| ジャネット・ジャクソンのツアー | |
| 関連アルバム | ナンバーワンズ |
|---|---|
| 開始日 | 2011年2月4日 (2011年2月4日) |
| 終了日 | 2011年12月5日 (2011年12月5日) |
| 公演 | 8 |
| 公演回数 | 81 |
| 興行収入 | 2,650万ドル(2024年のドル換算で3,704万ドル[ 1 ]) |
| ジャネット・ジャクソンのコンサート年表 | |
「ナンバー・ワンズ、アップ・クローズ・アンド・パーソナル・ワールド・ツアー」は、アメリカのレコーディング・アーティスト、ジャネット・ジャクソンによる6回目のコンサート・ツアーでした。このツアーでは、彼女の2枚目のコンピレーション・アルバム『ナンバー・ワンズ』を引っ提げ、アジア、北米、ヨーロッパ、オーストラリア、アフリカを訪れました。ジャクソンは、ファンが選んだ35都市を、それぞれのナンバーワン・ヒット曲にちなんで選びました。ツアーは、彼女のコンサートで悪名高い、手の込んだ演出や花火を一切排除し、音楽性と振り付けに焦点を当てた、オーガニックで親密なアプローチを採用しました。ジャクソンはこのツアーを「これまで私がやってきたこととは全く違う」と説明し、「これらのコンサートは特殊効果のためのものではありません。これは、長年私と私の作品を支えてくれた皆さんとの、私と愛の絆なのです」と付け加えました。ジャクソンは、各公演で各都市を記念して、観客に1曲ずつ捧げました。
ショーの親密な雰囲気は批評家の間で賞賛され、多くの者が、より近年の同世代のアーティストとは対照的にジャクソンのショーマンシップを称賛した。ツアーの大半は完売し、特にオーストラリアのシドニーでの2つのショーは15分以内に完売し、ロサンゼルスでは10分以内に完売、ロンドンでの3つのショーが完売した。ツアーはいくつかの観客動員数記録を達成し、リライアント・スタジアムの歴史上最も多くの観客が集まったコンサートとなり、フィリピンではその年で最も売れたショーとなった。また、フロリダ州タンパの会場での単一公演での興行収入を破り、マライア・キャリーが保持していた記録を上回った。プライベートショーはシンガポール、上海、ロンドン、ハートフォードシャーで開催され、ハートフォードシャーではジャクソンに出演料としてかなりの金額が支払われた。フランスのパリでは、リエゾン・オー・ルーブルIIチャリティ・ガラでも独占コンサートが開催され、ジャクソンはIMペイのガラスのピラミッドで演奏した歴史上初の女性ポップアーティストとなった。シンガポールとロンドンでの公演のプロ仕様の映像が撮影されましたが、公開されていません。テイラー・スウィフト、ジョー・ジョナス、シティ・ヌルハリザ、レイチェル・スティーブンス、パク・ジョンミン、そしてイギリスのボーイズバンドJLSといったアーティストがツアーに参加したと報じられています。
2011年3月から4月にかけて行われたツアーの最初の北米公演の一部は、ポールスターの「ワールドワイドツアー トップ50」で45位にランクインし、1,600万ドルの収益を上げました。[ 2 ] 2011年末の時点で、ツアーはポールスターの「ワールドワイドツアー トップ100」で62位にランクインし、世界中で71公演を行い、2,650万ドルの収益を上げました。[ 3 ]

数年前、ジャクソンはほぼ7年ぶりのツアー、ロック・ウィッチー・ツアーに乗り出した。ツアーは、8枚目のスタジオ・アルバム『ディシプリン』の発売中のいくつかのプロモーション活動にも影響を与えていた重度のめまいという病気のために逆境に直面した。[ 4 ] [ 5 ]ジャクソンはその時期にアジア・ツアーを計画していたが、2009年の経済危機により日程が延期された。[ 4 ]ジャクソンはアルバム『ナンバー・ワンズ』のプロモーションのためにツアーを行うつもりだったが、『ホワイ・ディッド・アイ・ゲット・マーリード・トゥー? 』や『フォー・カラード・ガールズ』の撮影など、さまざまな事情で中止になった。同時期に、彼女は初の著書『トゥルー・ユー』を執筆し、兄のマイケル・ジャクソンの死に見舞われた。2010年、ジャクソンはルイジアナ州ニューオーリンズで開催されたエッセンス・ミュージック・フェスティバルに再び出演した。ジャクソンのパフォーマンスはメディアと観客の両方から賞賛され、ビヨンセのルイジアナ・スーパードームでの観客動員数記録も破った。[ 6 ] [ 7 ]
ニューヨークのラジオシティ・ミュージックホールでプライベートコンサートを行った後、彼女は親密なショーでツアーを行うことを思いついた。[ 8 ] 11月、ジャクソンは公式サイトに次のツアーの詳細を発表するビデオを掲載した。彼女はこれを「これまでで最大のワールドツアー」と呼び、ファンとの親密な集まりをコンセプトにしていると明かした。彼女はビルボードのホット100、トップ40メインストリーム、R&Bソング、ホットダンスクラブソングなどのチャート、日本のオリコン、カナダのシングル、そしてヨーロッパとオーストラリアの様々な国際的なチャートからナンバーワンヒットのカタログを独占的に演奏した。ジャクソンは35都市で公演を行い、各ショーは彼女のパフォーマンスの点で異なるものを提供した。[ 9 ]ファンは公式サイトを通じて都市に投票することになっていた。彼女は「20アンダー20」コンテストで地域社会に貢献した20人を表彰し、毎回のショーで各都市に1曲ずつヒット曲を捧げた。[ 10 ] 12月にジャクソンは香港のワンチャイで最初の公演を行うことを発表した。 [ 11 ]
今回のツアーは、これまでのツアーとは一味違います。演奏スタイルは、35都市で35曲のナンバーワンヒット曲だけを演奏します。これまでのコンサートとは全く違うものになるでしょう」とジャクソンは語った。「できる限り間近で、パーソナルなパフォーマンスをします。特別な効果音を狙ったコンサートではありません。これは、長年私と私の作品を支えてくれた皆さんとの、私と愛の絆です。心から歌い、踊ります。演奏するのは、皆さんが私のためにナンバーワンヒット曲を作ってくれた曲ばかりです。さあ、行こう![ 12 ]
4月、ジャクソンはチケットの完売により北米とヨーロッパでのツアーを秋まで延長した。[ 13 ] [ 14 ]また、オーストラリア、アフリカ、南米にもツアーを延長した。[ 15 ] [ 16 ]このツアーはユニバーサルミュージックとファッションレーベルのブラックグラマがスポンサーとなった。
ジャクソンは、演劇や花火を使わないオーガニックなショーを希望し、ファンと親密になれる会場を選んだ。[ 17 ]このショーは「アンプラグド」のコンセプトを用いて、歌と振り付けを通してジャクソンの芸術性に焦点を当てた。ジャクソンは「ニューヨークのラジオシティミュージックホールで[プライベートショー]を行った。観客を見て、一人一人の目、笑顔、エネルギーを見るのはとても楽しかった。歌って踊っている間、私は『次のツアーはこうやってパフォーマンスするんだ』としか考えられなかった。間近で、個人的に。ファンに、これまで共有したことのない何かを届けるんだ。」と説明した。[ 8 ]ショーは複数のセグメントに分かれており、それぞれが曲の歌詞の内容の特定のテーマに焦点を当てて、個々のストーリーラインを表現している。ジャクソンは「私は常にアーティストとして成長したいと思っています。このツアーを企画するにあたり、ショーの各セクションで具体的なストーリーを伝えたいと思いました。これらの曲を聴きながら、それらを使って何ができるかを考え、インスピレーションを得るのが楽しいです」と述べた。[ 18 ]ツアー中は衣装やセットリストが頻繁に変更され、「私はとてもクリエイティブな人間なので、実験するのが大好きです。[...] 衣装をいくつか変えたり、ラインナップに曲やビデオを追加したりしました。創作するのが大好きなので、とても楽しかったです」と語った。[ 18 ]ジャクソンはファンとのミート&グリートを何度も行い、ショーへの具体的な意見をもらう機会を設けた。ファンの貢献について、ジャクソンは「どこにいてもファンがこんなに忠実でいてくれるのは幸運です。彼らは私にたくさんの愛をくれます。そして、私も彼らに愛を返すのが楽しみです」と語った。[ 18 ]
このツアーは親密で有機的なアプローチを取り、ファンに捧げるジャクソンの音楽性とショーマンシップに焦点を当てた。各セグメントは、曲の歌詞の内容に基づいた異なるテーマに焦点を当てている。ショーは、ジャクソンがそのコンセプトを説明するビデオイントロダクションから始まった。その後、現在の都市に捧げられた個々の曲のミュージックビデオが上映された。彼女は観客席の最後尾から登場し、グレーのキャットスーツを着て鎌のような髪型を披露し、オープニングナンバー「 The Pleasure Principle」を披露。会場の中央部分を動き回りながら観客と交流した。[ 19 ]ステージに上がると、「Control」、「What Have You Done for Me Lately」、「Feedback」を披露し、その後「You Want This」、「Alright 」 、「Miss You Much 」へと移行し、各曲の特徴的なダンスムーブを再現した。ジャクソンは「 Nasty 」で勢いよく歌い上げ、ショーの前半を締めくくった。短い幕間には、ジャクソンの俳優としてのキャリアのハイライトとなるフィルムが上映され、映画『グッド・タイムズ』『ポエティック・ジャスティス』『ナッティ・プロフェッサー2 〜神の声〜』『ホワイ・ディッド・アイ・ゲット・マーリード・トゥー』などのシーンが含まれていた。彼女はダイヤモンドがちりばめられたラベンダー色のガウンをまとって再登場し、センターステージの椅子に腰掛けてアンプラグド・バラードを数曲披露した。ステージは「Nothing」と「Come Back to Me」で始まり、「Let's Wait Awhile」と「Again」で締めくくられ、観客が数節を全編歌えるよう少し間を置いた。2つ目のビデオ・モンタージュ「Janet's Image」はジャクソンの最も象徴的な写真で構成。その後、彼女はノースリーブの黒いベストを着て戻ってきた。3つ目のステージは明るいラブソングに焦点を当て、「Doesn't Really Matter」から始まり、「Love Will Never Do (Without You)」、「When I Think of You」、「All for You」へとつながった。少し間を置いてから、彼女は「That's the Way Love Goes」を歌い上げた。衣装替えの合間にバンドは「What About」のインストゥルメンタルバージョンを演奏した。ステージから姿を現すと、ジャクソンは黒いジャケットをまとい、ロック風のパートを次々と展開し、「Black Cat」と「If」を、ミュージックビデオの象徴的な振り付けを再現しながら披露した。セットは「スクリーム」と「リズム・ネイション」で幕を閉じた。最後の休憩の後、ジャクソンとダンサーたちはアンコールで揃いの白い衣装に着替えて再登場した。当時の彼女の最新ナンバーワンヒット曲「メイク・ミー」がセットリストの先頭に立った。続いてショーのフィナーレを飾ったのは「Together Again」。曲中、マイケル・ジャクソンの死を悼み、彼女とマイケル・ジャクソンの幼少期の写真がスクリーンに映し出された。ショーは、ジャクソンが観客に語りかけ、ステージを去る際に手を振って別れを告げる場面で終了した。「All Nite (Don't Stop)」「Runaway」「Call on Me」「I Get Lonely」「Diamonds」「The Best Things in Life Are Free」「Throb」「Go Deep」「When We Oooo」は、特定の日に演奏された。
ツアーは好評を博しました。ジャカルタ・ポスト紙は、ジャクソンが「クールで馴染みのある振り付けと印象的なマルチメディアの背景を組み合わせた、巧みに練られたパフォーマンス」を披露したと評しました。[ 20 ]ストレーツ・タイムズ紙のセリーン・ゴーは、「彼女はレディー・ガガ以前は演劇的で、リアーナ以前は際どく、ビヨンセ以前はセクシーな女性 でした…現在44歳のジャクソンは、ステージに異なる感性、簡素化されたセット、より少ないバックダンサー、そしてより少ない邪魔をもたらした」と書いています。[ 21 ]グローブ・アンド・メール紙のエイミー・バーナーは、ジャクソンは「ファンを魅了するために、もはや手の込んだ舞台セットや花火は必要ないことを証明した」と述べています[ 22 ]ヴァーナーは「ジャクソンのコンサートで見る魅力は、彼女の声域というよりも、歌詞を覚えているようなキャッチーな曲に合わせて、数え切れないほどの振り付けを自在に操る彼女の手腕にある。彼女はライブでこそ本来の力を発揮し、激しく攻撃的なパフォーマンスから甘く軽快なパフォーマンスへとスムーズに移行していく」と結論付けた。[ 22 ]ザ・ナショナルのサイード・サイードは、この公演を「ファンのお気に入りの曲と新しい曲」を織り交ぜた「ポップスのパフォーマンスの見せ方におけるマスタークラス」と称賛した。「テンポが速く、巧みに演出された」このショーは、彼女の息の長さを示すものであり、「ポップ、R&B、ロック、ダンスなど、彼女の多様な音楽的才能を反映している」と考えられていた。[ 23 ]

デモイン・レジスター紙のジョー・ローラーはこのショーを「ジャネット・ジャクソンのサンプラー」と呼び、「ジャクソンさんは明らかに観客の盛り上げ方を知っていて、観客は彼女に愛情を注いだ」と付け加えた。ローラーはさらに、「長年にわたり多くのアーティストが『ポップスの女王』という名誉ある称号を授けられてきたが、ジャクソンの長年の活躍と作品を見れば、彼女がその称号に値することは明らかだ」と強調した。[ 24 ] MTVニュースのヴォーン・スーンメーカーは「しばしば模倣されるが、決して真似されることのない、ジャネット・ジャクソンの緻密な振り付け、生意気な叫び声、そして観客への燃えるような視線は、2時間のセットの間ずっと観客を立ち尽くさせた…この歌って踊るポップスの伝説が、これからもずっと輝き続けることを期待できる」と述べた。[ 25 ]エンターテインメント・ウィークリー誌のブラッド・ウェットは、ジャクソンの「キレのある振り付け」と「羽のように軽やかで荒々しい」歌声を「一晩中力強く」称賛した。ウェテは「統計的に見て、彼女が過去25年間で最も成功したアーティストの一人であることは疑いようがない。マドンナと同格だが、あまり語られることはない」と付け加えた。[ 26 ]シカゴ・サンタイムズのトーマス・コナーは、ツアーのセットリストは「国際的なメガスターに匹敵する」ことを示唆していると指摘した。[ 19 ]
マイアミ・ニュー・タイムズのリズ・トレイシーはジャクソンを「相変わらず強くて女性的」と評し、舞台裏での「物腰柔らかで一見上品な」人格とは対照的に「ストレート(そしてゲイ)の男性なら誰もが夢見る生意気な小さなパワーハウス」になったと述べた。トレイシーは「ジャクソンは自分を証明する必要はない。彼女は35曲のヒット曲を出し、セクシーでありながら力強く、賢くもあり脆い存在であり続けている。童顔で業界一のポップスターは、大人になろうとなかろうと歳を取る。ジャクソンは物事がひどくうまくいかなくても優雅にやり遂げる方法の手本だ」と結論付けた。[ 27 ]ウィニペグ・サンのジェーン・スティーブンソンはショーを「規模を縮小し、テンポを速くし、観客を喜ばせ、ヒット曲満載のパッケージ」と呼び、メドレーや「セクシーで華やかな衣装」、振り付けされたダンスを称賛した。[ 28 ]オーストラリアの『ジ・エイジ』紙のアナベル・ロスはこのツアーを「彼女がどれだけのヒット曲を生み出してきたかを痛感させるもの。2時間に30曲以上のチャートトップシングルを詰め込んだ」と評した。ロスはさらに「ジャクソンの先駆的な才能 ― 彼女は今でもビヨンセやブリトニーを圧倒している― は、それ自体が称賛に値する」と付け加えた。[ 29 ]シドニーの『エバーガイド』紙のレビューで、ロスはこのショーを「今まで見た中で最高のポップパフォーマンスの一つ」と称賛し、「内容と無駄を削ぎ落としたスタイル」を称賛した。ジャクソンはセックスに駆り立てられたイメージを捨て、「年齢を感じさせない気楽さとエネルギー」でパフォーマンスしたと評された。ジャクソンの声は「鼻で笑うようなものは何もなく、あの純粋で紛れもないジャクソンの声は、ヒット曲を次々と歌い上げても決して揺るがなかった」と絶賛された。ロスは、近年の同世代のアーティストと比較して、「卵から孵化したり、ファンタジックな小道具やライトショーを演出したりといったことはなく、ただ業界屈指のムービング・アーティストによる昔ながらの歌とダンスだけ。リアーナ、ビヨンセ、ブリトニー、彼女たちはダミタ・ジョーにはかなわない」と述べた。抜粋は「ジャネット、前世紀最高のポップ・エンターテイナーの一人であり続けてくれてありがとう。ビヨンセらは、昨夜のあなたのようなショーを盛り上げたいなら、どんな年齢であろうと、大きな代償を払うことになるだろう」と締めくくっている。[ 30 ]
ボストン・グローブ紙のジェームズ・リードは「44歳にしてジャクソンは素晴らしい…ダンサーたちと足並みを揃え、力強い声で相変わらず魅惑的だった」と評した。しかしリードはショーを「奇妙な生き物」と呼び、いくつかのヒット曲が「軽快なメドレーに押し込まれている」ことに疑問を呈した。[ 31 ]ニューヨーク・タイムズ紙のベン・ラトリフはショーの最高の瞬間は第3部で、ジャクソンは「リラックスして運動能力を発揮」し、「緊張感がない」と感じたと述べている。[ 32 ]ワシントン・ポスト紙のクリス・リチャーズはジャクソンの「繊細な」声の「レーザー光線のような正確さ」を称賛し、「ジャクソンの歌声にお金を払ったのなら、間違いなくそれを聞くだろう。一言も口パクで歌っているようには見えなかった」と付け加えた。[ 33 ]リチャードはまた、彼女の肉体的にも大変なパフォーマンスを称賛し、「コンサートがスペクタクルによって動かされる21世紀のポップスの世界では、SF的な衣装、ストロボライト、オートチューンの下には、私たちが財布を空にして手に入れたチケットに名前が刻印されている、生きていて、呼吸し、汗だくになっている人間のパフォーマンスを目撃しているのだということを、私たちは知る必要がある」と述べた。[ 33 ]
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シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、「緻密に振り付けられたグレイテスト・ヒッツ・ショー」を「20年以上取材してきたジャネット・ジャクソンのパフォーマンスの中で最高のもの」と称賛した。ジャクソンは「今もなお活力のあるアーティストが、繊細な才能を披露しようと決意した作品」を体現したとされ、このショーの最大の功績とされている。ショーで最も際立ったパフォーマンスは、ジャクソンが「ありえない方向に手足を振り回した」と評された「Alright」に加え、「I Get Lonely」と「Black Cat」では、ジャクソンが「稀に見る激しいヘッドバンギング」を見せたとされている。コットはジャクソンのボーカルを称賛し、「彼女の繊細なタッチは、もはやポップ・チャートではあまり聞かれない純粋さと甘美さを伝えていた。これはポップ・シーンにおける独自の遺産だ。チャートはしばしば激しい歌声に支配されがちだが、ジャクソンは官能性と控えめさをもたらした」と述べた。[ 34 ] FABマガジンのフィル・ヴィルヌーヴはジャクソンの魅力をレディー・ガガに例え、「ガガがマザー・モンスターなら、ジャネット・ジャクソンはマザー・ライオンだ。彼女は獰猛さを定義し、ステージで躍動感あふれるパフォーマンスを見せた」と述べた。特にヴィルヌーヴは「セットリスト、彼女自身、そして会場」を称賛し、ショーのバラードパートでは「完璧な歌唱」があったと指摘した。彼女の容姿は「彼女の最もセクシーな部分かもしれない」とされ、「彼女は目を奪われるほどのヒップと、うっとりするような曲線美を持ちながらも、全てが引き締まっていて、整然としていて、自信に満ち溢れていた」と述べた。ヴィルヌーヴは彼女の衣装について「ダンス担当軍曹のような雰囲気を醸し出していて、とても効果的だった」と付け加えた。ショーで頻繁に登場するダンスナンバーはジャクソンの「最高の」姿を見せていると考えられ、「これらのナンバーは、ダンスが時には歌そのものと同じくらい重要であることを思い出させてくれる」と説明した。[ 35 ]フィリピン・デイリー・インクワイアラーのポチョロ・コンセプシオンは、ジャクソンが「ステージを支配した」と述べ、彼女の衣装は「SFスリラー映画」のような印象を与えた。コンセプシオンはまた、彼女の「歌唱力」と「予想外の」観客席の真ん中からの登場を称賛した。[ 36 ]アジアワンのビクトリア・バーカーは、ジャクソンが「注目を集めた」と述べ、「快楽原則」の演奏を「釘付けにし、腰を突き出し、回転する動きも含め、熱狂的な歓声を呼んだ」と称賛した。ジャクソンのボーカルも称賛され、「アゲイン」のパフォーマンスは「鳥肌が立つほど」で、「ほどよい感情のこもった見事な歌声」と評された。「 [ 37 ]別の批評家は、この作品を「非の打ちどころのない」振り付けに支えられた「驚くほど魅惑的な舞台パフォーマンス」と呼び、「最も熱烈な彼女を嫌う者さえも黙らせる」と思われる戦術を披露した。」[ 38 ]
ロサンゼルス・タイムズのジェリック・D・ケネディはジャクソンのショーマンシップを称賛し、「ビヨンセ、リアーナ、レディー・ガガ、ケイティ・ペリー、ブリトニー・スピアーズといった大げさな歌姫たちが派手な演出で知られるようになった今日のポップ界において、彼女は自身の歌声を披露することに全力を注いだ。彼女は約2時間のショーを生で歌い、これは今日のポップミュージックでは稀有なことであり、彼女をポップ界の王者たらしめた伝説的な複雑なフットワークも披露した」と述べた。[ 39 ]サンフランシスコ・クロニクルのエイディン・ヴァジリはこのショーが「彼女のポップ界の王者としてのレガシー」を確固たるものにしたと評し、「ジャクソンは歌に全身全霊を注いだ」と述べた。[ 40 ]ロンドンでの彼女のパフォーマンスを評して、デイリー・テレグラフのニール・マコーミックはジャクソンの「維持された声のトーンと体力」を「印象的」と称賛し、「彼女の声は依然として高く、柔らかく少女らしく、彼女の体は曲線美でありながら引き締まっていて、エアロビック・ワークアウト風のダンス・ルーティンの要求に応えている」とも述べた。[ 41 ]インディペンデントのジョアンナ・チャンディは「ジャネット・ジャクソンがこのように格式高い会場で演奏するのを見るのは、その規模にもかかわらず親密感を伝えるものであり、それ自体が喜びである」と書いた。[ 42 ]ガーディアン紙のアレクシス・ペトリディスは「ジャクソンは今でも歌い踊ることができる」と述べ、「もし彼女が人々にどれほど威厳のある存在感があるかを思い出させたかったのなら、彼女はその仕事をやり遂げた」と結論付けた。[ 43 ]
ツアー全体の興行収入は公表されていません。これにはヨーロッパ、オーストラリア、アジア、そして北米第2戦の売上が含まれます。2011年3月から4月にかけて行われたツアーの最初の北米戦の特定の日程は、ポールスターのワールドワイドツアートップ50で45位にランクインし、1600万ドルの収益を上げました。[ 44 ]ビルボードは、このツアーを年間の「最もホットなツアー」の4位にランク付けしました。[ 45 ]
ジャクソンは、その年最も早く売れた単独アーティストのコンサートになると発表された。[ 46 ]ニューヨーク、シカゴ、ロンドンの3公演、ロサンゼルス、トロント、シドニー、ワシントンD.C.、アトランティックシティでの複数公演、ベルリン、アトランタ、シアトル、サンタバーバラ、その他多くの都市での単独公演を含むツアーの大半は完売した。[ 46 ]ジャクソンはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでも3公演を行い、完売した。[ 47 ]オーストラリアのシドニーでの2公演は15分以内に完売し、ロサンゼルスは10分以内に完売した。[ 7 ] [ 48 ]ツアーの発表後、ジャクソンは複数の検索エンジンでインターネット上で2番目に検索された項目となった。[ 49 ]ツアーの前売りチケットの96%が初日に売れた。[ 46 ]このツアーは、フロリダ州タンパの会場での単一公演の興行収入を破り、マライア・キャリーが保持していた記録を上回るなど、いくつかの観客動員記録を達成した。[ 50 ]テキサス州ヒューストンのリライアント・スタジアムでのツアー公演は、その会場の歴史上20番目に観客動員数の多いコンサートとなり、当時の会場の最高観客動員数記録まで2000人となった。[ 51 ]サンタバーバラ・ボウルでのショーは、会場で最も早く売り切れたショーの1つであり、スポンサーはツアーに他の都市を追加するよう促した。[ 46 ]ジャクソンは、アブダビで大勢の観客の前でパフォーマンスしたことで有名である。ハリージ・タイムズ紙は、「木曜の夜、ヤス・アリーナには伝説のジャネット・ジャクソンのパフォーマンスを見るために何千人ものポップファンが集まった」と報じた。[ 52 ]ジャクソンは、マイリー・サイラス、マルーン5、ブルーノ・マーズ、ブラック・アイド・ピーズといったアーティストを上回り、フィリピンでその年6番目に成功したツアーアーティストとなった。[ 53 ]シンガポール、上海、ロンドンでプライベートショーが開催された。ドイツ銀行は、英国ハートフォードシャーのザ・グローブで顧客のために45分間のショーを提供するために、ジャクソンに数百万ドルを支払ったと報じられている。ルーブル美術館でも特別コンサートが開催された。ジャネット・ジャクソンはフランスのパリで行われた「リエゾン・オー・ルーブルII」チャリティ・ガラ・イベントでパフォーマンスを行い、IMペイのガラスのピラミッドでパフォーマンスした初の女性ポップシンガーとなった。[ 54 ]このチャリティの収益は象徴的な芸術作品の修復のための寄付に充てられた。アンリ・ロワレット館長は「ジャネット・ジャクソンは世界で最も偉大な芸術的至宝の一人です。ルーブル美術館での彼女のパフォーマンスが、私たちの素晴らしいガラスのピラミッドの下に捉えられたもう一つの傑作となることは、私たちにとって大変光栄であり、最もふさわしいことだと信じています」と述べた。[ 55 ]その前年、ジャクソンは2010年のエッセンス・ミュージック・フェスティバルでヘッドライナーを務め、ルイジアナ・スーパードームのチケットを完売させ、ビヨンセの同会場での動員記録を破った。[ 7 ]また、ジャクソンはフェスティバル初のウェイティングリストを引き起こし、追加席が販売されステージ後ろに設置された。[ 7 ]
テイラー・スウィフト、レイチェル・スティーブンス、シティ・ヌルハリザ、ジョー・ジョナス、パク・ジョンミン、アリーシャ・ディクソン、ジョーダン・スパークス、セザール・プリシマ、イギリスのボーイズバンドJLSなどの芸能人がツアーに参加すると報じられた。[ 37 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]
ロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで撮影された2公演のプロ映像は公開されていません。ツアーのロンドン公演は当初、DVDリリースの可能性に加えて、Vevoでの公開が予定されていました。 [ 60 ]シンガポールのハードロックホテルでのプライベートショーで撮影された「フィードバック」のプロ映像は、ジャクソンの公式YouTubeチャンネルにアップロードされました。[ 61 ] 2020年、シンガポールの制作会社がYouTubeチャンネルでコンサートの映像を共有し、このツアーでプロが撮影した初のフルショーが公開されました。[ 62 ]その後間もなく、4月のラスベガス公演でジャネットが「オール・フォー・ユー」の「When We Oooo」を演奏している映像が、キャシー・アイルランドのVimeoページに公開されました。[ 63 ]
このセットリストは2011年4月14日の公演を代表するものであり、ツアー期間中のすべてのコンサートを代表するものではありません。[ 64 ]
| 日付 | 都市 | 国 | 会場 | 出席者数[ 65 ] | 収益 |
|---|---|---|---|---|---|
| アジア[ 66 ] [ 67 ] | |||||
| 2011年2月4日 | マニラ | フィリピン | PICCプレナリーホール | 該当なし | 該当なし |
| 2011年2月7日 | シンガポール | シンガポール屋内スタジアム | |||
| 2011年2月9日 | ジャカルタ | インドネシア | BSJCC プレナリーホール | ||
| 2011年2月14日 | 香港 | HKCECホール5BC | |||
| 2011年2月18日 | 台北 | 台湾 | 台北国際貿易センター南港展示ホール | ||
| 北米[ 66 ] [ 68 ] | |||||
| 2011年3月3日 | ヒダルゴ | アメリカ合衆国 | ステートファームアリーナ | 該当なし | 該当なし |
| 2011年3月4日 | ヒューストン | リライアント・スタジアム | |||
| 2011年3月7日 | シカゴ | シカゴ劇場 | 10,403 / 10,403 | 1,350,916ドル | |
| 2011年3月8日 | |||||
| 2011年3月9日 | |||||
| 2011年3月12日 | トロント | カナダ | ソニー・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ | 5,811 / 6,082 | 74万2062ドル |
| 2011年3月13日 | |||||
| 2011年3月15日 | ボストン | アメリカ合衆国 | ワング劇場 | 3,477 / 3,477 | 362,240ドル |
| 2011年3月16日 | アンキャスビル | モヒガン・サン・アリーナ | 5,043 / 5,106 | 330,270ドル | |
| 2011年3月18日 | ニューヨーク市 | ラジオシティミュージックホール | 17,661 / 17,661 | 1,976,484ドル | |
| 2011年3月19日 | |||||
| 2011年3月21日 | |||||
| 2011年3月22日 | ワシントンD.C. | DARコンスティチューション・ホール | 5,589 / 5,662 | 510,896ドル | |
| 2011年3月24日 | |||||
| 2011年3月25日 | アトランティックシティ | ボルガータ・イベントセンター | 4,372 / 4,964 | 486,370ドル | |
| 2011年3月26日 | |||||
| 2011年3月29日 | アトランタ | フォックス劇場 | 4,395 / 4,395 | 489,430ドル | |
| 2011年3月31日 | セントルイス | ファビュラス・フォックス・シアター | 4,025 / 4,067 | 308,177ドル | |
| 2011年4月2日 | グランドプレーリー | グランドプレーリーのベライゾンシアター | 5,957 / 5,957 | 445,278ドル | |
| 2011年4月3日 | オースティン | ムーディー劇場 | 2,257 / 2,397 | 256,173ドル | |
| 2011年4月5日 | オマハ | クエストセンターアリーナ | 5,054 / 5,054 | 315,069ドル | |
| 2011年4月6日 | デンバー | ウェルズ・ファーゴ劇場 | 4,704 / 4,848 | 414,173ドル | |
| 2011年4月8日 | フェニックス | コメリカ劇場 | 4,736 / 4,736 | 321,300ドル | |
| 2011年4月9日 | サンタバーバラ | サンタバーバラボウル | 9,158 / 9,352 | 741,144ドル | |
| 2011年4月10日 | |||||
| 2011年4月14日 | ロサンゼルス | ギブソン・アンフィシアター | 17,014 / 17,163 | 1,622,162ドル | |
| 2011年4月15日 | |||||
| 2011年4月16日 | |||||
| 2011年4月19日 | サンフランシスコ | ビル・グラハム・シビック・オーディトリアム | 10,453 / 10,453 | 926,756ドル | |
| 2011年4月20日 | |||||
| 2011年4月22日 | ラスベガス | シーザーズ・パレス・コロシアム | 12,361 / 12,361 | 1,589,230ドル | |
| 2011年4月23日 | |||||
| 2011年4月24日 | |||||
| ヨーロッパ[ 69 ] [ 70 ] | |||||
| 2011年6月17日 | オスロ | ノルウェー | フォルケテアトル | 該当なし | 該当なし |
| 2011年6月19日 | コペンハーゲン | デンマーク | ファルコナー劇場 | ||
| 2011年6月24日 | ベルリン | ドイツ | テンポドローム | 2,140 / 2,284 | 225,528ドル |
| 2011年6月26日 | パリ | フランス | オランピア | 該当なし | 該当なし |
| 2011年6月27日 | |||||
| 2011年6月30日 | ロンドン | イングランド | ロイヤル・アルバート・ホール | ||
| 2011年7月2日 | |||||
| 2011年7月3日 | |||||
| 2011年7月5日 | ダブリン | アイルランド | グランド・カナル・シアター | ||
| 2011年7月8日 | モンテカルロ | モナコ | モンテカルロ・スポルティング | ||
| 2011年7月9日 | |||||
| 2011年7月12日 | バルセロナ | スペイン | マヨール広場 | ||
| 北米[ 66 ] [ 69 ] [ 71 ] [ 72 ] | |||||
| 2011年8月1日 | モントリオール | カナダ | ベルセンター | 3,366 / 3,434 | 330,025ドル |
| 2011年8月3日 | ハミルトン | ハミルトン・プレイス劇場 | 1,582 / 2,073 | 166,635ドル | |
| 2011年8月4日 | ベテル | アメリカ合衆国 | ベテル・ウッズ芸術センター | 4,054 / 4,250 | 265,779ドル |
| 2011年8月6日 | ホルムデル・タウンシップ | PNCバンク・アーツセンター | 5,543 / 6,275 | 334,760ドル | |
| 2011年8月8日 | アッパー・ダービー・タウンシップ | タワー・シアター | 2,372 / 2,924 | 237,960ドル | |
| 2011年8月9日 | ポーツマス | Nテロス・ワイヤレス・パビリオン | 6,103 / 6,587 | 245,190ドル | |
| 2011年8月11日 | シンシナティ | PNCパビリオン | 3,437 / 4,127 | 292,979ドル | |
| 2011年8月12日 | クリーブランド | ノーティカのジェイコブス・パビリオン | 3,300 / 3,838 | 249,176ドル | |
| 2011年8月14日 | ミルウォーキー | ミルウォーキー劇場 | 1,969 / 2,259 | 241,037ドル | |
| 2011年8月16日 | デトロイト | フォックス劇場 | 該当なし | 該当なし | |
| 2011年8月19日 | ミネアポリス | オルフェウム劇場 | 2,579 / 2,579 | 256,556ドル | |
| 2011年8月21日 | デモイン | アイオワ州立フェアのグランドスタンド | 8,877 / 11,467 | 290,525ドル | |
| 2011年8月22日 | カンザスシティ | スターライト・シアター | 5,162 / 7,473 | 292,443ドル | |
| 2011年8月26日 | バンクーバー | カナダ | クイーン・エリザベス・シアター | 該当なし | 該当なし |
| 2011年8月29日 | シアトル | アメリカ合衆国 | マッコーホール | 2,816 / 2,976 | 256,815ドル |
| 2011年8月30日 | ポートランド | ケラー・オーディトリアム | 2,419 / 2,419 | 153,029ドル | |
| 2011年9月1日 | ロサンゼルス | ギリシャ劇場 | 5,808 / 5,808 | 541,832ドル | |
| アジア[ 73 ] | |||||
| 2011年10月13日 | アブダビ | アラブ首長国連邦 | デュ・アリーナ | 該当なし | 該当なし |
| オーストラリア[ 74 ] [ 75 ] | |||||
| 2011年10月18日 | パース | オーストラリア | バースウッド劇場 | 2,247 / 2,247 | 329,065ドル |
| 2011年10月22日 | アデレード | フェスティバル劇場 | 1,849 / 1,849 | 233,826ドル | |
| 2011年11月2日 | ゴールドコースト | GCCECアリーナ | 3,878 / 3,878 | 474,087ドル | |
| 2011年11月3日[ a ] | メルボルン | ロッド・レーバー・アリーナ | 4,130 / 5,405 | 777,493ドル | |
| 2011年11月5日 | シドニー | シドニー・オペラハウス | 4,285 / 4,285 | 934,706ドル | |
| 2011年11月8日 | |||||
| アフリカ[ 77 ] | |||||
| 2011年11月11日 | ヨハネスブルグ | 南アフリカ | モンテカジノ劇場 | 該当なし | 該当なし |
| 2011年11月12日 | |||||
| 2011年11月15日 | ケープタウン | グランドウェストカジノのグランドアリーナ | |||
| 北米[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] | |||||
| 2011年11月26日 | ラスベガス | アメリカ合衆国 | シーザーズ・パレス・コロシアム | 該当なし | 該当なし |
| 2011年12月1日 | パームスプリングス | マッカラム劇場 | 1,069 / 1,069 | 312,100ドル | |
| 2011年12月4日 | タンパ | モルサーニ・ホール | 2,548 / 2,548 | 330,717ドル | |
| 2011年12月5日 | マイアミビーチ | フィルモア・マイアミビーチ | 該当なし | 該当なし | |
| 合計 | 212,202 / 225,832 | 20,960,393ドル | |||
| 日付 | 都市 | 国 | 会場 | 理由 |
|---|---|---|---|---|
| 2011年8月17日 | インディアナポリス | アメリカ合衆国 | フージャー宝くじグランドスタンド | ステージ崩壊。[ 81 ] |
| 2011年11月6日 | シドニー | オーストラリア | シドニー・オペラハウス | ボーカルレスト[ 82 ] |
| 2011年12月9日 | サンパウロ | ブラジル | クレディカードホール | スケジュールの競合[ 83 ] |
2011年3月4日(金)夜 – ブラック・ヘリテージ・デー 71,948人 ジャネット・ジャクソン