| リザ!リザ! | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1964年10月12日 | |||
| 記録された | 1964年6月 | |||
| スタジオ | ニューヨーク市議事堂 | |||
| ジャンル | ポップ、ボーカル、トラディショナル | |||
| ラベル | 国会議事堂 | |||
| プロデューサー | サイモン・ラディ | |||
| ライザ・ミネリの年表 | ||||
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『ライザ!ライザ!』(後に『ライザ・ミネリ、映画『キャバレー』のセンセーショナルなヒット曲を歌う:Maybe This Time 』として再発)は、アメリカの歌手兼女優ライザ・ミネリのデビュー・スタジオ・アルバムで、1964年10月12日にキャピトル・レコードからリリースされた。このアルバムには、ミネリによる12曲の人気スタンダード曲の解釈が収録されている。このアルバムのリリースは、演劇界での批評家からの絶賛、特にブロードウェイ・ミュージカル『フローラ・ザ・レッド・メナス』でのトニー賞受賞によるミネリの大きな宣伝効果を活かすものとなった。
このアルバムのプロデュースは、編曲家兼指揮者のピーター・マッツが指揮を執った。レコーディング・セッションは1964年半ば、ニューヨークのキャピトル・スタジオで3ヶ月にわたって行われた。このプロジェクトの重要な点は、ミネリとソングライター・デュオのジョン・カンダーとフレッド・エブとの初期のコラボレーションであり、これは彼女のキャリアにおいて最も象徴的なパートナーシップの一つとなる。
『ライザ!ライザ!』は発売と同時に音楽業界誌から熱狂的な支持を受け、批評家たちは若きパフォーマーの驚くべき成熟度、歌唱力、そして独特のスタイルを称賛した。このアルバムは、後にミネリの代表曲となるカンダー&エブ作曲の「 Maybe This Time」の初期音源を収録していることで知られている。デビューアルバムはアメリカで50万枚を売り上げた。
背景
ライザ・ミネリは、まだ10代の頃にこのアルバムの曲をレコーディングした。17歳にして、彼女はオフ・ブロードウェイで リバイバル公演『ベスト・フット・フォワード』に出演し、サウンドトラックから数曲をレコーディングしていた。翌年、ブロードウェイ・ミュージカル『フローラ・ザ・レッド・メナス』での演技で、自身初のトニー賞ミュージカル主演女優賞を受賞した。彼女の歌唱力と演技力は評判を呼び、テレビ出演やケイデンス・レコードからのシングル「ユー・アー・フォー・ラヴィング」のレコーディングに繋がり、50万枚を売り上げた[1] 。この成功を受けて、キャピトル・レコードは彼女と契約し、ミネリの年齢層をターゲットにしたシングルを徐々にリリースし始め、後にアルバムの制作に着手した。これらのシングルは1963年の夏にニューヨークでレコーディングされた[2] 。
レコーディングと制作
レコードレーベルの戦略は、彼女を母親でありレーベルメイトでもあるジュディ・ガーランドの若手アーティストとして、そしてコロンビア・レコードの新星バーブラ・ストライサンドの潜在的なライバルとして位置付けることでした。この目的のため、キャピトルは以前ストライサンドと仕事をした経験のある編曲家兼指揮者のピーター・マッツを起用し、同様のレパートリーを作り上げました。これは、グレート・アメリカン・ソングブックからあまり知られていない曲を選び、独創的な新しいアレンジを加えるというものでした。[2]
デビューアルバムの制作にあたり、彼女は友人で同級生のマーヴィン・ハムリッシュに曲選びを手伝ってもらった。当時彼はブロードウェイの『ファニー・ガール』に出演していた。アルバムに収録されている2曲、「It's Just a Matter of Time」と「The Travelin' Life」は、2年前にミネリがハムリッシュのピアノで録音し、母親への贈り物として発表した。「If I Were in Your Shoes」は、当時まだ舞台で大きな成功を収めていなかった若き作家フレッド・エブとジョン・カンダーが作曲した。アルバムのために彼らが作曲した「Maybe This Time」は、後に1972年の映画『キャバレー』のサウンドトラックに採用され、ミネリの代表曲となった。[2]
最終的なトラックリストには、「Together (Wherever We Go)」、「Blue Moon」、「I'm All I've Got」など、ポピュラー音楽の解釈が12曲収録されている。レコーディング・セッションは1964年6月、キャピトル・レコードのニューヨーク・スタジオ(西46丁目151番地)で始まり、約3ヶ月にわたって行われた。[3]
リリースの詳細
アルバムのリリースは1984年10月に主要な業界誌で取り上げられた。 10月3日にビルボード誌の「ニューアルバムリリース」欄に初めて掲載され、続いて10月17日にキャッシュボックスの「ニューアルバムリリース - ポップ」欄にも掲載された。 [4] [5]
キャバレーの成功を受け、キャピトル・レコードはアルバム(カタログ番号ST 11080)を新たなアートワークと『Maybe This Time』という新しいタイトルで再発した。リリースの正式タイトルは『ライザ・ミネリが映画『キャバレー』のセンセーショナルなヒット曲を歌う Maybe This Time』であった。イギリスの雑誌『レコード・ミラー』は、このリリースを「当時の若き才能への興味深いノスタルジア的視点」と評した。[6]オリジナル・アルバムから「I'm All I've Got」と「Blue Moon」の2曲が欠落している。
DRGの2006年のコンピレーション『The Complete Capitol Collection』には、Liza! Liza!の全曲がオリジナルの曲順で収録されており、カバーアートもそのまま使用されている。[2]
批評家の反応
| レビュースコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| レコードミラー | |
発売後、ビルボード誌は「ポップ・スポットライト」セクションでこのアルバムを特集し、熱烈に賞賛した。このレビューではアルバムを「最高」と評し、ミネリを「ただただ素晴らしい」と称え、彼女のパフォーマンスは「母親(エセル・マーマン)とストライサンドを合わせたようなもの」だと評した。さらに「彼女は、最近のリスナーが期待する以上のものを1曲に詰め込んでいる」と評し、「音色の明瞭さ、真の感情、感動、奇抜さ、そして予想外の展開」を強調した。レビューは「買いだ!ライザ・ミネリの真に素晴らしいアルバム・コレクションの第1弾となるだろう」という強い推薦で締めくくられた。[8] キャッシュ・ボックス誌はミネリのデビュー作を「輝かしい」功績と称賛し、彼女が「古き良き名曲と最近のバラードの逸品」を「年齢を感じさせない」プロ意識で歌っていると評した。このレビューでは、業界関係者が「Maybe This Time」や「Don't Ever Leave Me」などの曲における彼女の「感情豊かで非常に様式化された解釈」に注目すると予測し、披露された「素晴らしい新しい才能」がアルバムの「売り上げの急上昇」につながるはずだと結論付けた。[9]
レコード・ワールド誌は、このアルバムを芸術的独立の宣言と評し、「ライザは今や自分のボスだ」と述べた。同誌は『ライザ!ライザ!』を「印象的で魅惑的な」作品と評し、「美しく多彩で虹色に輝く、個々のボーカルスタイルのディスク」と評し、最終的にミネリを「卓越した歌唱力」と評した。このことは、「トライ・トゥ・リメンバー」や「アイム・オール・アイヴ・ゴット」といった曲の両極端の対照によって強調された。 [10] ミュージック・ビジネス誌は、このアルバムのボーカル表現を高く評価し、「ミネリは素晴らしいバラードを温かく、優しく、表現力豊かに歌い上げている」と評した。 [11]
レコード・ミラー誌は熱烈な賞賛を繰り広げ、評論家のPJはミネリを「ガーリー・ディスク界で最も活気のある新人」と評した。このレビューは、彼女が母親の「感情表現とダイナミズム」を受け継いでいるものの、その作品は「模倣」ではないと強調した。アップビートな曲では「自信に満ち、大胆で、若々しい歌声の真骨頂」を、バラードでは「甘く落ち着いた」歌い方をする才能を高く評価した。批評は「ライザ・ミネリは間違いなく、とてつもなく大きなスターになるだろう」という明確な予測で締めくくられた。[7]
1965年1月、ハイ・フィデリティ誌の批評家は「このアルバムを数分聴けば、ライザ・ミネリがジュディ・ガーランドの娘だとすぐに分かる」と評した。この批評によれば、類似点は「意識的な模倣というよりも、家族関係の自然な親密さから生じている」という。批評家はこのアルバムを「非常に選曲が優れている」と評し、ミネリの「声とスタイルの幅広いレンジ」と、ピーター・マッツ指揮による「優れたアレンジ(クレジットされていない)と素晴らしいオーケストラ」を称賛した。[12]
オールミュージック誌の回顧レビューで、ウィリアム・ルールマンはマッツの「独創的な」アレンジとミネリのパフォーマンスを高く評価し、バラード曲では母親の歌唱に通じる「感情の繊細さと抑えきれないほどのパワー」が見られた一方で、斬新なナンバーでは彼女のコミカルな才能も発揮されていると評した。このレビューでは、ジョン・カンダーとフレッド・エブの「Maybe This Time」と「If I Were in Your Shoes」の初期の熱演が特に印象的だと指摘した。[3]
商業的パフォーマンス
1964年10月31日発行のキャッシュボックス誌では、「ライザ!ライザ!」が「ルッキング・アヘッド・アルバム」で10位にランクインした。[13]その後、アルバムは米国ビルボード・トップLP(現在のビルボード200)にチャートインし、1964年11月21日付のチャートで初登場130位となった。[14]同年12月12日には最高位115位に達した。[15]チャートには合計8週間ランクインした。[16] [17]ミュージック・ビジネス誌の「ポップLP - アクションアルバム」チャートでは、 1964年12月5日にライザ!ライザ!が初登場99位となった。[18] 1週間後には98位まで急上昇し、これが同チャートへの最後の登場となった。[19]
3年間で『ライザ!ライザ!』はアメリカで50万部以上売れたと伝えられている。[20]
トラックリスト
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 1. | 「それは時間の問題だ」 | リチャード・エヴェリット、ローレンス・スティス | 3時00分 |
| 2. | 「もし私があなたの立場だったら」 | ジョン・カンダー、フレッド・エブ | 3:13 |
| 3. | 「その間」 | アル・スティルマン、ロバート・アレン | 3時30分 |
| 4. | 「思い出してみてください」 | ハーヴェイ・シュミット、トム・ジョーンズ | 4:15 |
| 5. | 「私がすべてだ」 | ミルトン・シェーファー、ロニー・グラハム | 1:55 |
| 6. | 「もうすぐかも」 | リチャード・エヴェリット、ローレンス・スティス | 3:09 |
| 7. | 「今度こそ」 | ジョン・カンダー、フレッド・エブ | 3:20 |
| 8. | 「絶対に私から離れないで」 | ジェローム・カーン、オスカー・ハマースタイン2世 | 2:40 |
| 9. | 「旅する人生」 | ハワード・リーブリング、マーヴィン・ハムリッシュ | 2:50 |
| 10. | 「一緒に(どこへ行っても)」 | スティーブン・ソンドハイム、ジュール・スタイン | 3:35 |
| 11. | 「ブルームーン」 | リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート | 2時00分 |
| 12. | 「私が彼を知ったのは」 | ハロルド・アーレン、EY "イップ" ハールブルク、アイラ・ガーシュイン | 2:25 |
| いいえ。 | タイトル | ライター | 長さ |
|---|---|---|---|
| 13. | 「ワン・サマー・ラブ」(キャピトル・シングルA面 #4994) | ラリー・スティス、リチャード・エヴェリット | 2:15 |
| 14. | 「ハウ・マッチ・ウィル・アイ・ラヴ・ユー」(キャピトル・シングルB面 #4994) | レイモンド・B・エヴァンス、ジャリー・リビングストン | 2:33 |
| 15. | 「デイ・ドリーミング」(キャピトル・シングルA面 #5103) | モート・ガーソン、ボブ・ヒリアード | 2:34 |
| 16. | 「His Woman」(キャピトル・シングルB面 #5103) | モート・ガーソン、ボブ・ヒリアード | 2:35 |
| 17. | 「マイ・リトル・コーナー・オブ・ザ・ワールド」(キャピトル・シングルB面 #5103) | ボブ・ヒリアード、リー・ポクリス | 2:13 |
| 18. | 「私たちは一緒にいるよ」 | モート・ガーソン、ボブ・ヒリアード | 2:32 |
人事
クレジットはLiza! Liza! LP (Capitol Records、カタログ番号T-2174) のライナーノーツより引用。
- 指揮者 – ピーター・マッツ
- [裏表紙]撮影 – ジョン・エングステッド
- [表紙] 写真撮影 – シャーマン・ワイズバード
- プロデューサー – Si Rady
チャート
| チャート(1964年) | ピーク 位置 |
|---|---|
| 米国ビルボード200 [21] | 115 |
| アメリカのポップLP - アクションアルバム(ミュージックビジネス)[19] | 98 |
参考文献
- ^ ウィマー、マーティン(2021年9月12日)『クロックワーク・ライザ:スターとアーティスト:ライザ・ミネリのキャリアにおける功績』BoD – Books on Demand、22ページ。ISBN 978-3-7543-4624-2。
- ^ abcd Ruhlmann, William. 「Liza Minnelli - The Complete Capitol Collection アルバムレビュー、楽曲など | AllMusic」. AllMusic . 2017年8月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月8日閲覧。
- ^ abc Ruhlmann, William. "Liza! Liza! - Liza Minnelli | Album | AllMusic". AllMusic . RhythmOne . 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月26日閲覧。
- ^ 「New Album Releases」(PDF) . Billboard . 76 (40): 34. 1964年10月3日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ “New Album Releases - Pop” (PDF) . Cashbox : 16. 1964年10月17日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ “Mirror Pick LPs” (PDF) . Record Mirror : 20. 1973年5月12日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ ab ジョーンズ、ピーター(1965 年 1 月 2 日)。 「ライザ・ミネリ:リザ・リザ」(PDF)。録画ミラー。 No.199.p. 8. 2022 年 4 月 1 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。2022 年8 月 17 日に取得。
- ^ 「アルバムレビュー」、ビルボード、ニールセン・ビジネス・メディア、1964年10月24日、p.28 。 2023年4月8日閲覧。
- ^ 「アルバムレビュー」. Cash Box . Cash Box Pub. Co. 1964年10月17日. p. 34. 2023年4月8日閲覧。
- ^ "Album Reviews" (PDF) . Cashbox . 18 (906): 12. 1964年10月17日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ 「アルバム・ピック」(PDF) . Music Business . 第9巻、第13号、1964年10月31日、p. 33。2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) 。 2025年9月26日閲覧。
- ^ 「The Lighter Side」(PDF) . High Fidelity . 第15巻第1号. 1965年1月. p. 94. 2021年3月9日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年10月12日閲覧。
- ^ 「Looking Ahead Albums」(PDF) . Cashbox . XXVI (8): 32. 1964年10月31日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ Cabison, Rosalie (2013年1月2日). “Billboard 200™”. Billboard . 2025年9月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月26日閲覧。
- ^ Cabison, Rosalie (2013年1月2日). “Billboard 200™”. Billboard . 2025年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月26日閲覧。
- ^ “ライザ・ミネリ | 伝記、音楽、ニュース”. Billboard . 2022年2月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2025年9月26日閲覧。
- ^ “Liza Minnelli”. AllMusic. 1946年3月12日. 2015年12月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年2月29日閲覧。
- ^ 「Pop LP's」(PDF) . Music Business . IX (18): 21. 1964年12月5日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ ab "Pop LP's" (PDF) . Music Business . IX (19): 73. 1964年12月12日. 2025年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ(PDF) . 2025年9月26日閲覧。
- ^ サザーランド、スーザン (1998). 『ミュージカルについて』 NTC Publishing Group. p. 226. ISBN 978-0-8442-0276-1。
- ^ 「ライザ・ミネリのチャート履歴(ビルボード200)」ビルボード。2016年10月31日閲覧。