劇場支配人は、ゼネラルマネージャー、マネージングディレクター、インテンダント(イギリス英語)とも呼ばれ、劇場の管理者です。芸術監督の責任も担うことも多いですが、いずれにしても劇場の運営、マーケティング、制作、財務のあらゆる機能を監督します。取締役会に報告することが多く、優れたコミュニケーション能力、独立して業務を遂行する能力、そして強い組織力が必要です。また、通常、いずれかの芸術分野での訓練や経験があり、プロの制作現場で何らかの形で働いた経験も持っています。[ 1 ]また、予算の作成と管理、企画、予算編成/財務追跡、契約管理、会計、スケジュール追跡の経験も必要です。[ 2 ]
芸術経営という学問分野は、20世紀後半に主に北米とヨーロッパで誕生しました。[ 3 ] 1965年、全米芸術基金(National Endowment for the Arts)のプログラムが設立され、全国の芸術団体に助成金を提供することになりました。[ 1 ]資金の支出先と支出方法の説明責任と記録を維持するために、劇場支配人の役割はこれらの施設に不可欠な要素となりました。[ 1 ]この役割は、もともと専門的な公的機関や非営利団体の経営として始まり、1980年代に人気が高まりました。[ 1 ]しかし近年、劇場支配人は、音楽、演劇、オペラ、ダンスの分野で、より幅広い非営利組織や営利組織で雇用されています。[ 3 ]
劇場経営のための正式な教育訓練を最初に提供したのは、1960年代のイェール大学演劇学部でした。[ 1 ]以来、多くの大学がこれに追随しました。この学部の学位プログラムのほとんどは大学院レベルから始まりました。これは、入学希望者がまず芸術または演劇の学士号を取得し、制作および初級レベルの管理業務の経験を積んでいることが必要と考えられていたためです。[ 1 ]さらに、将来の劇場経営者は、会計、企画、税制、マーケティングなど、あらゆる分野の知識を深めることが推奨されます。なぜなら、この職業にはこれらすべての資質が求められるからです。[ 1 ]
劇場支配人の責任には、意思決定、大勢の人々への公平な対応、資金源の特定、予算編成、施設の円滑な運営の確保などが含まれます。[ 1 ]さらに、劇場支配人には、業界の発展を予測し、新たな顧客市場を開拓し、組織を代表して発言することが期待されています。[ 1 ]