| ミッドサマー(オリジナル・ムービー・スコア) | ||||
|---|---|---|---|---|
| 映画音楽 | ||||
| リリース | 2019年7月5日 | |||
| 記録された | 2019 | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 40 : 32 | |||
| ラベル | ミラノ | |||
| プロデューサー | ボビー・クルリック | |||
| ボビー・クルリックの年表 | ||||
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『ミッドサマー(オリジナル・モーション・ピクチャー・スコア)』は、2019年公開の同名映画のサウンドトラックです。エレクトロニック/インダストリアル・ミュージシャンのザ・ハクサン・クローク(本名ボビー・クルリック)が作詞・作曲・プロデュースを手掛けたインストゥルメンタル・スコアを収録しています。 [ 1 ]クルリックは北欧諸国の伝統的なフォークミュージックに関連する様々な要素を研究し、伝統的なオーケストラから電子音楽まで、様々な楽器編成を試しました。 [ 2 ]
このアルバムは2019年7月5日にミラン・レコードからリリースされ、その後9月にはアナログレコード版が発売された。[ 3 ]批評家から絶賛され、この10年間で最高のサウンドトラックの1つとされている。[ 4 ] [ 5 ]
アリ・アスターは、クルリッチの2013年のアルバム『エクスカベーション』を聴きながら脚本を執筆した。このアルバムは彼を「切り離せない空間に導いてくれた」と語り、彼の音楽への貢献がこの映画にぴったりだと感じた。彼はクルリッチとメールでやり取りし、クルリッチは仮想コミュニケーションを通して音源や考えを伝えたが、結果に満足できなかったため、アスターはロサンゼルスへ赴き、直接一緒に音楽制作に取り組んだ。[ 6 ] [ 7 ]アスターは、映画の音響特性を通して、彼とクルリッチが似た感性を共有していると感じた。彼は1週間以内に1日8時間かけてスコアを録音し、アスターは映画にふさわしい音楽とサウンドスケープの監修を行った。[ 8 ] [ 9 ]
『ミッドサマー』のスコアには、ミュージック・コンクレートを模倣しようとした電子的なテクスチャが数多く含まれていた。[ 10 ]その後、コントラバス、チェロ、ヴァイオリンを含む16人編成のオーケストラがロンドンのエア・スタジオで録音された。[ 11 ]ミュージシャンたちは、クルリッチがテープに録音した、高弦楽器、ゴング、シンバルのビートを遅くした音で「奇妙で不安な感覚」を作り出し、自作の弦楽器から、弦楽器で演奏された電子音楽をすべて再生した。古代の民俗音楽を再現するために、彼は楽器ライブラリを通して北欧、スカンジナビア、アイスランドの伝統音楽をさらに研究した。これらの音楽の多くはスウェーデンの民俗音楽にルーツを持つため、古い楽器で作曲することができた。[ 12 ]
脚本には多くの劇音楽が書かれており、スウェーデンのハーガス団員が無調の無声歌唱で歌唱を担当した。ジェシカ・ケニーは聖典を歌に解釈し、登場人物が歌うための声楽言語を自ら創作した。これは、彼女が古代言語の様々な部分を組み合わせ、作り上げたものであった。[ 13 ]
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「予言」 | 0:32 |
| 2. | 「ガス室で」 | 4:28 |
| 3. | 「ホールシンランド」 | 3:05 |
| 4. | 「ハルガが建てた家」 | 3:33 |
| 5. | 「アテステュパン」 | 3:31 |
| 6. | 「変容した時間の儀式」 | 1:28 |
| 7. | 「殺人(ミステリー)」 | 6時15分 |
| 8. | 「祝福」 | 3:04 |
| 9. | 「セイレーンの合唱」 | 1:38 |
| 10. | 「セックスの言語」 | 0:44 |
| 11. | 「ハルガ、崩壊」 | 2:40 |
| 12. | 「火の神殿」 | 9時34分 |
| 全長: | 40:32 | |
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| メタクリティック | 86/100 [ 14 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| 結果 | B+ [ 16 ] |
| 最適な適合線 | 9/10 [ 17 ] |
| モジョ | |
| ピッチフォーク | 7.6/10 [ 19 ] |
| ノーカット | 8/10 [ 20 ] |
加重平均を採用するレビュー集約ウェブサイトMetacriticは、10人の批評家に基づいてアルバムに100点満点中86点を付け、「普遍的な称賛」を示した。[ 14 ]
Mojo誌のレビューでは、「クルリッチは、古代の伝統音楽が音のウイルスのように作用し、同時に聴く者の魂を癒しつつも蝕むような世界を創り出した」と要約されている。[ 18 ] The Line of Best Fitのブライアン・コニーはアルバムに9/10の評価を与え、「アスターの人間関係の崩壊という寓話的なフェティシズムと並行して、クルリッチの音楽は、最も息苦しく絶望的な時でさえも明るく感じられ、近年の最も挑戦的なジャンル映画の1つに完璧な伴奏となっている」とコメントしている。[ 17 ]コンシークエンスのデイヴィッド・サックラーは「クルリッチのスコアは、近年の大胆な映画に実験音楽家が楽曲を提供するというトレンドを引き継いでおり、リーバイ、ステットソン、あるいはダニエル・ロパティンによる2017年の映画『グッド・タイム』の既に名作となっているスコアとうまく肩を並べている。批評家たちはこの映画の独創性と効果性について議論してきたが、クルリッチのスコアは最も印象的な要素の一つとして際立っており、映画が目指す陶酔感を完璧に表現している。混沌としたオープニングからカタルシスに満ちたエンディングまで、クルリッチのスコアは驚異的な効果を発揮し、映画以外でも単独で楽しめるほど魅力的だ」と評した。[ 16 ]オールミュージックのヘザー・ファーレスは「『ミッドサマー』の影は太陽の光がなければ何もないだろう。美と恐怖のバランスはアスターとクルリッチの両氏にとって素晴らしい成果だ」と書いた。[ 15 ]
ザ・クワイエタスのララ・C・コーリーは「ミッドサマーでは、クルリッチとアスターはフォークホラーのジャンルに典型的な、より明白な伝統的要素に背を向け、より軽いタッチを採用した。よりドラマチックで夢心地なオーケストラサウンドは、昔のディズニー映画や、新世代のノスタルジアと安らぎの感覚を刺激するかもしれない、シナトラの感傷的でイージーリスニングなアレンジからヒントを得たものだ」と書いている。 [ 21 ]ピッチフォークのマーガレット・ファレルは「クルリッチのサウンドトラックは、最初、環境や文化規範の混乱に伴う本能的なパニックを捉えている。しかし、アスターの登場人物たちが新しい環境に慣れていくにつれて、彼は明晰さと勝利の交響曲的な瞬間で私たちを安心させてくれる。生と死において、これらの感情はどれも排他的なものではなく、クルリッチの作品は、すべてが巨大なグレーゾーンであることを私たちに常に思い出させてくれる」と書いている。[ 19 ]レジデント・アドバイザーのアンドリュー・ライスは「ミッドサマーの音楽は、時に素晴らしいが限界があり、クルリックの天才と、その天才が映画の制約の中でどのように苦しんでいるかを示している」と書いている。[ 22 ]
Horror DNAのリッチー・コレリは、「デザインを気にせず、ただレコードを聴きたいリスナーには、考慮すべき点がある。この音楽は映画と深く結びついているため、映画が再生されていないと全く異なる体験となる。映画が再生されると、音楽は物語を自然に展開し、リスナーを落ち着かせようとしたかと思うと、その心地よさを裏切る。映画が再生されていないと、音は耳障りに感じる。特に、特定の曲の音量が急激に変化する時は顕著だ。この作品は予測不可能で不安定、そして全体的に不安を掻き立てる。サスペンスを楽しむリスナーもいれば、怖がって遠ざかってしまうリスナーもいるだろう」と書いている。[ 23 ]音楽評論家のジョナサン・ブロクストンは、「予想に反して、『ミッドサマー』は非常に魅力的な映画音楽であり、映画に完璧にマッチしており、挑戦的ではあるが、聴き手に引き込まれるような聴き心地を提供している」と書いている。[ 24 ]
| 賞 | 式典の日付 | カテゴリ | 受信者) | 結果 | 参照 |
|---|---|---|---|---|---|
| ファンゴリアチェーンソーアワード | 2020年1月6日 | ベストスコア | ボビー・クルリック | 勝利した | [ 25 ] [ 26 ] |
| 国際映画音楽評論家協会 | 2020年1月9日 | ファンタジー/SF/ホラー映画最優秀オリジナル音楽賞 | ボビー・クルリック | ノミネート | [ 27 ] [ 28 ] |
| アイヴァー・ノヴェロ賞 | 2020年9月2日 | 最優秀オリジナルスコア賞 | ボビー・クルリック | 勝利した | [ 29 ] |