| マジック:前奏曲と三幕からなる幻想的なコメディ | |
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初版表紙 | |
| 著者 | GKチェスタートン |
| キャラクター |
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| 初演日 | 1913年11月7日 (1913年11月7日) |
| 初演された場所 | リトルシアター |
| 元の言語 | 英語 |
| ジャンル | コメディ |
| 設定 | イングランド |
『マジック:幻想喜劇』は、イギリスの作家G・K・チェスタトンによる1913年の喜劇です。物語は、奇術師と、彼を魔法使いだと信じる若い女性、そしてすべてを合理化する彼女の傲慢な兄との間の葛藤を中心に展開します。奇術師が兄には説明できない奇術を繰り出すと、兄は狂気に陥ります。若い女性と他の登場人物――裕福な公爵、かかりつけの医師、地元の司祭――は、奇術師の狂気を治すため、奇術師に奇術の方法を明かさせようとします。
この戯曲は、ジョージ・バーナード・ショーがチェスタートンの作風が舞台で成功すると信じ、チェスタートンに数年にわたって戯曲の執筆をせがんだ後に書かれたものである。ケネルム・フォスがプロデュースしたこの戯曲は、 11月7日にロンドンのリトル・シアターで初演され、観客から好評を得た。初演後、チェスタートンは劇場のロビーで熱狂的な観客に押しつぶされそうになったと伝えられている。批評家も同様に好意的で、劇的効果のために音楽ではなく色彩を用いたチェスタートンの判断と、劇全体を通して邪悪さを想起させる雰囲気を作り出す彼の能力を称賛した。
この戯曲は成功を収め、年末には出版されたが、チェスタートン自身はほとんど利益を手にすることができなかった。イギリスとアメリカ合衆国で100回以上上演された。この成功にもかかわらず、 『魔法』はチェスタートンの「唯一無二の戯曲」とされている。これは、彼が出版した他の舞台作品に劇的な要素が欠けていたためである。彼の生前に上演された戯曲は、他に1作だけであった。
G・K・チェスタートンはイギリスの作家で哲学者で、アイルランドの作家で劇作家のジョージ・バーナード・ショーと長く親密な友情を育んだ。二人は多くの話題で意見の異なる知的ライバルであり、おそらく一連の公開討論で最もよく知られている。[ 1 ] [ 2 ]友情関係の中で、ショーはチェスタトンに何度か戯曲を書かせようとした。[ 3 ] 1908年、ショーはチェスタトンに宛てたユーモラスな手紙を書いた。その一部は次の通りである。
私は、エッセイストとして、ジャーナリストとして、批評家として、リベラルとして、そしてあなたの怠惰を隠れ蓑とするあらゆるものにおけるあなたの信用を、飢餓と恥辱があなたを深刻な劇的な出産へと追い込むまで、意図的に破壊するつもりだ。私は公の場であなたに再び挑戦し、私の優位性を誇示し、あなたの肥満を侮辱し、ベロックを拷問し、必要とあらば、あなたを訪ね、知的かつ運動能力を発揮してあなたの妻の愛情を奪うつもりだ。あなたが英国演劇に何か貢献するまでは。[ 4 ] [ 5 ]
ショーはトピックやテーマについてもいくつかの提案をしたが、チェスタートンはそれらのいずれも採用しなかった。[ 6 ]例えば1909年にショーは『悪魔と聖アウグスティヌスの対話』という戯曲を提案した。これはカンタベリー大司教アウグスティヌスが現代のイングランドを訪れ、当時の政治家や作家をモデルにした登場人物と現代社会について議論するという内容である。[ 7 ]ショーはチェスタートンに、もし3ヶ月以内にこのプロットの戯曲として実現可能なバージョンを制作できれば100ポンド(2023年の時点で13,167ポンドに相当)を支払うとまで申し出た。チェスタートンがそれができれば、ショーが上演権を保持するが著作権はチェスタートンが保持し、脚本クレジットにはショーの関与は一切記載されず、チェスタートンはいつでも250ポンド(2023年の時点で32,917ポンドに相当)で上演権を買い戻すことができるという内容だった。[ 8 ]
1912年、ショーはチェスタトンを「侮辱し、挑発し、刺激するために」『アンドロクレスとライオン』を執筆し、チェスタートンの妻フランシスに、この作品を気に入ったふりをしてチェスタートンに舞台劇をプロデュースするよう依頼した。[ 6 ] [ 9 ] 『アンドロクレス』を鑑賞した劇評家デズモンド・マッカーシーは、チェスタートンに舞台用に同様の作品を書いてほしいと呼びかけ、彼を指名した。[ 10 ] 長年の友人であり共同制作者でもあったヒラリー・ベロックもチェスタートンの舞台成功を信じていた。ベロックとF・アンスティはベロックの作品を基にした劇のアウトラインをチェスタートンに提案したが、実現には至らなかった。[ 11 ]
チェスタートンがこの戯曲を執筆するきっかけとなったものは、結局のところ不明である。義理の妹であるエイダ・チェスタートンは、この戯曲の構想は数ヶ月前から温められていたものの、ある失業中の青年から、上演を申し出て劇場の経営陣から安定した雇用を得られるように戯曲を書いてほしいと依頼されたことを報告している。これがチェスタートンの執筆のきっかけとなった。彼女はまた、チェスタートンがこの戯曲の執筆を心から楽しんでいたとも述べている。[ 12 ]
短い前置きで、おっちょこちょいな若い女性パトリシア・カーレオンが森の中で妖精だと名乗る見知らぬ男に出会う。第一幕はグリムソープ医師とスミス牧師が初めて出会う場面で始まる。グリムソープ医師は、公爵が姪と甥のパトリシアとその弟モリスの保護下に入ることを明かし、若い女性の話し声が家系に受け継がれている精神疾患の兆候ではないかと懸念する。かなり成功したビジネスマンのモリスが米国からやって来て、森の中で見知らぬ男たちに会うことを妹に許していることに腹を立てる。見知らぬ男が敷地に不法侵入したため、モリスとグリムソープは追いかけるが、パトリシアは彼だと気づき、招き入れる。すると彼は、その夜の催しで演じるために公爵に雇われた奇術師であると明かす。パトリシアは、自分が生きているおとぎ話を台無しにしたとして彼を責める。
スミス氏。私は聖職者への謝罪を受け入れます。私は司祭としての義務を果たしているのです。教会が人々に祝宴を開くことを許さないのに、どうして教会に断食を強制する権利があるというのですか?博士。[苦々しく] そして、祝宴が終わったら、彼らを私のところに送って治癒してもらうのです。スミス氏。[ええ、治癒が終わったら、埋葬してもらうために私のところに送ってもらうのです。博士。[少し間を置いて、笑いながら] そうですね、あなたは古い教義をすべてお持ちです。古いジョークもすべてお持ちであるのは当然です。
第二幕では、奇術師がイベントの準備として自分の道具に目を通す。パトリシアが入ってきて、二人は真実の概念について曖昧な言い回しをし、パトリシアは彼に対する怒りが和らぐ。モリスが入ってきて奇術師の道具に目を通し、それぞれのトリックの仕組みを知っていると言う。モリスは、金魚を出現させるが実はただのスライスしたニンジンであるトリックについて奇術師に問い詰める。奇術師はトリックを披露し、生きた金魚を取り出す前にそれが真実であることを確認する。モリスはびっくりするが、我に返ろうとする。スミス、グリムソープ、モリスは宗教について口論し、パトリシアは立ち去る。モリスが彼をけなそうとすると、奇術師は周囲の家具を動かし始める。モリスは、奇術師が議論で自分の立場を崩すために卑劣なトリックを使っていると非難する。魔術師が通りの向こうの赤信号を青に変え、また赤信号に戻すと、モリスは魔術師のやり方が分からず激怒する。グリムソープはモリスをベッドに寝かせ、魔術師はスミスにその行為を後悔する。グリムソープとスミスは再び宗教をめぐって口論する。
第三幕では、モリスが部屋の中で暴れ回り、ペラペラと喋っているのが聞こえる。その間、スミス、グリムソープ、そして公爵は、魔術師にトリックのやり方を聞き出そうとする。彼らは、モリスに理由を説明すれば、彼の状態が良くなると信じている。公爵は魔術師を買収しようとするが、彼は小切手を破り捨て、本物の魔法だったと告白する。誰も彼を信じず、魔術師はスミスの不信仰を厳しく非難し、神を信じているのかと尋ねる。スミスは、信じられたならと願うと答える。公爵、グリムソープ、そしてスミスは部屋を出る。パトリシアが入ってきて、魔術師にトリックのやり方を尋ねる。彼は会話を脱線させ、彼女への愛を告白する。彼はうっかりプロポーズし、彼女はそれを受け入れる。彼女は再びトリックのやり方を尋ねる。彼はやや防衛的に、以前はトリックを偽造していたが、最終的には本物の悪魔を操れるようになったと説明する。悪魔たちは彼を支配しようとした。彼は支配権を取り戻すことができたが、悪魔たちは依然として彼を悩ませ、挑発し続けている。悪魔たちがいる部屋は悪魔たちでいっぱいだと彼は説明する。
魔法使いは神に助けを求めるために庭へ出発する。戻ってくると、モリスが正気を取り戻すための説得力のある嘘を思いついたと告げる。一行がその嘘の内容を聞くと、魔法使いは教えようとしない。嘘をつけば、魔法が現実であるという事実を受け入れるどころか、皆が嘘を信じてしまうからだ。計画は成功し、モリスは正気を取り戻す。魔法使いはパトリシアに別れを告げるが、彼女は別れを拒み、おとぎ話が現実となって終わるのを許してくれたことに感謝する。

4日前にイーストボーンで試験的に上演された後、マジックは1913年11月7日にロンドンのリトルシアターでケネルム・フォスの演出により初演された。[ 13 ]この劇はリトルシアターを念頭に置いて書かれたが、取り壊される前は比較的小さな舞台と477席しかなかった。チェスタートンは劇の範囲を絞り、前奏曲は別の場所で行われるものの、3つの主要幕の舞台を公爵の応接室に統一した。[ 14 ]フランクリン・ダイアルが最初に手品師を演じた俳優であり、コンラッド・ノエルの妹フランシス・ノエルの推薦を受けた。[ 15 ]フレッド・ルイスとグレース・クロフトの2人が、それぞれ最初に公爵とパトリシアを演じた。[ 16 ]
ジョージ・バーナード・ショーは初日の公演に出席し、自分のボックス席から「ブラボー!」と叫びながらスタンディングオベーションをしたと伝えられている。[ 10 ] [ 17 ]チェスタートンの義理の妹であるエイダ・チェスタートンは、チェスタートンの作品は兄の作品より概して劣ると考えていたが、その夜のことを熱烈に回想している。[ 18 ]彼女によると:
忘れられない夜だった。ギルバートとフランシスは玄関ホールに押し寄せ、休憩時間には熱心に取り囲まれていた。[...] 幕が下りると、ギルバートはこれまでで最も機知に富み、最も楽しいスピーチの一つを披露した。[...] セシルと私はバーでフリート・ストリートの批評家たちと集った。バーナード・ショーがギルバートに、君には生まれながらの演劇センスがあると語り、戯曲を書き続けるべきだ、劇作家として素晴らしいキャリアが待っていると力説したのを覚えている。[ 19 ] [ 20 ]
初演後、チェスタートンは午後6時頃に新聞社のオフィスに到着し、夕食前に弟と一杯飲みに出かけた。二人は熱狂的な観客に迎えられた。チェスタートンは普段は電話が苦手だったが、初演後には祝福の言葉や挨拶が殺到し、あまりにも嬉しくて自ら電話に出たという。義理の妹はそれを「素晴らしい」と評した[ 21 ] 。パトナムズ・サンズ社は初演後まもなく、この脚本の書籍版を出版し、成功を収めた[ 22 ] 。
この劇は好評を博したが、チェスタートンは後援者の一人、おそらくESPヘインズからのみ報酬を受け取ったのみであり、チェスタートンが劇の権利を取り戻せるまでには何年もかかった。[ 23 ]チェスタートンは金銭管理が下手なことで有名であり、ショーはチェスタートンの作品の成功を彼のずさんな資金管理から守ろうとした。[ 24 ]チェスタートンが劇のために同意した契約書を見た後、ショーはチェスタートンの妻に手紙を書き、次のように述べた。
スウェーデンでは、結婚法が比較的啓蒙的なので、夫があなたの老後のための重要な財産の一部を銀貨20枚で捨てたという理由で離婚できると思います。[...] 今後、彼が芝居を終えてそれを処分する問題が生じた瞬間に、彼を監禁し、合意書を私のところに持ってきてください。彼には説明は不要です。[ 25 ]
この劇は100回以上上演された。[ 22 ] [ 26 ] 100回目の上演では、ショーがチェスタトンに「もし100回目があれば」と約束したことを受けて、ショーの短編劇『ミュージック・キュア』が前座として上演されたが、 『ミュージック・キュア』は7回しか上演されなかった。[ 27 ]
『マジック』は観客に好評を博し、批評家からも好評を得た。[ 28 ]批評家たちは概して、チェスタートンが戯曲を書いた経験がないにもかかわらず、舞台にうまく適応していたことに驚嘆した。クライマックスシーンで音楽ではなく色彩を用いて効果を演出したことは歓迎すべき選択だったと指摘する者もいた。また、生身の観客の前で強いキャラクターを創造する彼の能力も高く評価された。 [ 19 ]特に、赤いランプが青に変わる瞬間は、初見から何年も経った観客にとって「体感」されたと感じられた。[ 29 ]他の評論家たちは、悪の影が演技全体に漂っていたと指摘し、劇の雰囲気を称賛した。チェスタートンの研究者であるデニス・J・コンロンは、チェスタートンはまだカトリックに改宗していなかったものの、この戯曲は彼が宇宙の何かが悪のために働いていると信じていたことを示唆しているようだと指摘した。[ 29 ]
ショーは他のどの批評家よりも、この戯曲を熱烈に賞賛した。[ 30 ] 1916年、ニュー・ステイツマン誌に寄稿したショーは、チェスタートンを「言語と詭弁術において、ほとんど魔法のような巧みさを持つ芸術家」と呼んだ。彼はその記事を「魔法」についての一節で締めくくり、次のように記している。
私はすっかり劇場をさぼっているので、もはや演劇ファンと呼ぶ資格を失っている。しかし、事情があってマジックを何度か観劇する機会に恵まれ、見るたびにますます楽しめた。[...] チェスタトン氏はシェイクスピア 、フィールディング、スコット、ディケンズといったイギリスの伝統を受け継いでおり、登場人物を巧みに捉え、最も派手なやり方で演じる必要がある。[...]マジックにおける公爵はミコーバーやウィルファー夫人よりもはるかに優れている。二人ともフットライトに耐えられない。なぜなら、笛を吹くウソのように彼らにはたった一つの曲しかないのに対し、公爵は宇宙のすべてを彼の滑稽な音楽に合わせるからだ。これがシェイクスピア的なタッチである。これ以上求めるのはありがたいことだろうか?[ 31 ] [ 32 ]
パトリック・ブレイブルックは1922年に出版したチェスタートンの伝記の中で、この戯曲を称賛し、作者の信念を見極めるのが難しいため「難解」だと評した。彼は、スミスとグリムソープの会話が特に優れており、貧弱な弁証法的な談話への批判となり、不可知なものを謳歌していると述べた。また、ブレイブルックは『マジック』は「紛れもなく問題作」であり、その性質上、悲劇であると同時に喜劇とも呼べるだろうと述べている。[ 33 ]
チェスタトンと知的に対立していたアイルランドの小説家で批評家のジョージ・ムーアは[ a ] 、この作品に素晴らしい批評を与えた。[ 22 ] [ 34 ] 1913年11月27日にフォースター・ボヴィルに宛てた手紙の中で、ムーアは次のように述べている。
私は『マジック』の喜劇を最初から最後まで興味深く、そして高く評価しながら読み進めました。そして、あらゆる現代劇の中でこれが一番好きだと言っても過言ではありません。チェスタトン氏はある考えを表現したかったのです。そして、彼の構成と台詞回しは、その考えを表現するために彼が選び得た最良のものでした。ですから、私はこの劇をほぼ完璧な作品だと考えています。[ 34 ]
フランク・ハリスもチェスタトンとは意見が異なっていたものの、この戯曲に好意的な批評を与えた。[ 22 ]彼は『コンテンポラリー・ポートレート』というシリーズでこの戯曲を好意的に評価している。第2シリーズでは、「ロンドンは『マジック』とチェスタートンを心から受け入れた」と述べ、この戯曲は「単なる成功以上の評価を得た」と記している。[ 36 ]彼はこの戯曲が時とともに価値を高めてきたと称賛し、驚くほど一貫性があり、クライマックスも巧みに構成されていたと述べている。[ 37 ]第3シリーズでは、『マジック』は「高貴な戯曲」であり「見事に演じられた」と評している。同様に、色彩と舞台効果の使い方が「言葉では言い表せない」何かが存在していることを暗示する強い雰囲気を作り出していることも称賛している。[ 38 ]
ウィリアム・アーチャーとA・B・ウォークリーはそれほど感銘を受けなかった。アーチャーはスター紙に寄稿し、チェスタートンを「捉えどころがなく、ずる賢い」と評し、ショーと否定的に対比させた。一方、ウォークリーはタイムズ紙に寄稿した記事の中で、劇の中心テーマを「空虚」と呼び、このテーマは演劇にはふさわしくないと書いた。[ 39 ]社会主義系新聞クラリオン紙の記者は、劇全体に対して肯定的な批評を行ったものの、劇が答えようとした問いに全く答えられていないのではないかと疑問を呈した。GSストリート紙はニュー・ウィットネス紙で肯定的な批評を行ったものの、野心に欠けるとし、チェスタートンにこの芸術形式をもっと真剣に受け止めるよう訴えた。[ 39 ] H・W・マッシンガムはネイション紙の批評でこのテーマに異議を唱え、「主に人間の心を再び覆い隠そうとしているように思える」と述べ、チェスタートンに「元気を出して」中世をロマンチックに描くのをやめるよう求めた。[ 40 ]デズモンド・マッカーシーは、この劇の宗教的要素の導入が不十分で、劇が「事実上何でも飲み込む」ことを推奨しているようだと主張したが、第一幕は「見事に良い」と評価した。[ 10 ]初演の幕開けの挨拶でチェスタトンが彼の劇を「素人っぽい」と評したとき、マッカーシーは「他の人の演技もマジックのように素人っぽいものだったらいいのに」と嘆いた。[ 10 ]
劇がアメリカに上陸すると、ローレンス・ギルマンはニューヨーク市のマキシン・エリオット劇場で観劇した。 『ノース・アメリカン・レビュー』紙に寄稿したギルマンは、劇を大いに称賛し、チェスタートンを「情熱的で轟くような恍惚感を持つ、ヘブライの預言者の完璧な生まれ変わり」であり「驚異の人物!」と評した。ギルマンの唯一の批判は、魔術師の過去が過剰に説明されていると感じたことで、チェスタートンは「寓話の神秘的な完全性」をもっと信じるべきだと示唆した。[ 41 ]
ドイツでは上演後、この劇は好評を博し、多くの人々がチェスタトンの作品にショーの影響を見出し、チェスタートンはショーを凌駕したと評する者もいた。[ 34 ]
この戯曲は後にスウェーデンの演出家イングマール・ベルイマンに影響を与え、彼は1947年にスウェーデンのヨーテボリ市立劇場で『マギ』のタイトルで上演した。[ 42 ]舞台美術はカール・ストレムが手掛け、主演はアンネシュ・エクであった。[ 42 ]しかし、この戯曲は二本立ての構成のため苦戦し、ソーントン・ワイルダーの一幕劇『長いクリスマスの晩餐』の人気に影を落とされた。[ 43 ]それでも批評家たちはベルイマンの翻案を高く評価した。非現実的な舞台効果を批判されたものの、ベルイマンは批評家の支持を得て、伝統的なカーテンではなく薄暗くなる照明を使って場面転換を知らせるなど、視覚的に独創的な演出を称賛された。[ 43 ]エッベ・リンデはベルイマンの戯曲は「天才にふさわしい力強さと大胆さを十二分に備えた」と評し、この作品を「魅惑的な変身」と呼んだ。[ 44 ]ベルイマンは1958年のホラー映画『マジシャン』を制作する際に、この戯曲にインスピレーションを受けたと思われる。[ 45 ]
1926年2月、ギアロイド・オ・ロクラインとトト・コグリーは、アビー劇場の分派であるダブリン演劇リーグを通じてこの劇を上演した。[ 46 ] 1935年、シェラ・リチャーズは演出家デビュー作として、ダブリンのゲート劇場で『マジック』を上演した。[ 47 ]
チェスタートンは後に他の舞台作品を書いたが、『マジック』はチェスタートンの「唯一の戯曲」と呼ばれることもある。特に、1927年に執筆したサミュエル・ジョンソンに関する舞台エッセイ『ジョンソン博士の審判』を戯曲として言及する人はほとんどいないためである。[ 48 ]『ジョンソン博士の審判』は最終的に1932年にアーツシアターで上演され、 『マジック』よりも良い評価を受けたが、さらなる成功にはつながらなかった。[ 49 ]しかし、チェスタートンは他の戯曲も書いている。1914年、彼は小説『空飛ぶ宿屋』を舞台化しようとしたが、結局上演されることはなかった。1932年、チェスタートンは戯曲『サプライズ』を書いたが、これは1952年に出版され、1953年に上演された彼の死後、未発表の原稿のいくつかは大英図書館に寄贈されたが、目録化されることはなく、公開されることはなかった。[ 51 ]
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