ラヴァーズ（バンド）

恋人たち
起源ジョージア州アセンズとオレゴン州ポートランド
ジャンルシンガーソングライター、インディーフォーク、エレクトロポップ、フォークトロニカ
活動年数2001–2014（休止）
ラベルオレンジ・ツイン、ポップ・ハート/エイブル・ハーツ・レコード、バッドマン・レコーディング・カンパニー
メンバーキャロリン・“カビー”・バーク（ボーカル）、カービー・フェリス（キーボード／シンセサイザー）、エミリー・キンガン（パーカッション）

ラヴァーズはジョージア州アセンズで結成されたインディーズ音楽グループで[ 1 ]、後にオレゴン州ポートランドを拠点に活動した。[ 2 ] [ 3 ]元々はシンガーソングライターのプロジェクトだったラヴァーズは、後にキャロリン・「カビー」・バーク、カービー・フェリス、エミリー・キンガンからなるエレクトロポップ・トリオになった。

歴史

始まり（2001～2002年）

キャロリン・「カビー」・バークは、ジョージア州アセンズのジョージア大学で美術を学んでいた2001年に、アコースティック・シンガーソングライター・プロジェクトとしてラヴァーズを設立した。[ 2 ] [ 1 ] [ 4 ]当初、バークは母親の死を乗り越える方法として曲を書き始めた。[ 5 ] [ 6 ]

2002年、バークはオレンジ・ツイン・レコードよりデビューアルバム『スターリット・サンケン・シップ』をリリースした。収録曲の多くは彼女の家族についてであり[ 7 ] [ 8 ]、「ウィンター・テイクス・ア・ラヴァー」はファンの間で人気を博した[ 9 ] 。ザ・ストレンジャー誌はこのアルバムを「犯罪的に見過ごされている」と評し、一方エクスクレイム誌は「繊細でありながら力強い」アルバムであり、「肌の下に忍び寄るような心地よい不安感」を抱かせるだろうと評した[ 10 ] [ 11 ] 。

バークが地元で演奏を始めたとき[ 12 ] 、彼女は舞台恐怖症に苦しみ、ヴィック・チェスナットのアドバイスのおかげでそれを克服できたと語っています。 [ 13 ]その年、バークはツアー中にバンが爆発し、死にそうになり、楽器も破壊されました。[ 14 ] [ 15 ] [ 4 ]

『溝と庭』、『熱とともに眠れ』、『私は西部だ』（2004–2009）

ラヴァーズのデビュー作と比較すると、『ザ・ガター・アンド・ザ・ガーデン』（2004年）の音楽はいくぶん楽観的なトーンがあり、[ 16 ]ポートランド・マーキュリー紙は「少し精神的に打ちのめされる感じが薄れた」と評し、ザ・ストレンジャー紙は「条件付きの楽観主義が散りばめられている」と評した。[ 10 ] [ 17 ]別の評論家はアルバムを「魔法のよう」と評した。[ 18 ] [ 19 ]

2006年、LoversはOrange Twin Recordsのショーケースの一環としてSXSWで演奏しました。PitchforkはLoversを「キャロリン・バークの心のこもったベッドルームポッププロジェクト」と呼びました。[ 20 ]

ラヴァーズの次のアルバム『スリープ・ウィズ・ヒート』（2007年）は、バークの「最初の一貫した堅実な曲集」と呼ばれ、フォスフォレッセントやパーカー・アンド・リリーのミュージシャンが参加している。[ 21 ]アルバム全体を通してのテーマは、絶え間ない旅と「永遠の別れの感情的労働」である。[ 22 ]

2008年、バークはパシフィックUVのアルバム『ロングプレイ2』の曲「トレモロ」でボーカルを担当した。[ 23 ] [ 24 ]

バークはしばらくの間、マサチューセッツ州ボストンを拠点にしていたが[ 9 ]、2005年頃にオレゴン州ポートランドに移住した。[ 1 ] [ 5 ]バークはポートランドへの移住にちなんで、2009年にアルバム『 I Am the West 』と名付けた。 [ 1 ]このアルバムは、最初から最後まで恋愛関係を追っている。[ 7 ]彼女はこのプロジェクトでプロデューサーのサニー・ライオンズとコラボレーションし、ほとんどの楽器を自ら演奏した。[ 7 ] [ 25 ] [ 26 ]彼らはアルバムの2つの異なるバージョンを録音した。最初のバージョンが「臆病」だったためである。[ 7 ] [ 1 ]スタイル的には、バークはシンガーソングライターのジャンルからポップへと移行した。ポートランド・マーキュリーとのインタビューで、バークは「部屋に違うエネルギーをもたらしたいと思った。どこに旅しても、もっと喜びをもたらしたいと思った」と述べている。また、このアルバムは20代の悲しみと30代の楽観主義の間の変化を反映しているとも述べている。[ 1 ] [ 3 ]

ラヴァーズ・ザ・トリオとダークライト（2009–2010）

ラヴァーズの初期から、バークはパフォーマンスやレコーディングで数多くのミュージシャンとコラボレーションしており、あるインタビュアーはラヴァーズについて「かなり絶えず変化しているようだ」と述べている。[ 27 ] [ 13 ] [ 1 ] 2009年までに、バークは2つの異なるラインナップで活動していた。1つはラヴァーズ本来のアコースティックベースのスタイルで、もう1つはよりエレクトロポップなスタイルで演奏していた。[ 1 ] [ 5 ]最終的にバークは、キーボード/シンセサイザーにカービー・フェリス、パーカッションにエミリー・キンガンを迎え、後者のラヴァーズで活動を続けることを決めた。[ 3 ]

トリオとしての最初のアルバムは『ダーク・ライト』で、2010年10月にリリースされた。[ 28 ] [ 8 ] 3ヶ月かけて作曲・録音されたこのアルバムには、ラヴァーズのファーストアルバム収録曲「ペパーミント」の再録が収録されている。バークが作曲過程でギターを使用していたにもかかわらず、バンドは『ダーク・ライト』ではギターをあまり使用しないことに決めた。[ 29 ]

アルバムはエレクトロポップのサウンドであるにもかかわらず、音楽はバークのシンガーソングライターとしてのルーツを反映しており、「ジャンルを融合させた見事な試み」と評された。[7] [30] このアルバムはKSPCなどの大学ラジオ局でプレイされ、 2010年11月には1週間で最も多くプレイされたアルバムとなった。qPDX.comはこのアルバムを2010年のベスト・ゲイ・アルバム1位に選び、Meme Magazineは5つ星の評価を与え、「控えめな輝きの実践」と評した。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]アルバムのプロモーションのため、Loversは全国ツアーに乗り出し、KEXP-FMでライブセッションを録音した。このセッションでは『Dark Light』からの4曲が演奏された。[ 29 ] [ 34 ]

私は東であり、世界の友であった（2011–2013）

2011年、ウィラメット・ウィーク誌はポートランドのベスト・ニューバンドのリストでラヴァーズを7位にランク付けした。[ 35 ]同年後半、ラヴァーズは別バージョンと未発表曲を集めたデジタル限定コレクション『I Was the East』をリリースした。元々は2006年にレコーディングされたもので、多くの曲がリメイクされて『I Am the West』となった。[ 36 ] [ 37 ]

2012年4月、ラヴァーズはポンピドゥー・センターで開催されたキープ・ポートランド・ウィアード・フェスティバルでテンダー・フォーエバーと共演した。[ 38 ] [ 39 ]バークは後にこのパフォーマンスを最も気に入っていると語った。[ 40 ]

ラヴァーズは2011年と2013年にミシガン・ウーミンズ・ミュージック・フェスティバル（MWMF）に出演した。[ 41 ] [ 42 ] 2013年には、トランスジェンダー女性を排除するという方針を理由に、数組のアーティストがフェスティバルへの出演を取りやめた。[ 42 ] [ 43 ]ラヴァーズはこの方針に反対を表明したが、それでも出演を決めた。彼女たちはFacebookに声明を投稿し、「MWMFは外部からの圧力ではなく内部からの圧力に反応しており、最終的にはフェスティバルに参加する女性たちがフェスティバルの未来を決めると信じています」と主張した。[ 44 ]フェリスは演奏中に、トランスジェンダー女性のフェスティバル参加を支持する声明を出した。その後、そこで演奏したミュージシャンをボイコットするよう求める声が上がった。[ 45 ]

『ダーク・ライト』のレコーディングが終了して間もなく、バークはラヴァーズの7枚目のアルバム『ア・フレンド・イン・ザ・ワールド』の曲作りを始めた。 [ 40 ] 2013年4月までに、ラヴァーズは毎日アルバムの制作に取り掛かっていた。レコーディングは1ヶ月後にポートランドのタイプファウンドリー・スタジオで始まった。[ 45 ] [ 46 ]アルバムはほとんどセルフプロデュースだったが、アンディ・ルマスターがミキシングを手伝った。[ 15 ] [ 47 ] [ 48 ] 2013年9月にリリースされたこのアルバムのタイトルは、バンドが世界各地をツアーしてファンと会った経験から付けられた。[ 45 ]バークはこのアルバムを「ラブ・アルバム」と呼んだ。[ 15 ]レビュアーはこのアルバムが『ダーク・ライト』に比べて「控えめ」、「ミニマル」、「穏やか」だと評した。[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 15 ]

休止期間

ラヴァーズは2014年現在休止中である。[ 53 ]それ以来、キンガンとフェリスは他の音楽プロジェクトに携わり、ソフトウェアエンジニアとして働いてきた。[ 53 ] [ 54 ]さらに、キンガンは自身の会社であるMath LLCを通じて会計士として働き続けている。[ 3 ] [ 55 ]

スタイルとイメージ

音楽スタイル

2009年以前、ラヴァーズの音楽スタイルはシンガーソングライター[ 7 ] [ 3 ]やインディーフォーク[ 18 ]と評され、コナー・オバースト[ 18 ] [ 17 ] [ 50 ]と比較された。その後、彼らの音楽はエレクトロポップ[ 56 ] [ 57 ] [ 28 ]やフォークトロニカ[ 7 ] [ 58 ]と評された。ある評論家は「ラヴァーズは、アコースティックアーティストがエレクトロの世界に旅立ち、その物語を語り継ぐ素晴らしい例だ」と書いた。[ 30 ]別の評論家は、ラヴァーズの「孤独なソロフォークポッププロジェクト [...] が、肉厚なシンセサイザー主導の3ピースバンドに融合した」と述べた。[ 59 ]

バークの歌詞は、その詩情と質の高さが賞賛され、その悲しみで知られている。[ 7 ] [ 10 ] [ 60 ] [ 61 ] [ 50 ]ラヴァーズがトリオになると、バークはアコースティックギターで曲を書き、キンガンとフェリスと協力してエレクトロポップに変えた。[ 51 ] [ 28 ] [ 53 ] [ 6 ]ラヴァーズの曲の中には、悲しい歌詞だが踊れる音楽であると評されるものもある。[ 60 ] [ 61 ] [ 53 ]

ラヴァーズのメンバーは様々なミュージシャンから影響を受けている。バークはシネイド・オコナー、ジェイ・Z、ボン・イヴェール、キャスリーン・ハンナ、フランク・オーシャン、コナー・オバーストなどを影響を受けたミュージシャンとして挙げている。[ 40 ] [ 56 ] [ 8 ] [ 62 ]キンガンはチーム・ドレッシュ、ビキニ・キル、ヘブンズ・トゥ・ベッツィー、サード・セックスに影響を受けたとされ、フェリスはチーム・ドレッシュ、アニ・ディフランコ、スリーター・キニー、インディゴ・ガールズ、アーサー・ラッセル、シルベスターなどから影響を受けている。[ 29 ] [ 56 ] [ 4 ]

クィアのアイデンティティ

ラヴァーズのクィアなアイデンティティは、彼女たちの音楽の重要な部分を占めていた。[ 63 ] [ 53 ] [ 29 ]アルバム『スリープ・ウィズ・ヒート』（2007年）には、「An Army of Lovers Cannot Fail」という曲が収録されているが、これはゲイ解放運動[ 64 ]やリタ・メイ・ブラウンが使用したフレーズである。[ 65 ]アルバム『ダーク・ライト』（2010年）に収録されている「Figure 8」はゲイのアンセムである。[ 28 ] [ 13 ]バークは、この曲は「今を生きる、幸せで、誇り高く、恥じることなく、クィアな女性アーティストでありたいという私の興味」について歌ったものだと述べている。[ 66 ]

評論家やインタビュアーは頻繁に彼女たちのクィアとしてのアイデンティティを強調し[ 56 ] [ 18 ] [ 67 ] [ 6 ] 、ティーガン＆サラと比較した。[ 68 ] [ 60 ] [ 69 ]彼女たちは「スリー・レズビアン」[ 5 ] [ 70 ]や「ラウド＆プラウド・クィアコア」[ 68 ] [ 63 ]と呼ばれ、ライオット・ガール運動に関わる人々を含むクィアのミュージシャンを影響を受けた人物として挙げている。[ 56 ] [ 29 ] [ 53 ]彼女たちは、The Advocate、Curve、Bay Windows、 AfterEllen 、 qPDX.com 、Dallas Voiceなどのクィア関連の出版物で取り上げられた。

彼らのクィアなアイデンティティは、髪型、ひげ、服装など、外見を通して表現されていました。フェリスは次のように述べています。「ベッドから起き上がるだけで、ただ何かを主張しているような感じがします。ここで何か…クィアなことが起こっていると説明するのに、それほど努力する必要はないと思います。」[ 63 ]

手作り

ラバーズはDIY、手作りの精神を示しました。[ 2 ] [ 40 ]彼らはツアー、旅行、宿泊施設を自分たちで手配し、ホテルを予約するのではなく、しばしば人々の家に泊まりました。[ 7 ] [ 52 ]彼らはツアーを企画し、ファンを獲得することに成功したのはインターネットのおかげだと言いました。[ 7 ] [ 40 ]ミュージシャンとしての正式な訓練をあまり受けずに、彼らは試行錯誤を通して学びました。[ 45 ] [ 29 ] [ 7 ]ビッチとのインタビューで、キンガンは次のように述べています。「私は自力で成功するのを諦めました。自分がやりたいこと、作りたいものを実行する人、作り手になるのを諦めました。」[ 45 ]

かつて「インディーズの寵児」や「デジタルで世界中に広まったアンダーグラウンドバンド」と呼ばれたラヴァーズは、メインストリームで成功を収めることはなかった。[ 7 ] [ 2 ]彼らがメインストリームで成功することに興味があるかと尋ねられたとき、バークはこう答えた。「体力的に無理だと思う。[...] もっとチャンスがあればいいのに、私たちはかなり頑固なんだ。頑固というよりは、変わっているんだ。」[ 51 ]

ディスコグラフィー

アルバム

  • 2002年：星空の沈没船（オレンジツイン）
  • 2004年：溝と庭（オレンジツイン）
  • 2007年：スリープ・ウィズ・ヒート（オレンジ・ツイン）
  • 2009年：I am the West（ポップハート/エイブルハーツレコード）
  • 2010年：ダーク・ライト（バッドマン・レコーディング社）
  • 2011年：I was the East（Badman Recording Co）
  • 2013年：『A Friend in the World』（Badman Recording Co）

コンピレーション / 寄稿

ミュージックビデオ

  • イヴェット・チョイ監督の『トゥナイト』[ 74 ]
  • 『イグルー・フォー・オホス』 パドリック・オメーラ監督[ 75 ]
  • 「タイガースクエア」[ 76 ]
  • 『草むらの少女』監督：シニ・アンダーソン[ 77 ]
  • 「草の中の少女（アコースティック）」クリストファー・コーツ監督[ 78 ]

その他のメディア

参考文献

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  82. ^ジョルジュ、ニコール・J. (2013). 『ローラ博士に電話する』 ニューヨーク：ホートン・ミフリン・ハーコート. pp. iv, 71– 72. ISBN 978-0547615592。
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