マット・サンダース（アーティスト）

マット・サンダース（1975年生まれ）は、絵画、写真、ビデオインスタレーション、版画など、多様なメディアを駆使した作品で知られる現代アーティストです

生涯

サンダースはワシントン州タコマで生まれ、メリーランド州ボルチモアで育ちました。ハーバード大学（1997年、視覚環境学学士）^{[ 1 ]} とイェール大学美術学部（2002年、絵画と版画の修士号）^{[ 2 ]}で学位を取得した後、ドイツのベルリンで約10年間暮らし、活動した後、ハーバード大学に戻り、現在は同大学でハリス・K・ウェストン人文科学准教授を務めています。^{[ 3 ]}

作品

絵画制作の実践を基盤として、^{[ 3 ]}サンダースは様々なメディアを用いて作品を制作しています。中でも特に注目すべきは、カメラを使わずに制作された大判の写真や、キャンバスやその他の「スクリーン」に投影される手描きのアニメーションビデオの複雑なインスタレーションです

サンダースの初期作品には、マイラー紙にインクで描いたドローイングと油絵があり、後に銀インクと油絵を用いた「シルバー・ペインティング」シリーズを制作しました。^{[ 4 ]} 2008年頃から写真の探求を始め、現在も続けています。ここ数年、サンダースは版画家のニールス・ボルフ・イェンセンと共同で、銅版画を用いた大規模で実験的なフォトグラヴュールやエッチングを制作しています。^{[ 5 ]}

サンダースは写真作品のために絵画を制作し、それをネガとして用います。「キャンバス、油絵の具、マイラー、その他関連素材 ― 本来であれば額装して壁に掛けられるもの ― が『ネガ』となり、光が印画紙に伝わります」と、Hyperallergic誌のロブ・コルビンは説明しています。^{[ 6 ]}これらの独特なプリントは、絵画と写真の狭間に位置する挑発的な作品です。

サンダースはビデオインスタレーションでも光と素材に細心の注意を払っており、具象と抽象の間を自由に行き来する「楕円形で抽象的な」通路をアニメーション化している。^{[ 7 ]}

サンダースはキャリア初期から、映画史に頻繁に言及してきた。「サンダースは、独自の古い映画やテレビの写真アーカイブからイメージを引き出し、骨の折れる作業と繊細なプロセスを経て、それらに新たな命を吹き込んでいる」とキュレーターのマシュー・トンプソンは記している。^{[ 8 ]}ハムザ・ウォーカーは、「マット・サンダースの作品を踏まえると、絵画は映画から文化的記憶の不思議な次元を引き出すことができる」と述べている。^{[ 9 ]}サンダースは、素材を個人的かつ自己反省的な方法で用いている。リサ・ターベイは、アートフォーラム誌のこのアーティストに関する記事で、「サンダースの直接の先駆者は、言うまでもなくピクチャーズ世代のアーティストたちであり、同時代人の多くと同様に、彼も写真をベースにした既存のイメージを、媒体や時間に縛られない実践のために取り入れている。しかし、彼はその芸術に典型的な自己の放棄を拒否し、その基盤となった区別を解消している」と書いている。^{[ 10 ]}サンダースは 肖像画をベースとすることが多いが、「技法は肖像画自体と同じくらい主役である」^{[ 11 ]}としており、具象、風景、抽象など、さまざまな方法で絵画という媒体を探求している。

展覧会

美術館や団体での個展としては、シカゴ・ルネッサンス協会（2010年）、^{[ 12 ]}テート・リバプール（2012年）、^{[ 13 ]}タンク上海（2017年）^{[ 14 ]}セントルイス美術館（2017年）^{[ 15 ]}など があります。また、ニューヨーク（2015年）、ロンドン（2018年）、パリ（2011年、2014年、2016年）のマリアン・グッドマン・ギャラリー、ロサンゼルス（2011年、2014年）、東京（2016年）のブラム＆ポーなど、数多くのギャラリーで個展を開催していますニューヨークのハリス・リーバーマン（2006年、2009年、2010年、2013年）をはじめ、ニールス・ボルク・イェンセン（ベルリン）、マーティン・アスベック（コペンハーゲン）、アナリックス・フォーエバー（ジュネーブ）、アルミン・レック（パリ）、グリム・ローゼンフェルド／アンドレアス・グリム（ミュンヘン）など、著名なグループ展にも参加。作品は、ホイットニー美術館、MassMOCA、サンフランシスコ近代美術館、ドイツ・グッゲンハイム美術館、ドローイング・ルーム（ロンドン）、アスペン美術館、アダムズ・アート・ギャラリー（ニュージーランド、ウェリントン）、プレゼンテーション・ハウス（バンクーバー）、デコルドバ美術館（マサチューセッツ州リンカーン）、サバンジュ美術館（イスタンブール）、プラハ・ビエンナーレ2003、シャルジャ・ビエンナーレ2011など、著名なグループ展に出品。

コレクション: サンダースの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、ソロモン・B・グッゲンハイム美術館、テート・コレクション、サンフランシスコ近代美術館、ハマー美術館、ボストン美術館、セントルイス美術館、イスタンブール近代美術館、ブランドホルスト美術館など、数多くの公共コレクションに収蔵されています。

受賞歴：サンダースは2015年のラパポート賞^{[ 16 ]} 、 2013年のジャン＝フランソワ・プラット賞^{[ 17 ]}、2009年のルイス・コンフォート・ティファニー財団賞^{[ 18 ]を受賞している。}

参考文献

1. ケト、エリザベス・C.「思考と創造：マット・サンダースによるVESの進化について」ハーバード・クリムゾン、2016年4月26日
2. チェイ、ハリー、「マット・ソーンダーズとの対話」ハーバード・アドボケイト、2015年2月2日。
3. Department of Visual and Environmental Studies: People Archived 2018-11-16 at the Wayback Machine . VES.FAS.Harvard.edu, 2018. 2018年11月7日閲覧。
4. スティルマン、ニック.「批評家のおすすめ：マット・サンダース」 2018年11月7日閲覧。
5. Matt Saunders . Nielsborchjensen.com. 2018年11月7日閲覧。
6. コルビン、ロブ.「アーティストが選ぶアーティスト：マット・サンダース」 . Hyperallergic.com 2016年7月11日.
7. 马特·桑德斯Qiaocollection.org、2017年9月1日。2018年11月7日閲覧。
8. トンプソン、マシュー『写真の不安』アスペン美術館、2011年。
9. ウォーカー、ハムザ。 マット・ソーンダーズのためのポスターエッセイ：パラレルプロット。ルネッサンス協会、シカゴ、2010年。
10. ターベイ、リサ. ​​「オープニング：マット・サンダース」 .アートフォーラム、2007年2月.
11. スティルマン、ニック。レビュー：「マット・サンダース、ビンジー・ポプラーズ」。アートフォーラム、2009年夏。
12. 「 Matt Saunders Parallel Plot」Renaissancesociety.org. 2018年11月7日閲覧。
13. 「 Matt Saunders: Century Rolls」Tate.org.uk。2018年11月7日閲覧。
14. 马特·桑德斯Qiaocollection.org、2017年9月1日。2018年11月7日閲覧。
15. 「 Currents 114: Matt Saunders」St. Louis Magazine、2017年。2018年11月7日閲覧。
16. 「 Matt Saunders - 2015 Rappaport Prize Winner」DeCordova.org、2015年。2018年11月7日閲覧。
17. 「 Matt Saunders Prizewinner 2013」Prixjeanfrancoisprat.com. 2018年11月7日閲覧。
18. 「 2009 Bienniel Awards」 Louiscomforttiffanyfoundation.org. 2018年11月7日閲覧。