マイケル・シンプソン | |
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「読者」、2023年、キャンバスに油彩、382 x 183 cm。 | |
| 生まれる | 1940年(85~86歳) |
| 教育 | ボーンマス芸術大学、王立芸術大学 |
| 知られている | 画家 |
| 受賞歴 | ジョン・ムーアズ絵画賞 |
マイケル・シンプソン(1940年生まれ)はイギリスの画家である。シンプソンは、サーペンタイン・ギャラリー(1985年)[ 1 ] 、アルノルフィーニ・ギャラリー(1983年、1996年)[ 2 ] 、スパイク・アイランド・ギャラリー(2016年)[ 3 ] 、ブレインサザン・ギャラリー(2017年)、モダン・アート・ギャラリー(2024年、2025年)[ 4 ]などで主要な個展を開催しており、2016年には絵画「スクイント」(19)でジョン・ムーアズ・ペインティング賞を受賞した。[ 5 ]
ドーセット州でイギリス系ロシア人の両親のもとに生まれ、ボーンマス美術大学(1958~1960年)と王立美術大学(1960~1963年)に通った。[ 6 ]シンプソンは大型の絵画で知られ、特に現在も制作中の「ベンチ」「ライ病患者の斜視」「告白」シリーズが有名である。シンプソンは初期フランドル絵画の影響を受けており、最小限の色彩と形式的な抑制が作品の特徴となっている。[ 7 ]彼は自身の絵画へのアプローチを「構築されたイメージの欺瞞的な力」と表現している。
バリー・シュワブスキーは、シンプソンの「イメージを用いる絵画よりも抽象表現に結びつきやすい概念への忠誠心」について述べている。さらに彼は、シンプソンが「絵画とは、壁に空想上の開口部を設けてそこから別の世界を幻想的に眺めるものではなく、むしろ物理的な物体として作られ、その平面的な表面が鑑賞者に没頭を要求する存在感を突きつける」という考えに傾倒していたと述べている。
シンプソンは英国のいくつかの美術学校や大学で講義を行っており、「Odyssey of a Painter」(ルイジアナチャンネルドキュメンタリー)など、さまざまなドキュメンタリーに出演しています。
「絵画は主題を超えなければならないと信じており、形式的な考慮は私の作品において最も重要です。私は絵画を『構築』しようと試み、その要素を特定の方法で組み合わせることで、対象に簡潔さと一貫性を与える重要な関係性を見つけたいと考えています。予測不可能な結婚のように、抽象的な原理と主題の潜在的な力との間のこの困難なプロセスこそが、私の制作の本質であり続けています。」 - マイケル・シンプソン、2023年11月[ 8 ]
彼はロンドンのモダンアートに所属している。[ 9 ]
60年以上にわたりほぼ毎日絵を描き続けているマイケル・シンプソンは、限られた数のモチーフを繰り返し用いた大型の絵画で知られています。15世紀のヴェネツィア絵画と初期フランドル絵画の影響を受け、シンプソンの視覚的語彙は、彼の言葉を借りれば「宗教史の汚名」への信念に繰り返し立ち返っています。信仰、実存主義、権威を力強く示唆するこれらのモチーフ――ベンチ、階段、梯子、説教壇、イスラムのミンバル、告解室――は、彼の緻密で無駄を削ぎ落とした構成の基盤となっています。これらの構造物は法医学的なレベルのディテールで描かれていますが、同時に純粋なフォルムにもなっています。ベンチは何も無い平面に浮かび、梯子はどこにもつながっていません。シンプソンの絵画は、力強い経済性と簡素さ、そして際立った空間遠近法の深さ、そして主題が平らな塗面に描かれていることが特徴です。しかし、その簡素さと簡素さにもかかわらず、シンプソンの絵画作品はどれも特定の歴史を綿密に考察した作品である。例えば「ハンセン病患者の斜視」シリーズは、一見カジミール・マレーヴィチの黒い正方形への繰り返しの言及のように見えるが、実際には聖体拝領鏡、つまり「斜視」を痛切に描いたものである。これは中世の教会の外壁に設けられ、ハンセン病患者が会衆に汚染を与えることなく聖餐の様子を視覚的に、また聴覚的に確認できるようにするための小さな穴である。また、1989年に制作を開始したシンプソンの継続的なベンチ・ペインティングは、1600年に異端の罪で火刑に処されたイタリア・ルネサンス期の哲学者ジョルダーノ・ブルーノへのオマージュとなっている。
マイケル・シンプソンは1940年ドーセット生まれ、ウィルトシャー在住。これまでにロンドンのモダン・アート(2025年、2024年)、バースのホルバーン美術館(2023年)、ボーンマスのジャイアント(2022年)、上海の民生美術館(2018年)、ブリストルのスパイク・アイランド(2016年)、ロンドンのデイヴィッド・ロバーツ芸術財団(2014年)、ブリストルのアーノルフィーニ・ギャラリー(1996年、1983年)、ロンドンのサーペンタイン・ギャラリー(1985年)で個展を開催。グループ展には、ルイジアナ近代美術館(フムルベック、2021年)、ロンドンのヘイワード・ギャラリー(2019年)、ウィーンのルートヴィヒ・ヴァイン美術館近代美術館(2018年)、リムリック市立美術館(2017年)、リバプールのウォーカー・アート・ギャラリー、ニューヨークのジョイ・ブラウン美術館などがある。リトアニア・ヴィリニュス現代美術センター(いずれも2016年)、ケンブリッジ・フィッツウィリアム美術館(1999年)、ロンドン・サーペンタイン・ギャラリー(1987年)など、数々の美術館で個展を開催。1991年に初めてノミネートされ、2016年にはジョン・ムーアズ絵画賞を受賞。作品は、ブリティッシュ・カウンシル(ロンドン)、ロバーツ美術館(ロンドン)、ロング美術館(上海)、ルイジアナ近代美術館(フムルベック)、テート美術館(ロンドン)、ウォーカー・アート・ギャラリー(リバプール)など、著名なコレクションに収蔵されている。