マゴット・ブレイン（インストゥルメンタル）
「マゴット・ブレイン」
ファンカデリックによるインストゥルメンタル
アルバム『マゴット・ブレイン』より
リリース1971
記録された1971
スタジオユナイテッドサウンドシステム、デトロイト
ジャンル
長さ10 : 20 9:35 (別ミックス)
ラベル西行き
ソングライターエドワード・ヘイゼル、ジョージ・クリントン
プロデューサージョージ・クリントン

「マゴット・ブレイン」は、アメリカのバンド、ファンカデリックによるインストゥルメンタル曲で、1971年のアルバム『マゴット・ブレイン』に収録されています。10分を超えるオリジナル音源は、語りによるイントロダクションとエディ・ヘイゼルの長いギターソロが収録されている程度です。音楽評論家のグレッグ・テイトは、この曲をファンカデリックの「至上の愛」と評しました。[ 4 ]ローリングストーン誌は「100 Greatest Guitar Songs」でこの曲を60位にランクインさせました。[ 5 ]

タイトル

伝えられるところによると、「マゴット・ブレイン」はエディ・ヘイゼルのあだ名であった。[ 6 ]他の情報源によると、タイトルはファンカデリックのリーダー、ジョージ・クリントンがシカゴのアパートで兄ロバートの「頭蓋骨が割れた腐敗した死体」を発見したことに由来するという。[ 7 ]マイケル・ハンプトン（ヘイゼルの代わりのリードギタリスト）は1978年にこの曲の独自の解釈をライブで録音し、アルバム『ワン・ネイション・アンダー・ア・グルーヴ』と一緒に配布されたボーナス・ビニールEPに収録された。このカットは、そのアルバムのほとんどのCD版にも収録されている。

創造

「マゴット・ブレイン」は、 LSDの影響下にあったジョージ・クリントンがレコーディング・セッション中にギタリストのヘイゼルに、まるで母親が亡くなったと告げられたかのように演奏するように指示し、一発録りで録音された。[ 4 ]クリントンは「母親が亡くなったかのように演奏し、その日を想像し、自分が何を感じ、自分の人生をどう捉え、自分の中に眠るすべてをどう受け止めるかを想像するように言った」と説明している。[ 8 ]この曲では他のミュージシャンも演奏しているが、クリントンはヘイゼルのギターに集中するため、最終ミックスでは彼らの演奏をほぼフェードアウトさせた。ヘイゼルは憧れのジミ・ヘンドリックスに触発されてファズとワウ・エフェクトを使用した。クリントンはその後、ミックスダウンでディレイなどのエフェクトを追加し、「エコープレックスを3、4回繰り返しかけた。そのおかげで演奏と効果音の両方で不気味な雰囲気が出た」と語っている。[ 8 ]批評家たちはこのソロを「長くて心を溶かすような」そして「感情的な音の黙示録」と評した。[ 9 ]

受付

1976年から1995年にかけて、ディスクジョッキーのビル・“BLF・バッシュ”・フリーマンは、毎週日曜日の午前1時30分（ラストコール頃）に100.7 WMMS /クリーブランドで「マゴット・ブレイン」のオリジナル・フルバージョンを演奏するという伝統を始めました。この伝統は1987年に引き継がれ、2019年に退任するまで、98.5 WNCX /クリーブランドで午後11時50分から放送されていた「ザ・サタデー・ナイト・ライブ・ハウス・パーティー」の司会者ミスター・クラシックによって受け継がれました。現在は、ケニー・キッドが毎週日曜日の午前0時（東部標準時）に放送されている自身の番組「オール・リクエスト・サタデー・ナイト」の最後にこの曲を演奏することで、この伝統を守り続けています。2005年3月、ファーザー・ネイチャー・マガジンはヘイゼルの「マゴット・ブレイン」を「100 Greatest Guitar Solos」の第1位に選出しました。また、ギター・ワールド誌の「100 Greatest Guitar Solos」では、このソロは71位にランクインしました。このソロは、ヴァーノン・リードやディーン・ウィーンなど、多くのギタリストに大きな影響を与えた。 [ 10 ] [ 11 ]

ジョン・フルシアンテは「マゴット・ブレイン」にインスピレーションを受けて「ビフォア・ザ・ビギニング」という自身のバージョンを録音したと語っており、この曲は2009年のアルバム『ジ・エンパイリアン』に収録されている。[ 12 ]ウィーンのリードギタリスト、ディーン・ウィーンは、オールマン・ブラザーズの「ブルー・スカイ」のソロと並んで、ヘイゼルのソロを最も頻繁に「盗作」しているソロとして挙げている。[ 13 ]チャイルディッシュ・ガンビーノことドナルド・グローヴァーは、ビルボード誌のインタビューで、自身のアルバム「アウェイクン・マイ・ラブ！」はファンカデリックにインスピレーションを受けており、アルバムアートワークもマゴット・ブレインを反映していると語った。[ 14 ]グローヴァーのリードシングル「ミー・アンド・ユア・ママ」は「マゴット・ブレイン」の感情的な部分を反映させたとされており、「ザ・ナイト・ミー・アンド・ユア・ママ・メット」のギターエフェクト（ディレイ、ファズ、ワウワウ）と演奏スタイルもファンカデリックにインスピレーションを受けている。[ 15 ]

人事

参考文献

  1. ^ジョー・ガルザ「ファンカデリックの『マゴット・ブレイン』について、ジョージ・クリントンがギタリストのエディ・ヘイゼルに送った奇妙なリクエスト」グランジ誌。2023年7月15日閲覧。
  2. ^ジョージ・ヴァルガ「ジュリアン・レイジ、トゥワンギーなギターの妙技と輝くグルーヴに歓喜」シカゴ・トリビューン。2023年7月15日閲覧。
  3. ^コール、ジェイク. 「ディスコグラフィー：パーラメント・ファンカデリック：マゴット・ブレイン」 .スペクトラム・カルチャー.
  4. ^ a bテイト、グレッグ（1993年1月12日）「エディ・ヘイゼル 1950–1992」ザ・ヴィレッジ・ヴォイス。
  5. ^ 「エディ・ヘイゼル - 最も偉大なギタリスト100人」ローリングストーン誌。2015年1月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年11月27日閲覧。
  6. ^トンプソン、デイブ (2001).ファンク. ハル・レナード. p. 140. ISBN 978-0-87930-629-8。
  7. ^ヴィンセント・リッキー（1996年）『ファンク：音楽、人々、そして唯一無二のリズム』マクミラン社、236ページ。ISBN 978-0-312-13499-0。
  8. ^ a bアダム・ブレント・ハウタリング著「ワン・トラック・マインド：エディ・ヘイゼルとファンカデリックの『マゴット・ブレイン』の情熱」" . Fender.com . 2020年5月19日閲覧。
  9. ^ボグダノフ、ウラジミール、クリス・ウッドストラ、スティーブン・トーマス・アーレウィン (2002). 『オール・ミュージック・ガイド・トゥ・ロック：ロック、ポップ、ソウルの決定版ガイド』ハル・レナード. 440ページ. ISBN 978-0-87930-653-3。
  10. ^リード、ヴァーノン（1993年11月）「別の惑星から来た兄弟：ジョージ・クリントンは私たちの心を解放した。もし私たちの尻さえも従えばいいのに」『ヴァイブ』 45～ 48頁 。
  11. ^ Ween, Deen (2013年6月). 「Guitar Moves」 . Noisey .
  12. ^ 「Watt from Pedro Show」。Invisible Movement–John Frusciante Unofficial Site。2009年1月25日。5ページ。2018年11月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月23日閲覧。
  13. ^ 「Dean Ween - Guitar Moves - Episode 6」YouTube。2021年4月23日閲覧。
  14. ^ 「フェーダー」。フェーダー誌。2016年11月17日。
  15. ^ 「プロデューサーのルートヴィヒ・ゴランソンが、ファンカデリックがチャイルディッシュ・ガンビーノの『Awaken, My Love!』の制作にどのように貢献したかを語る」.ビルボード. 2021年4月23日閲覧。
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