ニック・パウエルはイギリスの音楽家、作曲家、サウンドデザイナーです。ウェストエンドやブロードウェイの舞台をはじめ、ロイヤル・ナショナル・シアター、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、スコットランド国立劇場、ロイヤル・コート・シアター、ドンマー・ウェアハウスなど、数多くの劇団で活躍しています。[ 1 ]
1993年、パウエルは演出家のグラハム・イータフと劇作家のデイヴィッド・グレイグとともに劇団サスペクト・カルチャーを設立し、彼らの作品14作品の音楽を作曲した。[ 2 ]
2010年、パウエルは脚本・演出のアンソニー・ニールソンと共同で『Get Santa!』を執筆し、ロイヤル・コート劇場で初演されました。その後もニールソンとの共同制作は続き、エディンバラのロイヤル・ライセウム劇場で『不思議の国のアリス』、ロイヤル・コート劇場で 『Unreachable』を上演しました。
同年、パウエルはアンドレス・リマとアニマラリオと共演したショー「ウルタイン」でスペインのプレミオス・マックス賞舞台美術部門最優秀作曲賞を受賞した。[ 3 ]
パウエルは、ニコラス・ハイトナー演出による国立劇場の『オセロ』の音楽を担当し、批評家から高い評価を得た[ 4 ] 。また、ロクサーナ・シルバート演出による ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーの『ダンシネイン』の作曲・音響デザイナーも務めた。
パウエルは、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーによるヒラリー・マンテルの『ウルフ・ホール』と『ボディーズを育てよ』の翻案作品の音響デザイナーを務めた。マイク・ポールテンが翻案し、ジェレミー・ヘリンが演出した。このプロダクションは、2013-14年RSCシーズンの一部であり、[ 5 ]続いてアルドウィッチ劇場でウエストエンドで上演された。2015年にこの二本立ては、ウィンター・ガーデン劇場でブロードウェイ上演のために『ウルフ・ホール パート1およびパート2』と改題された。[ 6 ]パウエルは、ロイヤル・コート劇場とヘッドロング劇場の共同制作であるジェニファー・ヘイリー作『ザ・ネザー』の英国初演でもジェレミー・ヘリンと再び協力した。2014年のロイヤル・コート劇場での上演に続き、 2015年にはデューク・オブ・ヨーク劇場でウエストエンドで上演された。[ 7 ]
2015年、パウエルはエディンバラ国際フェスティバルでアレックス・リー、ニック・マッカーシー、テッド・ミルトン、サラ・ウィルソン、チン・キーラー、ルーシー・ウィルキンスらと共演し、「ラナーク:三幕の人生」の音楽を制作した。[ 8 ]
2017年、彼は59プロダクションズによるポール・オースター著作『ガラスの街』の音楽を担当し、ダンカン・マクミランが脚色しレオ・ワーナーが演出した舞台版をホーム・マンチェスターとリリック・ハマースミスで上演した。[ 9 ]
同年、パウエルはジェズ・バターワース脚本、サム・メンデス演出の『フェリーマン』の作曲・音響デザインを担当し、ロイヤル・コート劇場で初演、続いてウエストエンドのギールグッド劇場で上演された。[ 10 ]翌年、この作品はブロードウェイに進出し、パウエルはトニー賞演劇部門最優秀音響デザイン賞にノミネートされ、ドラマ・デスク・アワード優秀音響デザイン賞を受賞した。
2018年、パウエルは国立劇場の『リーマン三部作』の音楽を作曲し、この作品は2019年にブロードウェイとウエストエンドに上演されました。パウエルは、オリーヴ賞の最優秀音響デザイナー賞とドラマデスク賞の演劇音楽賞にノミネートされました。
2023年、パウエルは『カリフォルニアの丘』の音楽と音響デザインを担当した。サム・メンデス演出によるこの作品は、ウエストエンドのハロルド・ピンター劇場で初演され、その後まもなくブロードウェイに上演された。この作品は好評を博し、パウエルはトニー賞演劇部門最優秀音響デザイン賞にノミネートされた。[ 11 ]
パウエルは、英国アカデミー賞を受賞したドキュメンタリー映画『Death in Gaza』など、数多くの映画音楽の作曲を手掛けている。[ 12 ]また、BBCのテレビシリーズ『Lip Service』の共同作曲者でもあり[ 12 ] 、脚本・監督のフアン・カヴェスタニのスペイン映画『Dispongo de Barcos』と『Gente En Sitios』の音楽も手掛けた。さらに、ビジュアルアーティストのフィル・コリンズの映画3作品の音楽も手掛けており、レティシア・サディエと共同で『Socialism Today』の音楽を手掛けた。[ 13 ]パウエルは、サム・メンデス監督の映画『1917 命をかけた伝令』の音楽コンサルタントも務めた。[ 14 ]
パウエルは、マッカルモント&バトラー、ストレンジラブ、アストリッドなど、数多くのバンドとツアーやレコーディングを行ってきました。彼はOSKARのメンバーで、ミラノで3回行われたプラダのファッションショーでライブスコアを演奏したほか、ヴィクトリア&アルバート博物館やグラスゴーのCCAでインスタレーション作品を展示したほか、2枚のアルバム『Air Conditioning』と『LP:2』をプロデュースしました。
『ウォールズ・フォール・ダウン』はパウエル初のソロアルバム。アレックス・リー、サラ・ウィルソン、チン・キーラー、ルーシー・ウィルキンス、ウナ・パリサー、ロブ・スプリッグス、カリーナ・デ・ラ・マールなど多数のゲストプレイヤーが参加し、2021年3月にリリースされた。アルバム収録曲「アウト・オブ・キー」にはパウエルの娘が出演するミュージックビデオがあり、フアン・カヴェスタニ監督の映画『2020年スペイン映画』で使用されていた。この映画はCOVID-19によるロックダウン中にマドリードで撮影された。 2021年には、スペインの長編映画『アン・エフェクト・オプティコ』のパウエルによるサウンドトラックと、 『リーマン・トリロジー』のソロピアノサウンドトラックもリリースされた。
2022年、パウエルは『ミュージック・フロム・ザ・ブラックボックス』をリリースした。このアルバムは17曲で構成され、主にインストゥルメンタル曲で、彼が舞台や映画でキャリアを積んできた楽曲を再構築している。[ 15 ]このアルバムには、アレックス・リー、ルーシー・ウィルキンス、サラ・ウィルソン、シャーロット・グラッソンなど、パウエルの過去のコラボレーションアーティストが多数参加している。
パウエルの次のリリースは2024年の『Atomised』でした。このミニLPには、ギタリスト兼作曲家のアレックス・リーとドラマーのジェイソン・クーパーとのコラボレーション曲が収録されています。[ 16 ]
2016年、パウエルはバーミンガム市交響楽団とバーミンガム・レパートリー・シアターの委嘱を受け、 「コールド・コーリング:北極プロジェクト」を制作した。この作品では、20人編成のオーケストラと俳優たちが北極の風景を背景に演技を披露した。[ 17 ]
パウエルは、2016年にビジュアルアーティストのジェシカ・アルバーンとの進行中のプロジェクトの一環として、ストップモーションギャラリーインスタレーション「Creation」の音楽を作曲した。[ 18 ]
パウエルは、第70回エディンバラ国際フェスティバルの開幕を記念してエディンバラのセント・アンドリュー広場に設置されたマルチメディア・インスタレーション、 59プロダクションの『ブルーム』の音楽を作曲した。[ 19 ] 2017年10月、パウエルはアレックス・リーと共に、ビルバオのグッゲンハイム美術館で上映されたアニメーション、59プロダクションの『リフレクションズ』の音楽を作曲した。
2022年、パウエルは没入型アート体験「フレームレス」のオリジナル楽曲を作曲しました。[ 20 ]パウエルの楽曲は「ザ・カラー・イン・モーション」と「ザ・アート・オブ・アブストラクション」の両方のギャラリーで紹介されました。このインスタレーションの成功を受けて、彼は「フレームレス・ザ・カラー・イン・モーション」と「フレームレス・ザ・アート・オブ・アブストラクション」という2枚のコンパニオンアルバムをリリースしました。[ 15 ]
2025年、パウエルはオープン・プラネット・スタジオの受賞歴のある制作チームとデイビッド・アッテンボローと協力し、マルチメディア体験作品「Our Story」の音楽を制作した。[ 21 ]ロンドン国立歴史博物館で上映されるこの体験作品は、アニメーションと投影映像、そしてデイビッド・アッテンボロー卿のナレーションを組み合わせ、人類と地球の物語を語っている。