モジュレート（アルバム）

ボブ・モールドの2002年のスタジオアルバム
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スタジオアルバム​
ボブ・モールド
リリース2002年3月12日
スタジオ
ジャンル
長さ47 : 38
ラベルグラナリーミュージック
プロデューサーボブ・モールド
ボブ・モールドの年表
ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー
（1998年） 		モジュレート
（2002） 		ロング・プレイング・グルーヴス
（2002）
モジュレートのシングル
  1. 「サウンドオンサウンド」
    リリース：2002年

『モジュレート』はボブ・モールドの5枚目のソロアルバムで、2002年にリリースされました。前作『ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』の数曲にはテープループやサンプルが使われていましたが、モールドはエレクトロニカを大胆に取り入れてファンに衝撃を与えました。

モールドはこのアルバムを引っ提げたツアーを「光と音のカーニバル」と名付けた。このツアーでは、彼がステージ上で一人で演奏し、事前に録音された楽曲がバックに流れ、背後のスクリーンには短編映画が映し出された。

背景と制作

ボブ・モールドは1998年に4枚目のスタジオアルバム『ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』をリリースし、レコードレーベル Rykodiscからの最後のリリースとなった。[1]プロモーションツアー中、モールドはこれを「ステージ左に立ち、飛び跳ねて叫ぶパンクロックギターの男」の終焉と宣伝した。彼はそれまでの20年間、以前のバンドHüsker DüとSugarでオルタナティブロックやハードコアパンクを演奏してきた。[2]その年の終わりまでに、彼はライブ環境でフルバンドと演奏することに飽き飽きしていた。このことと[3]モールドがニューヨーク、特にマンハッタンのチェルシーに住んでいてクラブミュージックを愛聴していたこととが相まって[4]、次のアルバムの制作が始まった。[3]このアルバムの作曲は1999年初頭に始まったが[1] 、彼はダイエットなど私生活に集中するなど、音楽からしばらく離れる時期があった。[2]

モールドは1999年後半から2000年初頭にかけてワールド・チャンピオンシップ・レスリング社のコンサルタントとして働いていた。この職を退いた数ヶ月の間に、ジョン・ディグウィード、ポール・ヴァン・ダイク[1] 、リチャード・モレル、スウェイザック[5]、ニック・ウォーレンといったエレクトロニック・アーティストや、ガービッジのVersion 2.0 (1998) [1]を知った。彼は、コードの構築と単音へのグルーヴの付加を強調した、ギターで作っていた音楽とそれほど変わらないという結論に達した。[6]特に、サーシャのエレクトロニック・リリースであるXpander (1999) がインスピレーションとなり、その後、スタジオ用に新しい電子機器を購入した。彼は、サンプラー、シンセサイザー、デジタル・レコーダーだけを使って、作曲のプロセスを改めて学んだ。[2]彼は他のアーティストの7インチシングルをサンプリングしていたが、数ヶ月後にこの手法を断念した。DJのように試みていることに気づき、そのような素材をリリースするには費用がかかると悟ったためである。彼は自分で作ったギターパートやグルーヴをサンプリングし、それらを改変して、最終的にループやドラムシーケンスを作成した。モールドは、デビューアルバム『ワークブック』（1989年）の制作よりもこの手法の方が簡単だったと述べている。ワークブックでは「座ってギターをもう一度学び直さなければならなかった」が、新曲では「別のツールセットを手に取り、自分の作詞作曲とストーリーテリングのスタイルを補おうとした」。[6]モールドは『モジュレート』をニューヨーク市のグラナリー6とニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビル・スタジオで制作し、ベアーズビル・スタジオではダミアン・シャノンがエンジニアを務めた。その後、モールドはグラナリー6と同じくニューヨーク市のザ・ヒット・ファクトリーでミックスを行った。 [7]

作曲・作詞

概要

モジュレートはエレクトロニック[8]かつパワーポップのアルバムで[9] 、ニュー・オーダー[10 ]のサウンドを想起させる。アルバム名は「カメオンストロング」の歌詞から取られている。[2] CMJ ニュー・ミュージック・リポートのクリス・ラリーは、このアルバムを1980年代風のキーボードや「ハウスミュージックの要素と全体的に工業化されたSF サウンド」を持つイレイジャーの作品と比較した。 [11]モールドは、 1970 年代末にディスコやエレクトロニックミュージックのスタイルが登場したとき、反対していたが、その後考えを変えたという。「25 年経った今、このアルバムを見て、『これは本当に面白い』と思っている」[ 4]シティ・ページの評論家ピーター・S・スコルテスは、このアルバムは「ハスカー・デュの元バンド仲間グラント・ハートのグッド・ニュース・フォー・モダン・マン(1999)の長所と短所を反映している」と述べた。[12] 『神はテレビの中に』の脚本家ハンフリー・フォーダムは、『ザ・ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』に収録されているドラムンベースとトリップホップの曲「メガマニック」が『モジュレート』の基礎を築いたと述べ、このアルバムをジョニ・ミッチェルの『ドン・ファンズ・レックレス・ドーター』 （1977年）やニール・ヤングの『トランス』（1983年）など、伝説のアーティストたちが「危険を冒す」他のリリースと比較した。[13]インディ・ウィークのジョン・ワースターは、モールドの1996年のセルフタイトルアルバムがドラムマシンを採用していることを指摘し、さらに「メガマニック」がモールドのエレクトロニックミュージックへの最初の進出であることを強調した。[5]

オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは、これらのトラックはモールドの他の作品とは異なっていると評し、「これらは閉鎖的で、ワンマン作品だ（ワークブックよりもさらにそうだ）。モールドは新しい技術やトレンド、そして大量の電子楽器やコンピューターに取り組むことで、自身の芸術を拡張しようと試みている」と述べた。[14] ポップマターズの寄稿者ゲイリー・グラウバーは、モールドの「ポップな感性は残っているが、それはボコーダー、ディストーション、ループ、サンプル、その他のノイズトリックのパレットであり、そこから彼は今、音像を描いている」と述べ、「過去を完全に捨て去ったわけではなく、時折、あのおなじみのモールドのギターサウンドの旋律がはっきりと聞こえる」と付け加えた。[2] オースティン・クロニクルのライター、ダン・オコは、この作品は「SSTの全盛期よりもダフト・パンクやマドンナの影響を強く受けた合成ボーカル」を備えたエレクトロニックサウンドを提供していると述べた。[8]グラウバーは、アルバム前半に「電子的な効果を特徴とする曲が奇妙に集中している」と指摘した。その後、「Slay / Sway」と「The Receipt」でモールドの以前のギターサウンドが戻り、[2]シュガーの楽曲を彷彿とさせる。[10]モールドは、前半に電子的な効果に焦点を当てた曲を置くことで、芸術的な主張をしたかったと述べた。[5]

1曲目の「Trade」は1987年に作曲され、ハスカー・ドゥの最後のコンサートで少なくとも2回ライブ演奏された。[要出典]

トラック

車の警報音とサイレンの音で始まる「180 Rain」[2]は、シェールやダフト・パンク[15]と同様のボコーダー効果を用いている。グラウバーは、追加されたサウンドが「『今夜、大惨事が起こる』という歌詞の意図を強調している。まるで止めることのできない雨のように、またしても不幸な関係のように」と考えた。[2]フィリップ・グラスの影響を受けた「Sunset Safety Glass」[13]については、グラウバーは「反復によって音楽的な主張を強調し、奇妙に並置された歌詞のイメージがリスナーを不安にさせようとしている」と述べた。[2] ローリングストーン誌の評論家パット・ブラシルは、「Semper Fi」について、「喘鳴のようなカリオペ風のシンセサイザー効果とくねくねとした音、そしてその下にはモールドの口角を上げて歌うボーカルとギターが轟いている」というバロック的な構造だと評した。[15]この曲は軍隊時代の個人的な恋愛について歌っており、2分間のバグパイプなどのサンプルがフィーチャーされたインストゥルメンタル曲「Homecoming Parade」が続く。[2]「Lost Zoloft」では、自己不信を歌ったモールドの意識の流れのような歌詞が、キーボード・パーカッションを中心に展開される。 [2] AVクラブのスタッフは、この曲は「同性配偶者による虐待というあまり報道されていない現象」を扱っていると説明しているが、歌詞の一つは「『潜在的な同性愛は挑発されると非常に暴力的になる』と彼が言うまでは、あらゆる虐待関係について歌っている」とも解釈できる。[ 16]ミュージック・コンクレート曲「Without?」に続き、[ 17 ]オコはギター中心の「Slay / Sway」で、モールドは「中西部のグランジのゴッドファーザーとしての過去と、ニューヨークのクラブ巡りをする現在の姿を調和させる方法を見つけるかもしれない」ことを示していると述べている。[8]

「ザ・レシート」は、ギターサウンドがエレクトロニックなコーダを除けば、 『ラスト・ドッグ・アンド・ポニー・ショー』の方向性を彷彿とさせる。[2]ラウダー・ザン・ウォーのサム・ランベスは、この曲はモ​​ールドとハートの緊張関係を歌ったものではないかと推測した。[18]グラウバーによると、「クエーサー」ではモールドが「シンセサイザー、サンプラー、デジタル機器を巧みに使い、メロディアスでキャッチーな、しかし中途半端な扱いに悩まされている、興味深い重層的な音作りをしている」という。[2]「サウンドオンサウンド」は、離れ離れになりながらも共にいるカップルについて歌っている。「ホーネリー」はギターのフィードバックで構成された1分間の短いインストゥルメンタル曲で、[2]ヤングの「アーク・ウェルド」（1991年）に似ている。 [17]「カメオンストロング」はオルタナティブロックの曲で、[15]モールドのギターサウンドとアルバムの他の曲のエレクトロニックなエッジが融合している。アルバムの中で、彼は人生のバランスを見つける苦闘を描いている。[2] 「トレード」はニュー・オーダーやペット・ショップ・ボーイズの作品を想起させるが、[2]歌詞では、ヌード・アズ・ザ・ニュースのジョナサン・コーエンが述べているように、モールドは「最も基本的な要求と格闘している。彼は暗黙のトレードオフが何であるかを事前に決定するまでは『答え』を出さない」としている。[10]アルバムの最後のトラック「オーサーズ・ラメント」は、デジタルパーカッションとエレクトリックピアノをミックスしており、最初はまばらなアレンジで始まり、最終的にはノイジーなフィードバックへと発展していく。[2]エイフェックス・ツインとジョー・ジャクソンのサウンドを融合させようとしている。[10]

リリース

2002年2月9日発行のビルボード誌で、『モジュレート』が翌月に発売されることが発表され、同年にモールドからさらに2枚のアルバムがリリースされることが期待されていた。[19]このアルバムは、モールドが設立したレーベル、グラナリー・ミュージックから2002年3月12日に発売された。[5]その1年前、彼は別のレーベルと契約しようとしたことがあったが、[6]その後、自分のレーベルを設立することを決めた。これは、HBOが彼の以前のレーベル、ヴァージン・レコードから、ワークブックに収録されている彼の過去の曲の一つ「サンスポット」のライセンスを取得しようとしたが、ヴァージンが要求する高額な費用のためにできなかったことがきっかけだった。モールドは他の配給経路を探していたが、広報担当のカーラ・サックスが、モールドの自宅から2ブロック離れたユナイテッド・ミュージシャンズのマイケル・ハウスマンに連絡を取ることを提案した。 [1]デザイン会社ゲイ・パワー・エリートがアルバムのアートワークを手掛け、リサ・パールがモールドの写真を提供した。イギリスでは、アルバムはCooking Vinylから発売され、「Slay / Sway」、「Comeonstrong」、「Sunset Safety Glass」のビデオが収録された。[7]発売から2か月後、モールドは「すでに6桁の赤字」で、アルバムは発売前に流出したと語った。[6]

その後、モールドは『Modulate』のプロモーションのため、大学やAAA局のラジオパーソナリティに協力を求めた。彼は全米の小劇場で開催されるカーニバル・オブ・ライト・アンド・サウンド・ツアーに乗り出す計画を立て、このツアーではニューアルバムと過去の作品を演奏する予定だった。モールドがプロデュースを担当し、リアプロジェクション・システムを用いて32本のビデオが制作された。過去の曲については、異なるバージョンで演奏する予定だったが、「Hüsker Düの楽曲のドラムンベース・バージョンを人々がどう受け止めるかわからない」と語った。[1]「Soundonsound」はアルバムからの唯一のシングルとして2002年にリリースされ、「Slay / Sway」と「Sunset Safety Glass」がB面に収録された。[20]スコット・スタッキーが監督した「サウンドンサウンド」のミュージックビデオでは、モールドがギターを弾く映像と、カップルが様々な動物と触れ合うアニメーションが織り交ぜられている。[21]

『モジュレート』は、キャリアを網羅したボックスセット『ディストーション：1989 – 2019』（2020年）の一部としてCDで再発され、[22]より小規模なボックスセット『ディストーション：1996 – 2007』（2021年）の一部としてレコードで再発された。[23]これに加えて、「180 レイン」はコンピレーションアルバム『ディストーション：ザ・ベスト・オブ・1989 – 2019』（2021年）に収録された。[24]

批評家の反応

専門家の評価
総合スコア
ソース評価
メタクリティック61/100 [25]
レビュースコア
ソース評価
オールミュージック星星[14]
オースティン・クロニクル星星[8]
ブレンダー星星星[26]
エンターテインメント・ウィークリーC+ [27]
ニュースとしてのヌード6/10 [10]
ローリングストーン星星半分の星[15]
スピン星星半分の星[28]
ヴィレッジ・ヴォイス（不発弾）[29]

『モジュレート』は音楽評論家から概ね好評を得た。主流の出版物のレビューに100点満点の標準化評価を与えるMetacriticでは、アルバムは11件のレビューに基づいて平均61点を獲得した。 [25]モールド氏は「これは一体何だ？」から「これは素晴らしい！」まで、賛否両論のレビューを見たと述べた。彼は、長年のファンが二分されていると述べた。「冒涜的だと思う人と、二度目に聴いて自分だと気づく人。そして、歴史を知らない人たちが、アルバムを聴いて大好きになるんです」。[5]

複数の評論家がモールドのサウンドの変化についてコメントした。アーレウィンは、モールドは「新しい（電子）ツールを使って曲を完成させるよりも、そのツールで何ができるかに興味を持っているように見える部分があり、それは彼が新しい音楽制作の方法を見つけようとどれほど強い決意を持っているかを示している」と述べた。[14]オコは、結果として「コンピューター生成のシンセサイザーリフに頼っており、中途半端な実験のように聞こえる」と感じた。[8]ウォルクは、このアルバムを「モールドが過去から脱却しようとしている過渡期のアルバム」と評した。[26]ブラシルは、「結局のところ、これは電子効果を用いたロックアルバムであり、ギターを用いたテクノアルバムではない。そして、どちらとしても完全に満足できるものではない。しかし、『モジュレート』は失敗作というよりは、第一歩と言えるだろう」と述べた。[15]スピン誌のスティーブ・カンデルは、このアルバムは「ダンスミュージックへの新たな関心を反映しており、ポストパンクの重厚さとエレクトロニックな大騒ぎの間の絶妙なバランスをとっている」と評し、彼の作品を古くから愛好するファンを驚かせるだろうと述べている。[28]ラリーは「あらゆるノイズメーカーを演奏し、微調整することで、最もプログラムされた瞬間でさえも素朴な雰囲気を醸し出している」と評した。[11]グラウバーは「これらのノイズポップソングのすべてが、新旧の適切な統一性とバランスを実現しているわけではない。中には、エレクトロニックなカコフォニーの宙ぶらりん状態に陥り、多くの要素が合わさってモールドのポップソングライティングスキルに匹敵しないものもある」と述べている。[2] CMJニューミュージックマンスリー誌のミシェル・クラインサックは、モールドは「ループとサンプルの世界に完全に馴染んでいるわけでも、そこに打ち込んでいるわけでもないようだ」と評した。[9]

アルバムの歌詞についてはほとんど言及されていない。オコは「長年のファンは、ハスカー・ドゥやシュガーの定番である歪んだギターサウンドと、息苦しく苦悩に満ちた歌詞の痕跡がほとんど見られないことに失望するだろう」と述べた。[8]ブレンダーのダグラス・ウォルクは、歌詞は「ミックスに埋もれてしまっていて、聞き取れる部分も息苦しいほど苦々しい」と評した。[26]グラウバーは、このアルバムは「シンプルなコード構成とストレートな歌詞内容を持ち、ギター以外の媒体におけるモールドの音の重なりの密度をうまく反映している」と評価した。[2]

アルバム全体の質については批評家たちの評価は分かれた。アーリーウィンは「成長痛の音だ」と評した。「モールドは熟練したソングライターなので、良い曲もいくつかある（もちろん的外れな曲もたくさんあるが）が、このアルバムの特徴は曲そのものではなく、曲へのアプローチにある。シーケンサーやボコーダーを重ねる手法は、まるでオーバーダブを重ねるごとに、まるで新たな音響領域へと足を踏み入れたかのようだ。作曲自体はそれほど変わっていないのに」と評した。[14]オコは「リスナーは衝撃を受けるだろうが、それは必ずしも褒め言葉ではない」と評した。[8]コーエンはこれについてさらに詳しく述べ、アルバムは「何度も繰り返し聴くうちに理解が深まるが、全体的な結果は良く言ってもムラがあり、最悪の場合は全く不可解だ」と述べている。[10] エンターテインメント・ウィークリーのイーサン・スミスは、このアルバムについて「力なく電子音楽の実験音楽で満たされた、忘れられがちなCDだ。モールドは、彼の強みである単刀直入なギターロックで、より安全な領域に踏み込んでいる」と評した。[27]ニュー・ストレーツ・タイムズのクリスティ・レオも同様に、「ほのめかすようなフックと自動醸造のような鼓動のブレンドは陳腐に聞こえる」と述べた。[30]ブラシルは、このアルバムを「熱心なビートルズファンが電子機器でいっぱいの新しいスタジオを探検したような作品」と考えた。[15]

フォーダムは、モールドがラウドボム名義で2002年に発表した『Long Playing Grooves 』で完全エレクトロニック・ミュージックへと移行するだろうと指摘した。また、「Quasar」は「レディオヘッドの『In Rainbows 』の5年前の青写真」のような役割を果たしたとも述べている。[13] ステレオガムのマイケル・ネルソンは、2012年時点で『Modulate』をモールドの最低の作品と評価し、「彼のサウンドはしばしば自分のコンフォートゾーンから外れ、自信を失っている」と評した。[31] AVクラブのカイル・ライアンは、リスナーに対し『Modulate』はモールドの作品の「上級者向け」であると警告し、「スタイルの実験として聴く価値はあるし、良い部分もあるが、新しいファンはまず彼の他の作品を掘り下げていく方が良いだろう」と付け加えた。[32]

トラックリスト

すべての曲はボブ・モールドによって書かれた。[7]

  1. 「180 レイン」 – 3:45
  2. 「サンセットセーフティグラス」 – 4:21
  3. 「Semper Fi」 – 3:58
  4. 「ホームカミング・パレード」 – 2:03
  5. 「ゾロフト紛失」 – 3:18
  6. 「なし？」 – 1:41
  7. 「スレイ / スウェイ」 – 4:09
  8. 「領収書」 – 2:26
  9. 「クエーサー」 – 4:17
  10. 「サウンドオンサウンド」 – 4:05
  11. 「ホーナリー」 – 1:04
  12. 「カムオンストロング」 – 3:43
  13. 「トレード」 – 5:24
  14. 「作者の嘆き」 – 3:24

人事

冊子1冊あたりの人員数。[7]

チャート

チャート（2002年） ピーク
位置
米国ビルボード・ ヒートシーカーズ・アルバム[33] 45
米国ビルボード インディペンデントアルバム[33] 18
米国ビルボードインターネットアルバム[33] 19

参照

  • サイバーパンク– 1993年のアルバム。ロックとエレクトロニックミュージックを融合させた作品。元パンクバンドのビリー・アイドルによる作品。
  • グレボ– オルタナティブ・ロックとエレクトロニック・ミュージックをミックスしたジャンル

参考文献

引用

  1. ^ abcdef Morris 2002、p.87
  2. ^ abcdefghijklmnopqrs Glauber, Gary (2002年4月29日). 「Bob Mould: Modulate」. PopMatters . 2013年9月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年6月29日閲覧。
  3. ^ マーヴィス 2002、28ページより
  4. ^ ロジャース 2002、36ページ
  5. ^ abcde Wurster, Jon (2002年4月17日). “Mould-ulate”. Indy Week . 2020年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年7月4日閲覧。
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  12. ^ Scholtes, Peter S. (2002年3月27日). 「ミネアポリス・ミュージック - ボブ・モールド：モジュレート」. City Pages . 2008年8月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年7月3日閲覧。
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  30. ^ レオ 2003、15ページ
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  32. ^ ライアン・カイル（2012年8月2日）「オルタナティブロックのアイコン、ボブ・モールドについて知るには」The AV Club . 2023年7月4日閲覧。
  33. ^ abc "allmusic ((( Bob Mould > Awards )))". Billboard . 2015年8月12日閲覧。

出典

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