ヨース・ファン・クレーヴ
Flemish painter

自画像

ヨース・ファン・クレーフェ（/ ˈ k l eɪ v ə / ; [1]ヨース・ファン・デル・ベーケとも呼ばれる ; 1485年頃 - 1490年 - 1540/1541年）は、1511年頃にアントワープに到着してから1540年または1541年に亡くなるまでアントワープで活躍した主要な画家である。オランダ・フランドル・ルネサンス絵画において、彼は初期フランドル絵画の伝統的な技法と、より同時代のルネサンス絵画様式の影響を融合させた。[2]

アントワープの聖ルカ組合の活動的な会員で共同助祭でもあった彼は、主に宗教画や肖像画で知られ、その中には王族の絵もある。彼は少なくとも5人の弟子と他の助手がいる大きな工房を経営し、生涯を通じて様々なスタイルの絵画を制作した。[3] 熟練した技術者として、彼の作品には色彩への敏感さと人物の独特な連帯感が表れている。[4]彼のスタイルは非常に折衷的で、絵画の背景に広大な世界の風景を初めて取り入れた一人で、時にはヨアヒム・パティニールと共同制作し、これは16世紀北方ルネサンス絵画で人気の技法となった。アントワープ・マニエリスムの人気のスタイルを反映した作品もあれば、2世代以上前の初期フランドル派の巨匠たちの作品のバリエーションや、最近のイタリア絵画を反映した作品もある。[5]

彼の重要な絵画のうち4点には、ヨース・ファン・デル・ベーケを指すと思われるモノグラム「JB」が、あまり目立たないように配置されている。他の3点の作品では、脇役の人物像の中に自画像が描かれている。 [6] 17世紀から19世紀にかけて、ヨース・ファン・クレーフェという画家の名前は失われていた。現在ヨース・ファン・クレーフェの作品とされている絵画の中には、当時、ケルンのヴァルラフ＝リヒャルツ美術館所蔵の三連祭壇画にちなんで、「聖母死の巨匠」の作品として知られていたものもあった。1894年、三連祭壇画の裏に刻まれたモノグラムが、ヨース・ファン・デル・ベーケ（ヨース・ファン・クレーフェの本名）のモノグラムであることが発見された。[7]彼の作品は、1920年代から1930年代にかけて、ルートヴィヒ・フォン・バルダスとマックス・ヤコブ・フリートレンダー によって復元された。[8] 現在では300点以上の作品が彼あるいは彼の工房の作品とされており、その質や作風は大きく異なっています。[9]

彼はコルネリス・ファン・クレーフ（1520-1567）の父であり、彼も画家となり工房を継承した。[9] コルネリスはイギリス滞在中に精神を病んだため、「ソッテ・クレーフ」（狂ったクレーフ）と呼ばれた。[7] [10]

人生

嘆きの祭壇画、1520–1525年

ヨース・ファン・クレーフェは1485年から1490年頃に生まれました。彼の出生地は正確には分かっていません。アントワープの様々な法文書では、「ヨース・ファン・デル・ベーケ、別名ファン・クレーフェ」と記されています。したがって、彼はおそらく下ライン地方のクレーフェ（伝統的な英語では「クレーフェ」）という都市の出身で、彼の名前の由来となっています。彼は1505年頃にヤン・ヨーストの工房で芸術教育を始めたと考えられています。彼は1506年から1509年にかけて、ドイツ下ライン地方カルカーにあるニコライ教会の主祭壇翼の板絵制作を手伝いました[11]。これらの作品には彼の自画像も含まれています。このことから、生年は1485年から1490年頃と推定されます[12] 。

ヨース・ファン・クレーフェは、その画風がブルッヘの画家たちの作風に似ていることから、1507年から1511年の間にブルッヘに移住したと考えられている。 [10]その後、彼はアントワープに移り、1511年にアントワープの聖ルカ組合の自由組合長となった。1520年頃の数年間、彼は組合の助祭を務め、1516年から1536年にかけて様々な時期に生徒を登録した。[7] 1528年に彼は妻の両親から家を購入した。1529年から1534年の間に彼がアントワープにいた記録はないため、この時期の一部をイタリアやフランスの宮廷、あるいはロンドンで過ごした可能性もある。[13] [10]

現存する文書から、彼が1540年11月10日にアントワープで生存し、1541年2月4日までに死亡したことは明らかである。[14]

私生活

最初の結婚で娘と息子の二人の子供が生まれました。息子のコルネリス（1520年生まれ）は画家になりました。ヨース・ファン・クレーフェの死亡日は不明ですが、1540年11月10日に遺言書を作成しており、2度目の妻は1541年4月に未亡人として記録されています。[7]

彼の同時代から記録されているアントワープの「ヴァン クリーフ」画家は他にも多数おり、その中には親戚もいた可能性がある。

仕事

東方三博士の礼拝三連祭壇画、おそらく原型と思われる、ナポリ、カポディモンテ美術館、1515年頃

作品はしばしば模写、反復、あるいは改変された。例えば、彼と彼の工房による東方三博士の礼拝三連祭壇画は少なくとも6つのバージョンが知られているが、そのサイズは大きく異なり、中央パネルの幅は56cmから93cmに及んでいる。[9] これはおそらく、絵画の設置場所が個人の家の礼拝堂から教会まで様々であったことを反映していると思われる。[15]

多数の絵画に紋章が描かれており、その多くは顧客を特定できるもので、工房作とされる祭壇画21点のうち11点がこれにあたる。他の作品では、地元の聖人が手がかりとなる。アントワープは当時のヨーロッパ貿易の中心地であり、アントワープの商人階級は非常に国際的だった。5点の絵画はイタリア、特にジェノヴァと関連があり、その他はドイツのケルン（祭壇画3点）とダンツィヒ、4点はネーデルラントの諸都市と関連付けられる。その他には故郷のマルク＝クレーヴェ、クレーヴェ公ジョアン3世の領土、神聖ローマ帝国の紋章が描かれており、公爵もしくは側近を示唆している。フランス国王フランソワ1世に納められた絵画が3点記録されている。[16]

彼の作品の大部分は宗教的な主題か肖像画であるが、主な例外としては『ルクレティアの自殺』のさまざまなバージョンと、プラハ国立美術館にあるレオナルド風の半身裸の『モナ・ヴァンナ』がある。

2021年1月、 BBC Fourのシリーズ「ブリテンの失われた傑作」のエピソードで、ブライトンのロイヤル・パビリオンの美術コレクションに焦点を当て、ヨース・ファン・クレーヴのバルタザール肖像画が発見されました。この絵画は、以前はベルナールト・ファン・オルレイの作とされていました。この絵画はかつて、折り畳み式の祭壇画三連祭壇画の左側の扉に描かれていました。[17] [18]

芸術的影響

ヨース・ファン・クレーフェの初期作品の多く、例えば「アダムとイブ」（1507年）には、カルカールとブルッヘの影響が見られます。「聖母の死」 （1520年）には、複数の芸術家の影響が複合的に表れています。フーゴ・ファン・デル・フースの強烈な感情表現と、ヤン・ファン・エイクやロベルト・カンピンの図像的発想が融合しています。イタリア美術の強い影響と、ヨース・ファン・クレーフェ自身の色彩感覚と光に対する感受性が融合し、彼の作品は他に類を見ない独特のものとなっています。「東方三博士の礼拝」には「アントウェルペン・マニエリスム」様式が顕著に表れています。この「アントウェルペン・マニエリスム」もまた、ヨース・ファン・クレーフェの影響を受けていたと考えられています。

アントワープで活躍した画家、クエンティン・マサイスと同様に、ヨース・ファン・クレーフェもレオナルド・ダ・ヴィンチのテーマと技法を借用しました。これは聖母子像におけるスフマート技法の使用に顕著に表れています。彼の工房で制作された、柔らかく感傷的な聖母子像と聖家族像の複数のバージョンが発見されています。[7]

王室の肖像画

ヨース・ファン・クレーヴの肖像画家としての腕は高く評価されており、フランス国王フランソワ1世の宮廷に召喚されたことがそれを物語っている。彼はそこで国王（フィラデルフィア美術館）、王妃エレノア・ドートリッシュ（美術史美術館）、そして他の宮廷人の肖像画を描いた。[7]彼が描いたイングランド国王ヘンリー8世の肖像画はフランソワ1世の肖像画（72.1 x 59.2 cm）とほぼ同サイズで、構図や衣装も似ている。一部の歴史家はこれを、1532年10月21日と29日にカレーとブローニュで行われた両国王の会見を記念して描かれたペンダントトップだと解釈している。ヨースもその会見を目撃していた可能性がある。一方、ファン・クレーヴはイングランド国王に会うことなくフランソワ1世の肖像画を参考にヘンリー8世の肖像画を制作したという別の見解を唱える歴史家もいる。彼はこの行為によって将来、イングランド王からの依頼を受けられることを期待していたのかもしれない。[20]

聖母子と聖家族

聖家族、メトロポリタン美術館

聖母マリアを描いた小さな信仰画は、15世紀初頭の絵画工房の主力作品であり、ヨース・ファン・クレーフェは聖母子像、聖家族像、聖母子と聖アンナ像など、様々な種類の作品を制作しました。原型が失われたものもありますが、彼の工房や模写家によって制作された多数の複製画から原型を復元することができます。これらのほとんどは、特定の依頼なく制作されたことは間違いありません。その多くは、ヨーロッパ各地の代理店や商人によって裕福な家庭向けに流通されました。

聖家族は、聖ヨセフの役割に対する神学的、信仰的な関心の高まりを反映して、小さめの宗教画で新たに人気の高い主題となった。この新しいタイプの最も初期の例の一つは、ニューヨーク・メトロポリタン美術館所蔵のヨースによる1512年頃の絵画である。これは基本的に、ヤン・ファン・エイクの『ルッカの聖母』（1435年頃、フランクフルト、シュテーデル美術館）の人物像を、家庭的な静物画の細部を描いたクローズアップに縮小し、聖母マリアの肩越しに聖ヨセフを描いたものである。前景のワインと果物は、キリストの受肉と将来の犠牲を暗示している。また、これらはフランドルで静物画という新たなジャンルが出現していたことを暗示している。[21] [22]

数多くの構図様式のうち、もう一つの作品に非常によく似たバージョンが存在し、一つはブダペスト美術館に所蔵され、もう一つは2014年1月30日にサザビーズで落札された。この作品は魅力と優しさに満ちており、彼の時代だけでなく後世のコレクターにも人気を博した。この構図では、毛皮の裏地と外側の縁取りに沿った真珠の精巧な刺繍が施された鮮やかな赤いマントをまとった聖母マリアが描かれている。聖母マリアはロッジアのような空間に座り、窓からは遠くの山々の景色が見える。マリアはかすかに唇を少し開いて微笑み、幼子キリストに赤ワインの入ったグラスから飲むのを手伝っている。赤ワインはキリストの将来の苦しみと血、そして聖体の象徴である。この時代のネーデルラント絵画の特徴は、宝石のような色彩と、聖母マリアの衣装や前景の錦織りの枕の細部にまでこだわった描写である。[23]

両手を合わせ祈りを捧げる聖母マリアのみを描いた新しい信仰的な図像も、多くの版に現れています。これは「マテル・ドロローサ」と呼ばれることもあります。

聖ヒエロニムス

水平方向に拡張された第2のタイプ、ヨースの信奉者による

1516年にエラスムスが伝記を序文とした全9巻の著作集を出版し、聖書本文への関心が高まったことで、聖ヒエロニムスはますます人々の関心を集め、人気を博しました。ヒエロニムスはラテン語のウルガタ訳を編纂しており、これは宗教改革が本格化するまで西方教会の正典として残りました。 [24]

聖ヒエロニムスの絵画は、ヨースとその工房によって1521年から制作が始まったとみられ、3つの基本的なタイプに分類される。砂漠の風景の中で悔悛の姿勢をとり、ライオンの象徴をまとっているもの、雑然とした書斎に佇む上半身像または半身像（机の上にはしばしば頭蓋骨が置かれている）、そして書斎で上半身裸で石を抱えているもの。最初の2つはオリジナルではなく、特にアルブレヒト・デューラーの影響を受けている。最後の1つは1520年代以降に制作されたもので、通常は屋外で見られる人物像と屋内の書斎という設定が組み合わさった珍しい作品である。このタイプの版には、最後の審判に関する碑文が刻まれているものもある。2つ目のタイプには、通常は奥の壁に刻まれた様々な碑文も、死と審判について思いを巡らせることを促している。最後のタイプは、おそらく多数の工房で制作されたもの、あるいは後世の版画からのみ知られている。[25]

  • 悔悛の聖ヒエロニムス
    悔悛の聖ヒエロニムス
  • ここで説明する2番目のタイプ
    ここで説明する2番目のタイプ
  • 書斎の聖ヒエロニムス、1528年、プリンストン。壁にはHOMO BULLA（人間は泡である）と書かれている。
    書斎の聖ヒエロニムス、1528年、プリンストン。壁にはHOMO BULLA （人間は泡である）と書かれている。
  • 彼の書斎には岩があり
    彼の書斎には岩があり

作品（非常に不完全なリスト）

モナ・ヴァンナ

時系列順

日付不明

注記

  1. ^ 「Cleve」。ランダムハウス・ウェブスター大辞典。
  2. ^ “アムステルダム国立美術館: ヨース・ファン・クレーベ”. 2012 年 2 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2011 年4 月 20 日に取得。
  3. ^ リーフラング、62–63、71
  4. ^ ハンド、ジョン・オリバー（2005年）『ヨース・ヴァン・クレーヴ：全絵画集』イェール大学出版局、p.1、ISBN 0-300-10578-9。
  5. ^ スナイダー、412–418
  6. ^ リーフラング、61–63、71
  7. ^ abcdef キャンベル、ローン (2000). 『15世紀ネーデルラント絵画：ナショナル・ギャラリー・カタログ（復刻版）』ニューヘイブン：イェール大学出版局. ISBN 0-300-07701-7。
  8. ^ 手、4
  9. ^ abc リーフラング、63
  10. ^ abc オランダ美術史研究所のヨース・ファン・クレーヴ（オランダ語）
  11. ^ ジョン・オリバー・ハンド「クレーヴ、ヴァン（i）」グローブ・アート・オンライン、オックスフォード・アート・オンライン、オックスフォード大学出版局、ウェブ、2015年3月25日
  12. ^ リーフラング、62-63; ハンド、3
  13. ^ 手、3
  14. ^ リーフラング、62～63
  15. ^ リーフラング、71
  16. ^ リーフラング、69～71
  17. ^ 「英国の失われた傑作 - シリーズ5：1. ブライトン」 - www.bbc.co.uk経由。
  18. ^ 「バルタザール | Art UK」.
  19. ^ スナイダー、418
  20. ^ ヨース・ファン・クレーヴ（活動期間1505/08-1540/41年）、ヘンリー8世（ロイヤル・コレクション所蔵）
  21. ^ スナイダー、ジェームズ『北方ルネサンス美術』 1985年、417ページ、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0136235964
  22. ^ 「『聖家族』ニューヨーク・メトロポリタン美術館」Metmuseum.org . 2019年1月15日閲覧。
  23. ^ サザビーズの聖母子像
  24. ^ 手、8
  25. ^ ハンド、4～8
  26. ^ ベイ、ルシア、クリストファー・D・M・アトキンス共著。「ヨース・ヴァン・クレーヴ作『十字架降下』（cat. 373）」。ジョン・G・ジョンソン・コレクション：歴史と選集。フィラデルフィア美術館無料デジタル出版物。{{cite web}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  27. ^ 三連祭壇画。中央：十字架降架、左翼：洗礼者聖ヨハネと寄進者、右翼：アンティオキアの聖マーガレットと寄進者（1518–1519年）、スコットランド国立美術館、エディンバラ
  28. ^ “ロザリオを持つ男（1520年）、国立博物館、ベオグラード”. 2011年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。
  29. ^ “Kunsthistorisches Museum / Lucretia”. Kunsthistorisches Museum . 2024年1月14日閲覧。
  30. ^ 「カーネーションを持つ聖母子」ネルソン・アトキンス美術館. 2025年8月19日閲覧。

参考文献

  • ハンド、ジョン・オリバー。「ヨース・ヴァン・クレーヴ作『書斎の聖ヒエロニムス』」プリンストン大学美術館記録49巻2号（1990年）：3-10。2021年1月4日アクセス。doi:10.2307/3774675、JSTOR
  • リーフラング、ミカ. 「ヨース・ヴァン・クレーヴの『東方三博士の礼拝』デトロイト：下絵の解明」デトロイト美術館紀要第82号、第1/2号（2008年）：60-75ページ。2021年1月3日アクセス。JSTOR
  • スナイダー、ジェームズ『北方ルネサンス美術』、1985年、ハリー・N・エイブラムス、ISBN 0136235964
  • ウィキメディア・コモンズのヨース・ヴァン・クレーベに関連するメディア
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