ナチュール・モルテ（メッツィンガー）
ジャン・メッツィンガーによる絵画
自然死
アーティストジャン・メッツィンガー
年 1911年頃
中くらいキャンバスに油彩
寸法93.5 cm × 66.5 cm (36.8 インチ × 26.2 インチ)
位置個人コレクション

『静物画』 （ Nature morte）あるいは『装飾された静物』（ Compotier et cruche décorée de cerfs ）は、フランスの画家ジャン・メッツィンガーによるキュビズム絵画である。 1912年4月20日から5月10日にかけて、バルセロナのダルマウ美術館で開催されたキュビズム美術展（Exposició d'Art Cubista）（作品番号44）。スペインにおける最初のキュビズム展となったこの展覧会で、メッツィンガーの絵画はマスコミの格好の標的となった。 [1]この作品は、1917年4月1日から15日まで、イタリアの未来派画家アルトゥーロ・シアチェッリがストックホルムに設立した新美術館（Nya Konstgalleriet）で再び展示された（カタログにも掲載）。 [2]ニャ・コンストギャラリーは、1915年から1925年にかけてスウェーデン国内および国際的なモダニズムの推進に貢献した3つの主要なギャラリーの1つでした。 [3] [4]この絵画は最終的にヒューストンのフィリップ・ライヘンバッハ・ギャラリーで展示され、1960年に同ギャラリーで購入されました。2008年に「Nature morte」（タイトルは「 Compotier et cruche décorée de cerfs」）がニューヨークのサザビーズでオークションにかけられました。 [5]

説明

ジャン・メッツィンガー、1911年頃、自然の死（コンポティエと装飾品の生産）。フアン・グリス、1911年、カフェにいる男性のための研究。マリー・ローランサン、1911 年頃、Testa ab plechs ;オーガスト・アゲーロ、彫刻、胸像;フアン・グリス、1912年、ギターとメガネ、またはバンジョーとメガネ。 1912 年 4 月 25 日、Veu de Catalunya に掲載

「 Nature morte」（右下）は、JMetzingerの署名入りで、93.5 x 66.5 cm（36 3/4 x 26 1/4インチ）の静物画を描いたキャンバスの油彩画です。室内の情景を描いたこの作品には、果物が詰まったコンポティエ、カラフェ、洋ナシ、カップ、花瓶、そして鹿（セルフ）で装飾された水差し（クルシェ）など、様々な物が描かれています。これらの物は菱形のテーブルの上に置かれています。「背景」（左上）には、グラスとボウルが置かれた別のテーブルがあります。

この芸術家が使用した色彩は、赤からアースカラー、緑まで、ポール・セザンヌの影響を受けた初期キュビズムの典型的な色彩である。

メッツィンガーは、不規則な筆遣いで重ね合わせた要素の区別を曖昧にするのではなく、細い暗い線で各オブジェクトの輪郭をはっきりと描き出しています。

幾何学

ジャン・メッツィンガー、「自然の死（コンポティエと農場の装飾）」、Nya Konstgalleriet、展覧会カタログ掲載、1917年4月1日～15日

垂直方向の構図は、様々な平面、角度、層、面を用いた、非常に個性的な幾何学的キュビズム様式で表現されている。物が置かれたテーブルは、まるで上から見たかのように角度が付けられている。果物、ボウル、水差しなどの要素は、側面と上面を同時に見ながら描かれており、画面全体が平面化されているかのような錯覚を与えている。これはセザンヌが用いた手法であり、すべてのキュビズム画家がそこからインスピレーションを得た。[6]セザンヌが目に見える世界を基本的な形状（円錐、立方体、球）に縮小すること、純粋に絵画的な形態を通して自然を多面的に再構築すること、空間の破壊と平面化[7]は、メッツィンガーの絵画にもすべて現れている。しかし、セザンヌの作品の弁証法的な性質が1908年から1910年にかけてのプロトキュビスムの非常に表現主義的な時期に大きな影響を与えたのに対し、ジョルジュ・スーラの作品はより平坦で直線的な構造をしており、1911年初頭からメッツィンガーの注目を集めることになった。[8]

美術史家ロバート・ハーバートは次のように記している。「1910年から1911年にかけて単色派のキュビスムが到来すると、形態の問題が色彩を芸術家の関心から奪い、スーラはこうした問題においてより重要な位置を占めるようになった。数々の展覧会のおかげで、スーラの絵画や素描はパリで容易に見られるようになり、主要作品の複製はキュビスムの画家たちの間で広く流通した。アンドレ・サルモンは『シャユ』（クレラー＝ミュラー美術館、オッテルロー）を「新しい信仰の偉大な象徴の一つ」と呼び、ギヨーム・アポリネールによれば、シャユとパリのオルセー美術館所蔵の『サーカス』は共に「総合キュビスムにほぼ属する」」[9] 。
アルバート・グレーズによる絵画、1910年から1911年、ペイセージ、風景。フアン・グリス(絵);ジャン・メッツィンガー、1911 年頃、自然の死、コンポティエと装飾品の装飾。 1912 年 4 月 25 日、エル・コレオ・カタラン紙の一面に掲載

フランスの前衛芸術家の間では、絵画は色彩と形態の両面において数学的に表現できるという概念が確立されていました。この数学的表現は、表現対象の客観的真実よりも、独立して説得力のある「客観的真実」を生み出したと言えるかもしれません。[8]実際、新印象派は色彩の領域において客観的な科学的根拠を確立することに成功していました（スーラは『サーカスと踊り子』でこの問題に取り組んでいます）。間もなくキュビズム派は形態と力学の両面で同様の成果を上げ（オルフィスム）、後に色彩においても同様の成果を上げました。[8]

ジャン・メッツィンガー、1911～1912年、ラ・ファム・オ・シュヴァル（馬を持つ女性）、キャンバスに油彩、162 x 130 cm、スタテンス美術館、デンマーク国立美術館。 1913 年にアポリネールの『Les Peintres Cubistes 』に掲載され、1912 年のサロン・デ・アンデパンダンに出品されました。来歴: ジャック・ナイラル、ニールス・ボーア

メッツィンガーは、芸術的および理論的なレベルの両方で、キュビズム運動の確立に重要な役割を果たしました（1910年と1911年のサロンでキュビズムの最初の公開展示を組織および展示し、定評のある文芸雑誌にキュビズムを定義し擁護する一連の記事を掲載しました。メッツィンガーは、4人の芸術家が伝統的な遠近法を放棄し、自由に対象の周りを動き回り、さまざまな角度から研究したと最初に書きました。[5] [10] [11] [12]この独創的な作品で、彼はパブロ・ピカソ、ジョルジュ・ブラック、ロベール・ドローネー、アルベール・グレーズ、アンリ・ル・フォーコニエの絵画の類似点を比較しています。そうすることで、彼は初めて、キュビズムの主要な特徴として知られるようになる同時性と可動遠近法の概念を表明しました。この1910年のテキストで、メッツィンガーは彼らの作品と伝統的な遠近法との距離を強調しました。これらの芸術家は、自らに「物体を動かす自由」を与え、一つの絵の中に多くの異なる視点を組み合わせ、それぞれが時間の経過とともに変化する経験を記録していると彼は書いている。[13]

ジャン・メッツィンガー、1910–11年作『ドゥ・ニュス（二人の裸体、二人の女性）』、油彩・カンヴァス、92 x 66 cm、ヨーテボリ美術館（スウェーデン）。1911年パリ・サロン・デ・アンデパンダン第41室で行われた最初のキュビズム展に出品。

このグループの中でピカソの作品に精通していたのはメッツィンガーとブラックだけであり、メッツィンガーだけがグループ全員の作品に精通していた。メッツィンガーは「自由で流動的な遠近法」の使用と「連続性と同時性の混合」の重要性を、明示的にも暗黙的にも最初に認識した人物であった。[11] [14]

『死せる自然』は、メッツィンガーが数学と幾何学の活用に特に関心を抱いていたことを示している。翌年に執筆された 『キュビスムについて』の中で、メッツィンガーとグレーズは次のように述べている。

「絵画空間を確立するためには、触覚や運動感覚、そして私たちのあらゆる能力に頼らなければならない。私たちの個性全体が、収縮したり拡大したりしながら、絵画の平面を変容させる。それが反応するにつれ、この平面は鑑賞者の理解力に個性を映し出し、こうして絵画空間が定義される。すなわち、二つの主観的空間を結ぶ感性的な通路である。この空間に配置される形態は、私たちが支配していると公言するダイナミズムから湧き出る。私たちの知性がそれを手に入れるためには、まず感性を働かせよう。存在するのはニュアンスだけである。形態は色彩と同一の性質を備えて現れる。それは他の形態との接触によって和らげられたり、増大したり、破壊されたり、開花したり、増殖したり、消滅したりする。」[5] [15]

サザビーズはロットノートの中で、「ナチュール・モルテは抽象表現と幾何学表現における画家の卓越した技巧を示している」と記し、「すべての構成要素が組み合わさって、静物画という主題を鮮やかに想起させる」と評している。このようにして、「ナチュール・モルテ」は、画家が目指した「鑑賞者を魅了し、包み込む」という目標を達成している。[5]

参照

参考文献

  1. ^ Mercè Vidal i Jansà、1912、l'Exposició d'art cubista de les Galeries Dalmau、Les Arts i els Artistes の第 6 巻: Breviari、Edicions Universitat Barcelona、1996 ISBN 8447513831
  2. ^ Jean Metzinger、Nature Morte、Nya Konstgalleriet、Flamman、Katalog Över Konstverk、Ur ​​Samling Tillhörande、Flammans redaktion、1917 年 4 月 1 日 – 15 日
  3. ^ Hubert van den Berg、Irmeli Hautamäki、Benedikt Hjartarson、北欧諸国における前衛の文化史 1900-1925、Rodopi、2012 ISBN 9401208913
  4. ^ ピーター・ブルッカー、サーシャ・ブルー、アンドリュー・サッカー、クリスチャン・ワイコップ、『オックスフォード近代主義雑誌の批評と文化史：ヨーロッパ1880-1940』オックスフォード大学出版局、2013年5月19日ISBN 0199659583
  5. ^ abcd Jean Metzinger、Compotier et Cruche décorée de cerfs、ロット 115、重要なロシア絵画を含む印象派と現代美術の日のセール、2008 年 11 月 5 日
  6. ^ クリストファー・グリーン、MoMA、キュビズム、技術的および様式的革新、Grove Art Online、オックスフォード大学出版局、2009年
  7. ^ ポール・セザンヌ『ミルクジャグと果物のある静物画』1900年頃、ワシントンD.C.国立美術館
  8. ^ abc アレックス・ミッテルマン『現代美術界の現状：キュビスムの真髄とその時間的進化』2011年
  9. ^ ロバート・L・ハーバート、1968年、「新印象派」、ソロモン・R・グッゲンハイム財団、ニューヨーク
  10. ^ ジャン・メッツィンガー(1910 年 10 月 - 11 月)。 「ノート・シュル・ラ・ペインチュール」。パン：60。ミラー著『アインシュタイン、ピカソ』167ページ。
  11. ^ ab Jean Metzinger, Note sur la peinture (Note on painting) , Pan, Paris, October-November 1910, 649-51, reprinted in Edward Fry Cubism , London, 1966. オリジナルのフランス語の引用はDaniel Robbinsによって翻訳されています。
  12. ^ ジョン・ゴールディング『キュビズム：歴史と分析』ロンドン、1959年、27ページ
  13. ^ マーク・アントリフ、パトリシア・ディー・レイトン著『キュビズムと文化』テムズ・アンド・ハドソン、2001年
  14. ^ ダニエル・ロビンズ、1985年、「ジャン・メッツィンガー回顧録、ジャン・メッツィンガー：キュビズムの中心にて」、アイオワ大学美術館、アイオワシティ、J・ポール・ゲティ・トラスト、ワシントン大学出版局、9-23頁
  15. ^ Jean Metzinger、Albert Gleizes、 Du "Cubisme"、Eugène Figuière Éditeurs 発行、パリ、1​​912 年。Robert L. Herbert (編) で翻訳、 Modern Artists on Art、ニューヨーク、1986 年、p. 8
  • ジャン・メッツィンガーのカタログ・レゾネ、Nature morte (Compotier et cruche décorée de cerfs) のエントリー ページ
  • 国立写真庁およびグラン パレ デ シャンゼリゼ美術館
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