壁画（1943年）
壁画
アーティストジャクソン・ポロック
年1943 （1943年）
タイプキャンバスに油彩とカゼイン
寸法243 cm × 604 cm (96インチ × 238インチ)
位置アイオワ大学美術館、アイオワシティ

壁画は、アメリカの芸術家ジャクソン・ポロックが1943年に制作した大型の絵画である。署名と日付は1943年と記されているが、署名と日付は1947年まで追加されず、作品はおそらく1943年秋頃に完成したと考えられる。リネンに油絵具（およびオフホワイトの水性塗料）で描かれ、ポロックの作品としては最大のキャンバス作品であり、縦2.43メートル、横6.04メートル（8フィート0インチ×19フィート10インチ）の大きさである。この作品は、ペギー・グッゲンハイムの依頼で、ニューヨーク市イースト61丁目155番地にある彼女のタウンハウスの長い玄関ホール用に。 [ 1 ]

この作品は、ポロックの芸術家としてのキャリアにおいて、初期のシュルレアリスム的抽象表現からアクション・ペインティングへと移行する重要な転換期を象徴するものであり、1951年からアイオワ大学美術館に所蔵されている。

背景

1943年、ポロックは連邦芸術計画での勤務期間を終えたばかりで、非具象絵画美術館（後のソロモン・R・グッゲンハイム美術館）で働いていました。初期の小さな絵画に表れた才能はハワード・プッツェルに認められ、彼女は彼をグッゲンハイムに紹介しました。彼女は美術品収集家兼ディーラーで、ポロックは1943年7月に彼女のギャラリーと契約を結びました。契約内容は、作品の売却益から差し引かれる月額150ドルの手数料を支払うというものでした。

壁画はポロックの最初の依頼作品でした。グッゲンハイムは当初、壁に壁画を描くことを検討していましたが、マルセル・デュシャンは移動可能なキャンバスに描くことを提案しました。グッゲンハイムはベルギー産のリネンで作られた特大のキャンバスを購入し、ポロックに渡しましたが、それ以外に指示や指示は一切与えず、ポロックはただ好きなように描いてくれと頼まれただけでした。大きなキャンバスを設置するために、壁を取り壊す必要がありました。

この壁画は、1943年11月に開催される予定だった作品展の前に完成する予定だったが、リー・クラスナーによると、彼は「行き詰まった」と言いながら、真っ白なキャンバスを見つめ続けたという。最終的に、通説によれば、1944年1月1日頃に彼は猛烈な勢いで制作を始め、1日で全作品を完成させたという。

実際には、絵画はそれよりも早く完成し、1日で完成したわけではないようです。

フランシス・オコナーの調査によると、ポロックは1944年1月に弟のフランクに宛てた手紙の中で、「夏の間にミス・グッゲンハイムのためにかなり大きな絵を描きました。8フィート×20フィートです。とても楽しかったです」と伝えていたことが分かりました。ペギー・グッゲンハイムは1943年11月12日に友人に宛てた別の手紙の中で、「今ここで展覧会を開いている新進気鋭の画家ジャクソン・ポロックのためにパーティーを開きました。彼は私の家の玄関に20フィートの壁画を描いてくれました。ケネス（もう一人の住人）を除いて、皆が気に入ってくれました。出入りするたびにその壁画を見なければならないので、彼にとってはちょっと不運なようです…」と記しています。[ 2 ]

ミューラルが最近ニューヨーク近代美術館とゲティの修復研究所に保管されていた際に行われた調査は、オコナーの文献調査を裏付けるものであり、技術的な手段によって伝説を否定する結果となった。ゲティの修復士たちは、「後から重ね塗りした層の下に、乾燥した油絵具の部分が多数見られることから、この作品は急速な作業ではなかった」と断言している。また、微量の絵具サンプルの科学的分析もこの結論を裏付けていると説明している。[ 3 ]

説明

壁画は、白と黒の渦巻きの中に、複数の人物、あるいは鳥、あるいは文字や数字が歩いているような印象を与える、主に抽象的な作品です。トーマス・ハート・ベントン、アルバート・ピンカム・ライダー、エル・グレコといった芸術家や、ダヴィッド・アルファロ・シケイロスといったメキシコの壁画家の影響が融合しています。

絵画技法

この絵は2012年頃にゲティ美術館とアイオワ大学の科学者によって調査された。[ 4 ]ポロックはセルリアンブルー、カドミウムイエロー、バーミリオン、アンバーを使用し、少量のフタロシアニングリーンとブルーを油とカゼイン家庭用塗料に混ぜた。[ 5 ]塗料のほとんどは筆で塗られたが、一部は飛び散ったようだ。

受付

壁画の重要性はすぐに認識されました。美術評論家のクレメント・グリーンバーグはこう記しています。「一目見て、『これこそ偉大な芸術だ』と思いました。そしてジャクソンがこの国が生んだ最も偉大な画家であることを確信しました。」

グッゲンハイムが1947年にヴェネツィアへ移住した後、彼女はレスター・ロングマンと協議し、この作品をアイオワ大学に寄贈しました。この作品は1951年にアイオワ大学へ送られ、現在もアイオワ大学美術館に所蔵されています。

保全

1970年代には作品の状態が悪化し、強度の弱い木枠によってキャンバスがたるみ、絵具も剥がれ始めていました。アイオワ大学は1973年に絵画の裏張りをやり直し、ワックス接着剤で2枚目のキャンバスを追加し、木枠も交換して表面にニスを塗り、絵具の安定性を高めました。

この絵画は、完全な保存修復のため、2012年から2014年までの18か月間、ロサンゼルスのJ・ポール・ゲティ美術館に送られた。ワニスは取り除かれ、キャンバスのたるみの形状を尊重する湾曲したストレッチャーに交換された。この保存修復作業により、乾燥した油絵の具が何層にも重ねられ、異なる色が渦巻き状に混ざり合っていないことが明らかになった。これは、この作品がこれまで考えられていたように1日で完成したのではなく、むしろ数週間かけて完成し、各作業の間に数日間乾燥させたことを示唆している。しかし、上層の仕上げに速乾性の白色水性カゼイン住宅用塗料が使用されたことから、この絵画は急いで完成した可能性があることを示唆している。厚く塗られた絵の具の滴はほとんどすべて一方向に流れており、この作品は主に筆で直立した状態で描かれたことを示している。しかし、ピンクの細い線は、絵の具を床に水平に置く、 ポロックの有名な「ドリップ」アクションペインティング技法を使用して絵の具が塗られたことを示しています。

J・ポール・ゲティ美術館での「壁画」展の後、絵画はアイオワ州のスーシティ・アートセンターに運ばれ、2015年4月に閉幕するまでの9ヶ月間にわたる展覧会が行われました。その後、修復された絵画は2015年にベニスのペギー・グッゲンハイム美術館で展示されました。2016年にはその価値が約1億4000万ドルと推定されました。2019年にはコロンビア美術館、そして2019年から2020年にかけてボストン美術館で展示されました。

参考文献

  1. ^ 「鑑定ツールとしての保存: ジャクソン・ポロックがペギー・グッゲンハイムのために制作した1943年の壁画、ケーススタディ」(PDF)。
  2. ^オコナー、フランシス.ジャクソン・ポロックによるペギー・グッゲンハイムのための壁画. pp.  153– 155.
  3. ^サフラン。ジャクソン・ポロックの壁画：神話と実体。
  4. ^ゲティ美術館、ジャクソン・ポロックの壁画の塗料分析
  5. ^ジャクソン・ポロック、壁画、ColourLex
「 https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Mural_(1943)&oldid=1314257316」より取得