デザインにおいて、ニューウェーブまたはスイスパンク・タイポグラフィとは、厳格なグリッドベースの配置規則に反するタイポグラフィの手法を指します。その特徴としては、文字間隔の不均一性、単語内での書体の太さのばらつき、そして書体の角度が直角でないことが挙げられます。[ 1 ]
ニューウェーブのデザインは、パンクやポストモダンの言語理論の影響を受けています。[ 2 ]しかし、ニューウェーブがスイススタイルの脱却なのか自然な発展なのかについては議論があります。[ 3 ]サンセリフフォントが依然として主流ですが、ニューウェーブは可読性の限界を広げる点で前任者とは異なります。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]グリッド構造からの脱却により、書体は中央揃え、左寄せ、右寄せ、または無秩序に配置することができました。[ 3 ]芸術的な自由により、大胆な階段状などの一般的な形式が生まれました。[ 2 ] [ 4 ]テキストの階層構造も、インターナショナルスタイルのトップダウンアプローチから逸脱しました。[ 2 ]透明フィルムの開発とグラフィックデザインにおけるコラージュの増加により、テキストにテクスチャが追加されました。[ 2 ]ミニマリストの美学のさらなる崩壊は、書体のサイズやフォント色の増加に見られます。[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]パンクとサイケデリックはそれぞれのグループの反企業的な性質を体現しているが、ニューウェーブとインターナショナルスタイルの類似性から、ニューウェーブを「よりソフトで商業化されたパンク文化」と呼ぶ人もいる。[ 6 ]
ヴォルフガング・ヴァインガルトは、1970年代初頭、スイスのバーゼル・デザイン学校でニューウェーブ・タイポグラフィを開発したと言われています。[ 2 ] [ 3 ]ニューウェーブは、パンクやサイケデリックなどの他のポストモダン・タイポグラフィ・スタイルとともに、企業文化で非常に人気があった国際タイポグラフィック・スタイルまたはスイス・スタイルへの反応として生まれました。 [ 2 ] [ 3 ]国際タイポグラフィック・スタイルは、ミニマリズム、機能性、論理的な普遍的標準というモダニズムの美学を体現していました。 [ 5 ]ポストモダニズムの美学は、タイポグラフィはより表現的な役割を果たし、これを達成するために装飾を含めることができると主張して、少ないほど多いという哲学を非難しました。[ 5 ]表現の増加は、コミュニケーションを改善することを目的としていました。[ 4 ]そのため、ヴァインガルトなどのニューウェーブ・デザイナーは、構成において直感が分析スキルと同じくらい価値があると感じました。[ 3 ]その結果、デザインの運動エネルギーが増加しました。[ 3 ]
ニューウェーブ・タイポグラフィは、様々な経路で米国に導入された。1970年代初頭、ワインガートはこのテーマで講演旅行を行い、大学院でトレーニングを受けるためバーゼル・スクールに渡り、その成果を米国に持ち帰る米国人グラフィック・デザイナーの数が増加した。[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]ワインガートのクラスの著名な生徒には、エイプリル・グレイマン、ダン・フリードマン、ヴィリー・クンツ(1943年生まれ)などがいる。[ 3 ] [ 4 ]彼らはこのスタイルをさらに発展させ、例えばダン・フリードマンは、「可読性」という用語を却下し、より広い意味での「読みやすさ」という言葉を用いた。[ 3 ]装飾の増加はウィリアム・ロングハウザーによってさらに発展させ、マイケル・グレイブスの展覧会ポスター(ポスターを見る)で建築モチーフを表現するために使用された遊び心のあるレタリングを通して見ることができる。[ 2 ]ニューウェーブ運動に大きく貢献したもうひとりの人物は、クランブルック美術アカデミーとグラフィックデザインの共同議長であるキャサリン・マッコイである。[ 3 ]マッコイは「読むことと見ることとは重なり合い、相乗的に作用することで、両方の解釈様式を特徴とする全体的な効果を生み出す」と主張した。[ 7 ]
ニューウェーブの流行により、構成の複雑さが増し、コンピュータで開発されたグラフィックデザインへと移行しました。[ 2 ]複雑さは、グラフィックデザインにおける新しいデジタル美学を定義するようになりました。[ 2 ]エイプリル・グレイマンは、コンピュータを採用した最初のグラフィックデザイナーの一人であり、ニューウェーブの美学は今でも彼女のデジタル作品に見ることができます。[ 3 ]
ヴァインガルトはドイツのグラフィックデザイナーで、ヌーヴェル・ヴァーグ・デザインの父として知られる。ヴァインガルトによれば、彼は「スイス・タイポグラフィ」にインスピレーションを受け、自らを「タイポグラフィの反逆者」とみなしていたという。[ 8 ]
ヴァインガルトはドイツのシュトゥットガルトにあるメルツ美術アカデミーで学び始めました。在学中、リノカット、木版画、活字組版などの技術を磨きました。[ 9 ] 1963年、ヴァインガルトはスイスのバーゼルに移り、バーゼル造形学校に入学しました。1968年、同校に新設された「ヴァイタービルドゥングスクラス・フュア・グラフィック」学科でタイポグラフィを教える依頼を受けました。[ 9 ]
ワインガートは教師で、タイポグラフィを教えていました。コンピュータが導入されると、ワインガートは授業用に最初の個人用Macintoshコンピュータを与えられていました。[ 8 ]同僚たちと同様に、ワインガートも新しいテクノロジーに不安を抱いていました。彼がテクノロジーをあまり活用していなかったことは、今日の彼の作品からも見て取れます。[ 8 ]
ヴォルフガング・ヴァインガルトの同窓生であるダン・フリードマンは、カーネギーメロン大学に進学し、ドイツのウルムに留学してグラフィックデザインの修士号を取得しました。ウルムの治安が悪化したため、フリードマンはスイスのバーゼルにあるアルゲマイネ・ゲヴェルベシューレに転校せざるを得なくなりました。[ 10 ]そこで彼はヴァインガルトの指導を受けました。フリードマンは1969年にイェール大学でグラフィックデザインのフルタイムの教鞭をとり始めました。[ 10 ]
彼はウルムとバーゼルでの経験から学んだことを反映させたプロジェクトを学生のために制作しました。[ 10 ] 1972年、フリードマンはニューヨーク州立大学のデザイン研究委員会の助教授として再び教職に就きました。そして1年後、イェール大学を退職しました。[ 10 ]
エイプリル・グレイマンは、現代アメリカのグラフィックデザイナーです。ウェインガートと同様に、彼女は作品にテクノロジーを初めて取り入れたデザイナーの一人です。彼女はアメリカに「ニューウェーブ」をもたらしたことで知られています[ 11 ]。
グレイマンはロサンゼルスを拠点とするMade in Spaceのアートディレクターです。[ 11 ]
学生時代、グレイマンはカンザスシティ美術大学に通い、その後70年代にスイスのバーゼルに渡りました。[ 11 ]彼女はバーゼルデザインスクールの学生となり、ヴォルフガング・ヴァインガルトに指導を受けました。[ 11 ]その後、彼女は「ニューウェーブ」のデザインスタイルを継承しました。
現在、グレイマンはウッドベリー大学建築学部の美術教授として勤務している。[ 11 ]
音楽の分野では、「ヌーヴェル・ヴァーグ」という用語は、フランスのヌーヴェル・ヴァーグ映画に触発されて、1970 年代後半から 1980 年代初頭にかけて生まれました。