| ムチャチョ | ||||
|---|---|---|---|---|
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年3月19日 (2013年3月19日) | |||
| 記録された | ニューヨーク州ブルックリン、グリーンポイント | |||
| ジャンル | インディーロック、インディーポップ、インディーフォーク、オルタナティブカントリー、サイケデリックポップ | |||
| 長さ | 46 : 28 | |||
| ラベル | デッド・オーシャンズ | |||
| プロデューサー | マシュー・ハウク | |||
| リン光年表 | ||||
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ムチャチョ(スペイン語で「少年」の意味)は、アメリカのインディーロックバンド、フォスフォレセントによる6枚目のスタジオアルバム、2013年3月19日にDead Oceansよりリリースされた。マシュー・ハウクがセルフプロデュースしたこのアルバムに先駆けて、シングル「ソング・フォー・ズーラ」がリリースされた。「ソング・フォー・ズーラ」は、 『スペクタキュラー・ナウ』、『アメイジング・スパイダーマン2』 、そして『スーパーストア』シリーズ最終話「All Sales Final」にも使用された。
ムチャチョの歌詞の内容は、前作のスタジオアルバム『 Here's to Taking It Easy』(2010年) のツアーに続くさまざまなイベントからインスピレーションを得たものである。
このアルバムは発売されると広く批評家の称賛を受け、ビルボード200で59位、 UKアルバムチャートで58位に達した。
2012年、マシュー・ハックはニューヨーク市の区画整理により、ブルックリンのネイビーヤード地区にあったスタジオを解体せざるを得なくなり、その後グリーンポイントに移転。そこで再建されたスタジオで『ムチャチョ』の制作に取り掛かりました。新しいレコーディングスペースについて、ハックは「ここは『スタジオ』というより、ガラクタのような練習スペースです。プロがここに入って『うわっ』と思うような場所ではないでしょう」と述べています。[ 1 ]
このアルバムは、前作『 Here's to Taking It Easy 』(2010年)のツアーでの経験とその余波に影響を受けており、ハックは次のように述べている。「前回ツアーに出ていた時、『あと数ヶ月で家に帰って全部やろう』と思っていたんだ。でも、帰ってきてみたら、もう修復不可能なくらいひどくて、余波が残ってた。ネイビー・ヤードの自分の場所を失ったのは大きかった。広い場所で、何年もかけてかなりの機材を揃えた。ニューヨークはヤバい街だよ。防音対策をしないと、音楽をする場所を見つけるのは難しい。ツアー中は人間関係も大変だ。ガールフレンドがツアーに同行してくれたこともあったけど、楽ではなかった。ドラッグと酒に溺れてた。だから、場所も、彼女も、そして正気も失ってしまったんだ。」[ 1 ]
その後、ハックはフォスフォセントとしてのレコーディングを休止し、「ツアー以外ではフォスフォセントを1年ほど休止した。レコードごとに活動を休止するのは普通ではないと思うが、そうしたいと思った。当時はフォスフォセントとして次のレコードを作るかどうか確信が持てなかった」と述べた。[ 2 ]
ムチャチョの作品の大部分はハックの自宅スタジオで録音された。ハックは「スタジオを建てて、丸1年かけて音作りをする贅沢を味わった。[...] 「ムチャチョの曲」は私が最初に取り組んだ曲で、その制作はブライアン・イーノの『アポロ:アトモスフィアとサウンドトラック』にインスピレーションを受けた。あのレコードは私にとってとても月面のような響きで、少なくとも私の耳には、メキシコのカンティーナ風の音楽とよく合うと思ったんだ。」と述べている。 [ 1 ]
アルバムタイトルについて、マシュー・ハウクは次のように述べている。「もし誰かが生意気になっているのを見たら、『おい、ムチャチョ、落ち着きなさい』と言うかもしれません。私はメキシコで一人で、かなり傷ついた気持ちでいた時、どこかでネルーダの詩の一節を思い出しました。それが何だったかさえ覚えていませんが、『これが現実だ、ムチャチョ』というような内容でした。それが私の中でずっと響き続けました。『うまく対処した方がいい。これが現実だ、ムチャチョ』という感じでした。」[ 1 ]
『ムチャチョ』に収録されている曲について、ハウクは「正直に言うと、私の人生は崩壊しかけていた。そして、それを再び元に戻す過程で、これらの曲が浮かんだ。無視することはできなかった」と述べている。[ 3 ]
アルバムのアートワークには、ダスティン・コンドレンが撮影した、笑顔のマシュー・ハックと裸の女性たちが写った写真が使用されている。これらの写真について、ハックは「アルバムカバーを『ハッピー』とは呼べない。そこには、混沌とした絶望感が漂っている。ボロボロになっても幸せになれるということを示している」と述べている。[ 1 ]
| 総合スコア | |
|---|---|
| ソース | 評価 |
| 何か良い音楽はありますか? | 7.8/10 [ 4 ] |
| メタクリティック | 85/100 [ 5 ] |
| レビュースコア | |
| ソース | 評価 |
| オールミュージック | |
| アメリカのソングライター | |
| AVクラブ | A− [ 8 ] |
| 音の帰結 | |
| インディペンデント | |
| モジョ | |
| ペースト | 9.3/10 [ 12 ] |
| ピッチフォーク | 8.8/10 [ 13 ] |
| 質問 | |
| ノーカット | 8/10 [ 15 ] |
『ムチャチョ』は音楽評論家から絶賛された。主流の批評家によるレビューと評価に100点満点の加重平均点を付けるMetacriticでは、このアルバムは26件のレビューに基づいて85点のメタスコアを獲得した。[ 5 ]内訳は、肯定的なレビューが24件、賛否両論のレビューが2件のみで、否定的なレビューは0件だった。[ 5 ]
オールミュージックのフレッド・トーマスは、「たとえ必要以上にヘビーなアレンジメントを通してでも、ムチャチョの楽曲はハックの初期以来最高の出来栄えであり、粗野な痛み、過酷な生活傾向、潜在意識の彷徨うミューズを掘り起こし、フォスフォレッセントがここ数年で生み出した最も聴きやすい作品となっていることは明らかだ」と評した。[ 6 ]アメリカン・ソングライター誌のジェフ・テリックは「ムチャチョは決して同じ場所に長く留まらない」と評し、ハックは「優しく夢心地なポップソングを作ることもできるし、すぐにロックに飛び込むこともできる」と評した。[ 7 ] AVクラブのオースティン・L・レイはアルバムにAマイナスの評価を与え、「ハックのこれまでで最も完成度の高いリリース」であり、その核心は「最も胸が張り裂けるような、そして人生を肯定するような、失恋の悲痛と、腰を揺らすようなホーンが率いる歓喜が同等に混ざり合っている」と評した。[ 8 ]ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのヤンネ・オイノネンはこのアルバムを8つ星で評価し、「明らかに暗いテーマにもかかわらず」、このアルバムは「様々な悲観的な罠を楽々と飛び越える」価値のある逸品だと述べた。[ 16 ]
クラッシュ誌でピーター・アドキンスは「これはキッチュな作品ではない」と断言し、「心に残る田園的な悲しみを描いた美しい作品」であり、「素晴らしい」と断言した。[ 17 ]コンシークエンス・オブ・サウンドのマイク・マッデンは、このアルバムを「バランスの取れた聴き心地で、ハウクが古いキャンバスに新しい色彩を加え、あらゆる場面で金を掘り出していることがわかる」と評した。[ 9 ]フィルター誌のダニエル・コーンはアルバムに82%の評価を与え、「実験的な美しさ」が含まれていると感じた。[ 18 ]ビーツ・パー・ミニッツのロブ・ハキミアンもこれに同調し、アルバムに84%の評価を与え、「ムチャチョは苦悩の次のリンクのように感じる」が、「その深みからはまだたくさんの金が掘り出されているように思えるので、悪くはない」と述べた。[ 19 ]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、ハウクが「いつものアメリカーナ調のスタイルに『ムチャチョ』での予想外の展開を加えた」と述べた。[ 10 ] musicOMHのジョン・マーフィーは「マシュー・ハウクがこれまでで最高傑作を作ったと信じずにはいられない」と断言し、このリリースは「彼をついに主流へと押し上げるにふさわしい」と述べた。[ 20 ]モジョ紙のシルヴィ・シモンズはこれを「とんでもない作品」と評した。[ 20 ]
Paste誌で、ネイサン・ハフスタッターは「『Muchacho』における作詞作曲の進化は、突然の方向転換ではなく、フォスフォレセント自身の伝統から直接発展したものであることが力強い」と指摘した。[ 12 ] Pitchfork誌のジェイソン・グリーンはアルバムに10点満点中8.8点を付け、「『Muchacho』で、ハックはこの世界に新たな美しさと深遠さを与えている」と断言した。[ 13 ] Q誌のクリス・キャッチポールは「残っている伝統的なサウンドの曲は間違いなく素晴らしいが、これほど優れたアイデアを半分しか探求していないのは奇妙に思える」と感じた。[ 14 ] Under the Radar誌で、ジム・スコットは「『Muchacho』は新しい基準を設定するアーティストだ」と呼んだ。[ 21 ] 10点満点中7点の評価は、No RipcordとThis Is Fake DIYの2作品から得たものである。 No Ripcordのジェームズ・マッケナは、「背筋が凍るような瞬間は少ないかもしれないが、最初は聴き込むのに苦労するが、その後は聴き返して楽しめるレコードだ。だから少なくとも一度は聴く価値がある」と評した。[ 22 ] This Is Fake DIYのダニー・ライトは、「『Muchacho』は、どんなに暗い夜や気分でも癒してくれるレコードだ」と評した。[ 23 ] Uncut誌のピーター・ワッツは、Phosphorescentの『 Muchacho 』について、「カントリージャムと閉塞感のあるエレクトロニカ、そして悲しげなマリアッチのホルンを融合させ、美しくも不快なアルバムに仕上がっている」と評した。[ 15 ]
しかし、このアルバムには賛否両論のレビューが3件寄せられており、そのうち1件はMetacritic誌ではないThe Skinny誌によるもので、3つ星の評価が付けられている。他の2件は10点満点中6点の評価が付けられている。Exclaim !誌のジョシュア・クロークは、このアルバムは「騒々しい目玉」ではなく、「一人で寝酒を楽しむためのサウンドトラック」だとし、「まさにその通りだ」と述べている。[ 24 ] PopMatters誌のマシュー・フィアンダーは、このアルバムについて「喪失感から立ち直る方法、自分自身を見つける方法についてのアルバムだ。音楽的には、断続的で刺激的な探求に満ちたアルバムでもある」と評している。[ 25 ]しかし、フィアンダーは「ムチャチョは個人的なことと閉鎖的なものを混同していることがある」と批判している。 [ 25 ] The Skinnyでイリヤ・クリヤキンはアルバムが「実験的で野心的」であると強調したが、「アルバムのハイライトは崇高だが、残りの部分は砂漠で迷子になったように感じる」と述べた。[ 26 ]
すべてのトラックはMatthew Houckによって書かれています。
| いいえ。 | タイトル | 長さ |
|---|---|---|
| 1. | 「太陽よ昇れ!(祈り、序文)」 | 3:09 |
| 2. | 「ズーラのための歌」 | 6時10分 |
| 3. | 「乗って/乗って」 | 3:44 |
| 4. | 「峡谷の恐怖(傷ついた主人)」 | 4:05 |
| 5. | 「お守り/刃」 | 5時20分 |
| 6. | 「ムチャチョの曲」 | 4:19 |
| 7. | 「新たな無快感症」 | 4:03 |
| 8. | 「日常の獣たち」 | 7時04分 |
| 9. | 「ダウン・トゥ・ゴー」 | 5:16 |
| 10. | 「太陽の昇り(公案、出口)」 | 3:18 |
| 全長: | 46:28 | |
| チャート(2013年) | ピーク位置 |
|---|---|
| ベルギーのアルバムチャート[ 27 ] | 24 |
| スウェーデンのアルバムチャート[ 27 ] | 50 |
| アイルランドアルバムチャート[ 27 ] | 68 |
| イギリスアルバムチャート[ 27 ] | 58 |
| イギリス・インディペンデント・アルバム・チャート[ 28 ] | 14 |
| 米国ビルボード200 [ 29 ] | 59 |
| アメリカインディーズアルバム[ 30 ] | 11 |
| アメリカのフォークアルバム[ 31 ] | 5 |
| 米国のトップロックアルバム[ 32 ] | 22 |
| 米国のトレンドメーカー[ 33 ] | 10 |