアルバム500選」でこのアルバムを443位にランク付けし、2012年の改訂版では439位に、2020年の再録版では240位にランクアップした。[13] [14] [15]「クックはまさに​​エレガンスの化身だったが、フロリダのクラブを地獄のように熱くなるまで盛り上げ、汗一つかかないかのように演奏する[...]観客が彼と一緒に歌う時は魔法のようだ」とローリングストーン誌は評した。[14]このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という書籍に掲載されている。[1]

トラックリスト

すべてのトラックはサム・クックが作曲しました（特に記載がない限り）

1985年版

  1. 「フィール・イット」 – 3:46
  2. 「チェイン・ギャング」 – 3:11
  3. 「キューピッド」 – 2:46
  4. 「メドレー：イッツ・オールライト/フォー・センチメンタル・リーズンズ」（クック/ディーク・ワトソン、ウィリアム・ベスト） – 5:11
  5. 「ツイスティン・ザ・ナイト・アウェイ」 – 4:19
  6. 「サムバディ・ハヴ・マーシー」 – 4:45
  7. 「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」 – 5:37
  8. 「この愛は何も変えられない」 – 3:45
  9. 「パーティーをする」 – 4:09

合計時間: 37:29

2000ソウルを発明した男バージョン

  1. 「イントロ/(ドント・ファイト・イット)フィール・イット」 – 3:46
  2. 「チェインギャング」 – 3:12
  3. 「キューピッド」 – 2:45
  4. 「イッツ・オールライト/フォー・センチメンタル・リーズンズ」（クック/ディーク・ワトソン、ウィリアム・ベスト） – 5:13
  5. 「ツイスティン・ザ・ナイト・アウェイ」 – 4:17
  6. 「サムバディ・ハヴ・マーシー」 – 7:16
  7. 「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」 – 3:04
  8. 「この愛は何も変えられない」 – 3:46
  9. 「パーティーをする」 – 5:25

（実際にはCDの13曲目から21曲目）

合計時間: 38:44

2005年版

  1. 「ソウル・ツイスト／イントロダクション」（カーティス・オースリー） – 1:23
  2. 「フィール・イット（ドント・ファイト・イット）」 – 2:54
  3. 「チェインギャング」 – 3:11
  4. 「キューピッド」 – 2:44
  5. 「メドレー：イッツ・オールライト/フォー・センチメンタル・リーズンズ」（クック/アイヴォリー・“ディーク”・ワトソン、ウィリアム・“パット”・ベスト[16]） – 5:11
  6. 「ツイスティン・ザ・ナイト・アウェイ」 – 4:18
  7. 「サムバディ・ハヴ・マーシー」 – 6:18
  8. 「ブリング・イット・オン・ホーム・トゥ・ミー」 – 4:08
  9. 「この愛は何も変えられない」 – 2:39
  10. 「パーティーをする」 – 5:03

合計時間: 38:49

人事

すべてのクレジットはRCAアルバムコレクション（2011）のライナーノーツから引用。[17]

参考文献

  1. ^ ab ディメリー、リチャード編 (2008). 『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』カッセル・イラストレイテッド. ISBN 978-1-84403-624-0。
  2. ^ ab ジョン・ドラン (2015年4月29日). 「史上最高のライブアルバム50選」ローリングストーン誌. 2018年2月16日閲覧。
  3. ^ Zohair, Hussain (2014年8月18日). 「史上最高のライブアルバム27選」. PasteMagazine.com . 2018年2月16日閲覧。
  4. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年9月22日。 2022年10月9日閲覧。
  5. ^ abcd 「サム・クックと過ごす夜：『ハーレム・スクエア』50周年」NPR、2013年1月12日。 2014年3月1日閲覧。
  6. ^ パーマー、ロバート（1985年5月1日）「ポップ・ライフ」ニューヨーク・タイムズISSN  0362-4331 . 2018年2月16日閲覧。
  7. ^ abc スティーブ・レゲット. 「ワン・ナイト・スタンド：サム・クック」. AllMusic . 2014年3月1日閲覧。
  8. ^ BVB. レビュー: Live at the Harlem Square Club, 1963. Mojo . 2010年5月22日閲覧。
  9. ^ ab Hogan, Marc (2023年9月24日). 「サム・クック：ワン・ナイト・スタンド！ ライヴ・アット・ザ・ハーレム・スクエア・クラブ、1963 アルバム・レビュー」Pitchfork . 2023年9月24日閲覧。
  10. ^ キャンベル、メアリー（1985年12月24日）「ベネフィット・コンサートが1985年のポピュラー音楽シーンを席巻」ネバダ・デイリー・メール紙。 2018年2月15日閲覧。
  11. ^ ロバート・クリストガウ「Pazz & Jop 1985: Critics Poll」www.robertchristgau.com . 2018年2月16日閲覧。
  12. ^ 「1985年のベストアルバムとトラック - NME」NME、2016年10月1日。 2018年2月16日閲覧。
  13. ^ 「ローリングストーン誌 史上最高のアルバム500選（2003年）」
  14. ^ ab Wenner, Jann S. 編 (2012). ローリングストーン誌 コレクターズ・スペシャル号 史上最高のアルバム500選. アメリカ: Wenner Media Specials. ISBN 978-7098934196
  15. ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌、2020年9月22日。
  16. ^ (愛してる) 感傷的な理由で
  17. ^ RCAアルバム・コレクション（ライナーノーツ）.サム・クック. 米国：RCAレコード／レガシー・レコーディングス. 2011. 88697898702.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: cite AV media (notes) ( link )内のその他
  • DiscogsのLive at the Harlem Square Club, 1963 (リリースリスト)
「https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Live_at_the_Harlem_Square_Club,_1963&oldid=1304126301」より取得