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| 交響曲「マティス・デア・マーラー」 | |
|---|---|
| パウル・ヒンデミット | |
聖アントニウスの誘惑(第3楽章のベース) | |
| 関連している | マティス・デア・マーラー(オペラ) |
| に基づく | マティアス・グリューネヴァルトの絵画 |
| 作曲 | 1934 (1934年) |
| 実行された | 1934年3月12日:ベルリン (1934年3月12日) |
| 動き | 三つ |
交響曲『画家マティアス』は、ドイツの作曲家パウル・ヒンデミットの最も有名な管弦楽曲の一つです。この交響曲の音楽は、画家マティアス・グリューネヴァルト(またはナイトハルト) を題材としたヒンデミットのオペラ『画家マティアス』に取り入れられたり、改訂されたりしました。
ヒンデミットは1934年に交響曲を作曲したが、当時はオペラの企画が準備段階にあった。指揮者のヴィルヘルム・フルトヴェングラーは当時、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートツアーで演奏する新曲をヒンデミットに依頼し、ヒンデミットはオペラの器楽の間奏曲として、あるいは様々な場面で参考にしたり発展させたりできるような交響的楽章を作曲することにした。フルトヴェングラーとベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は1934年3月12日に初演を行った。ドイツ国外での初演は1934年10月、オットー・クレンペラー指揮のニューヨーク・フィルハーモニック交響楽団によって行われた。[ 1 ]その他の初期の演奏には、1936年にダニエル・シュテルンベルク指揮のレニングラード・フィルハーモニー管弦楽団によるものなどがある。
この交響曲は初演で好評を博したが、ヒンデミットの他の楽曲が党によって「退廃的」かつ「ユダヤ的」と非難されていたため、フルトヴェングラーはこの曲の演奏をめぐってナチス政府から厳しい批判を受けた。さらに、政治的配慮に関わらず自らの構想を追求する芸術家の義務を問うこのオペラの筋書きは、ナチスのイデオロギーに反するものでした。ヒンデミットは1935年までにオペラ全曲を完成させましたが、当時の政治情勢のためにドイツでは上演できず、1938年にようやくスイスのチューリッヒで初演されました。
この交響曲は3つの楽章から構成されています。
オペラに対応するのは次の通りです。
各楽章は、グリューネヴァルトがイーゼンハイム祭壇画のために描いたタブローに関連しています。このタブローは、パネルの背後にパネルを重ねた精巧な構成で、各階層が展開されるにつれてさまざまな景色が映し出されます。天使の演奏会は祭壇画の外側の翼を開くと見られ、天使の埋葬は翼の下の祭壇画の土台で常に見えており、ボス風の聖アントニウスの誘惑は内側の翼を開くと現れます。グリューネヴァルトは、宗教的な静寂と、宗教改革によって引き起こされた農民反乱の際、16世紀ドイツを苦しめた緊張関係に根ざした苦悩の描写を並置しました。これらの対比はヒンデミットの楽譜に忠実に反映されており、激動の歴史的時代を描写すると同時に、政治的争いの中で生まれた切実な現代的メッセージを提示しています。
ヒンデミットの和声的変動の原理は、この作品に顕著に表れています。例えば、第2楽章は完全五度の響きで始まり、徐々に不協和音を導入していきます。その結果、暗黙の調性中心が生まれますが、彼の和声の大部分においては、伝統的な機能調性は支配的な役割を果たしていません。
イントロダクション:「Es sungen drei Engel」(民謡) m. 9–16

テーマ1 39~47分

テーマ2 98~106分

テーマ3 m. 135–142

3和音のモチーフ m. 54

テーマ1 m. 1–4

テーマ2 16~20分

はじめに 1~3

テーマ1 19~26分

テーマ2 87~102分

下降モチーフ 141–142 節

スローセクションのテーマ 195–199

「ラウダ・シオン・サルヴァトーレム」(素朴な聖歌) m. 468–480

「ハレルヤ」520–525

この交響曲は、以下の楽器で構成されています:ピッコロ、フルート2本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット2本、トロンボーン3本、チューバ、ティンパニ、打楽器3本、弦楽器。演奏時間:3楽章(休止を含む)で25分。