中世の音楽理論において、ラテン語の「modus」(「尺度」、「測定基準」、「量」、「大きさ」、「長さ」、または英語でmodeと訳される)は、様々な意味で用いられてきました。今日最も一般的に用いられる意味は、音階における音高の構成に関するものです。その他の意味は、リズムの記譜法に関するものです。
古楽の調性を説明する際に、「モード」(または「トーン」)という用語は、音楽のスケールを形成する8つのピッチ間隔のセットのいずれかを指し、楽曲の調性を表し、グレゴリオ聖歌の特徴的な旋律形状(詩篇トーン)に関連付けられています。中世のモード(グレゴリオ旋法または教会旋法とも呼ばれる)は、1から8まで、または1から4のペア(正格/変格)で番号が付けられ、後者の場合は通常、プロトゥス(第1)、デウテルス(第2)、テルティウス(第3)、テトラルドゥス(第4)と名付けられましたが、古代ギリシャのトノイにちなんで名付けられることもありました(ただし、これらはトノイと同一ではありません)。
| 本物のモード | 変旋法 | ||
|---|---|---|---|
| 私。 | ドリアン | II. | ヒポドリアン |
| III. | フリギア | IV. | ヒポフリギア人 |
| V. | リディアン | 6. | ヒポリディアン |
| 七。 | ミクソリディアン | 八。 | ハイポミクソリディアン |

中世のリズム構成理論において、旋法は長短の音価のパターン化された連続として理解されていました。しかし、「リズム旋法」や「旋法リズム」という表現は、中世の概念に現代的に当てはめられたものです。古代または中世の詩や詩理論において、韻律的な脚とどのような関係があったのかは、必ずしも明らかではありません。[ 2 ]リズム旋法は、ノートルダム楽派によって1から6までの番号が付けられた分類法に従って初めて使用されました。パターンはすべて3拍子で、その数は(理論家の好みに応じて)4から9まで変化します。 [ 3 ]最も頻繁に説明される6つは、このシステムの核となるもので、以下の通りです。[ 4 ] [ 5 ]
リズムのモードは、モード記譜法という記譜技術の基礎となった。モード記譜法は、ヨーロッパ音楽で初めて音楽のリズムを記譜し、それによって複雑な多声音楽の記譜を可能にしたシステムであり、西暦1200年頃に考案され、後にもっと複雑な計量記譜法に取って代わられた。モード記譜法は、音符を合字(2つ以上の音符を表す単一の記譜記号)でグループ化することでモードを示した。3音の合字の後に2音の合字が続く場合はモード1を示し、逆に2音の合字が連続して3音のオンで終わる場合はモード2を示し、1音の後に3音の合字が続く場合はモード3、逆の場合はモード4を示す。均一な3音の合字はモード5を示し、4音の合字の後に3音の合字が連続する場合はモード6を示す。[ 6 ]
計量記譜法(1300年頃以降)の記譜システム、およびこのシステムが発明される前の約1世紀において、modusという用語は、楽曲の全体的なメトリック構成の一部を表すために使用されており、これは現代の拍子記号ではなく、むしろハイパーメーターと呼ばれるもの、つまり小節を2つまたは3つの規則的なグループに編成したものに相当する。これは、ロンガと呼ばれる音符を3つ(modus perfectus)または2つ(modus imperfectus)のブレーヴに分割することを指し、このためmodus longarumと呼ばれる。その後のより低いレベルでの同様の分割は、tempus(現代の小節または小節の概念に相当し、ブレーヴを2つまたは3つのセミブレーヴに分割することを指す)およびprolatio(セミブレーヴを2つまたは3つのミニムに分割することを指す)という用語で説明された。modus longarum は主に、長い音価の定旋律のテノールパートに基づく楽曲に適用された。さらに長い時間単位として「モダス・マキシマルム」があるが、13世紀以外では実用的な重要性はほとんどない。[ 7 ]
出典