オレンジジュース（バンド）
Scottish jangle pop band

オレンジジュース
背景情報
起源ベアーズデン、イースト・ダンバートンシャー、スコットランド
ジャンル
活動年数1979–1985、2008年
ラベルポストカード、ポリドール、ドミノ、AED
過去のメンバーエドウィン・コリンズ、
ジェームズ・カーク、
デヴィッド・マクリモント
、スティーブン・デイリー、
クリス
・ゴードン、マルコム・ロス
、ジーク・マニカ、クレア・
ケニー、
ジョニー・ブリテン、ポール
・ハード、
スティーブ・スキナー

オレンジ・ジュースは、1976年にグラスゴー郊外ベアーズデンでニュー・ソニックスとして結成されたスコットランドのジャングル・ポップ・バンドです。1979年にオレンジ・ジュースに改名し、サブウェイ・セクト、テレビジョン、バズコックスといった当時のパンクバンドや、バーズやヴェルヴェット・アンダーグラウンドといった1960年代のアーティストから影響を受けました。音楽的には、カントリー、ディスコ、パンクなど、一見相容れないスタイルやジャンルを融合させていました。メンバー構成は何度か変わりましたが、リードシンガー兼ギタリストのエドウィン・コリンズは常にバンドの「顔」として活躍していました。

バンドは1980年から1981年にかけて、アラン・ホーンとエドウィン・コリンズが設立した独立系レーベル、ポストカード・レコードから最初のシングルをリリースした。レーベルメイトのジョセフ・Kやアズテック・カメラと共に、オレンジ・ジュースの「ネオ・アコースティック」でジャングリーなギターサウンドは、「ブルー・ボーイ」や「シンプリー・スリルド・ハニー」といったシングルに見られるように、「ポストカード・サウンド」を定義するものとなり、ブルーベルズ、ヘアカット・ワン・ハンドレッド、ザ・スミスなど、様々なアーティストに直接影響を与えた。[7]

バンドは1981年にメジャーレーベルのポリドール・レコードと契約を結びました。このレーベルは1982年初頭にファーストアルバム『ユー・キャント・ハイド・ユア・ラブ・フォーエバー』をリリースしました。1982年後半には、異なるメンバー構成でレコーディングされたセカンドアルバムがリリースされ、よりポップな感性を示し、ギターをベースとしたサウンドにディスコの影響が融合しました。バンド唯一のトップ40ヒットとなった『リップ・イット・アップ』は、シンセサイザーの力を借りて制作されました。これは、ローランドTB-303を使用した最初のヒットでした。[8] 「リップ・イット・アップ」は1983年2月に全英シングルチャートで8位に達した。 [9] 1984年のEP 『テキサス・フィーバー』とLP 『オレンジ・ジュース』（別名『サード・アルバム』）は好評だったが、リード・シングルはトップ40にランクインできず、ポリドール・レコードはバンドへの信頼を失い、バンドは1985年1月に英国の炭鉱労働者のストライキのライブの後、ついに解散した。[10]その後、彼らの3枚のアルバムは何度か再発、リマスターされており、2010年にはキャリアを網羅したボックス・セット『コールズ・トゥ・ニューキャッスル』がリリースされた。

バンド解散後、コリンズはソロ活動で成功を収めたが、他のメンバーであるジェイムズ・カーク、デヴィッド・マックライモント、マルコム・ロス、ジーク・マニカは目立たないソロリリースをリリースした。バンドのオリジナルメンバーは、スコットランド音楽への影響を称えられるため2008年に一度再結成したが[11]、バンドは再結成していない。オリジナルメンバーの2人、デイリーとカークは、2025年9月27日のグラスゴー・シアター・ロイヤルと2025年10月4日のロンドン・ロイヤル・フェスティバル・ホールでの公演のアンコールでコリンズとステージに共演した[12]（コリンズの「テスティモニアル」[13]ツアーの一環である）。

歴史

起源：ニューソニックス

オレンジジュースは、1976年にエドウィン・コリンズと大学の友人アラン・ダンカン（ベース）によって結成されたニューソニックスに起源を持ちます。バンド名はコリンズが使用していた手頃な価格のバーンズ・ニューソニック・ギターにちなんで付けられました。

バーンズ・ギターを手に入れたのは16歳の時だった。20ポンドで買ったんだ。ポップスターになりたかったわけじゃない。何か面白いものを目指していた。何ヶ月も何年も毎日練習して、コード進行とか、そういうのを練習した。ポップスターみたいなくだらないことは一切やらなかった。[14]

1977年、コリンズの下の学年だったスティーブン・デイリーとジェームズ・カークという二人の生徒がバンドに引き抜かれ、5人目のメンバーとしてドラムを担当するジェフ・テイラーが加入した。 1977年11月、ペイズリーのシルバー・スレッドで最初のライブが行われ、デイリーがリードボーカルを務めた。その後デイリーはドラムに転向し、その後4人組として地元でのライブを重ねた。 1978年1月、サテライト・シティでスティール・パルスの前座として、後にシンプル・マインズ[15]として知られることになるジョニー・アンド・ザ・セルフ・アベイザーズと共にライブを行った際、アラン・ホーンが同席し、後にバンドの活動に深く関わることになる。ダンカンはハードゲート・タウンホールでのライブ後にバンドを脱退し、残ったメンバーは新しいベーシストを探すことになった[16] 。

ポストカード時代

ダンカンの脱退後まもなく、グラスゴー公園局でコリンズの同僚だったデイヴィッド・マックリーモントがベースでバンドに加わり、バンドは「オレンジ・ジュース」と改名されました。この頃には、バンドはグラスゴー、ウェスト・プリンセス・ストリート185番地にあるアラン・ホーンの2階のフラット（2/R）に出入りする観客を中心に活動していました。コリンズは、ボウイのギグでホーンと出会った時のことをこう回想しています。

アランに初めて会った時、私はリーバイス、バイクブーツ、そしてチェック柄のシャツを着ていました。今ではすっかりお馴染みのファッションです。そしてアランが最初に言った言葉は、「あのひょろ長い弱虫を見ろ！ ジョン・ボーイ・ウォルトンだ！」でした。[17]

コリンズ、カーク、マックリーモント、デイリーのオレンジ・ジュースとしての初ライブは、1979年4月にグラスゴー美術学校の食堂で行われた。エディンバラ大学テヴィオット・ロウ・ハウスで行われた別の初期のライブでは、ジョセフ・Kのマルコム・ロスが録音し、その中の1曲（カークの「フェリシティ」）がソノシートとしてプレスされ、 「ストロベリー・スイッチブレード」という題名のファンジンと一緒に配布された。この名前は後に、グループの友人らが結成したバンドにインスピレーションを与え、採用された。ホーンは1979年にコリンズと共に、オレンジ・ジュースの音楽を発信する手段として主にファンジンを企画した。ファンジンは結局出版されなかったが、ソノシートの一部がロバート・ホジェンス（ブルーベルズ） が運営する「テン・コマンドメンツ」ファンジンで配布された。

デイリーはテヴィオット・ロウでのライブ後まもなくバンドを離れ、地元のパンクバンド、ファン4に加入した。デイリーの代わりにオレンジ・ジュースのドラム担当としてクリス・ゴードンが加入したが、ゴードンが数々のライブでステージ恐怖症に悩まされたため、説得されてバンドに復帰し、後にポストカード・レコードと改名されたレーベルでバンドのデビューシングル「 Falling and Laughing」をレコーディングした。デビューシングルは1979年12月にストラザヘイブンでレコーディングされ、マルコム・ロスが共同プロデューサーを務め、A面と、遊び心のあるインストゥルメンタルのB面「Moscow」の両方でギターを担当した。後者は、来たる1980年のモスクワオリンピックの仮の「テーマ曲」としてレコーディングされた。コリンズはレコーディングの過程を次のように好意的に回想している。

ペイズリーの小さな8トラック・レコーダーで8時間かけて録音しました。完成した時には、まあまあ良い出来だったと感じました。少し音程がずれているのは、ギターチューナーを買う余裕がなかったからです。とにかく、ジェームズ（カーク）は自分が絶対音感を持っていると信じていたので、チューニングが少しずれていたのは仕方ないですね。[18]

『 Falling and Laughing 』は1,000枚未満しかプレスされず、そのほとんどに「Felicity」のソノシートが同梱され、さらに200枚にはバンドのポストカードが同梱されていました。ラップアラウンドカバーとアマチュア的なパッケージングは​​、ポストカードの素朴な美学を確立し、レーベルのキャッチフレーズ「Sound of Young Scotland」は、ポストパンクの深刻さと不安に対するある種の反動として、このレーベルを際立たせていました。ささやかな始まりであったにもかかわらず、このレーベルは商業的な提案を意図しており、ホーンは当時次のように示唆していました。

自分たちのレコードを思い通りにリリースし、メジャーレーベルや古い仲介業者を一切排除して、チャートにランクインさせたい。古い仲介業者に金が流れることはなく、完全に独立したレーベルになる。それが究極の目標だ。[19]

コリンズ氏も同意した。

私たちは、流行に敏感なインディペンデントレーベルや、カルト的な難解なジョークレーベルには興味がありません。若い聴衆に人気のレーベルになりたいのです。[20]

1980年2月にリリースされた「Falling and Laughing」は、ポストカードの代表曲となった。歌詞と音楽の両方で、若者の無邪気さを称え、当時のインディペンデントミュージックの多くとは大きく異なる、ELOの曲から借用したディスコ調のベースラインと、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを彷彿とさせるジャングリーなギターを組み合わせた楽曲だった。音楽誌で好評を博したこのシングルは、再発されることはなかったが、ポストパンク時代で最も入手困難な7インチレコードの一つとなり、ポストカードやソノシート付きのコピーは500ポンドをはるかに超える価格で取引された。[21]

「Falling and Laughing」は、ポストカード・レコードを一躍注目のレーベルへと押し上げ、その後のジョセフ・Kやアズテック・カメラのリリースによって、スコットランド・ポップの新波の最先端を担うレーベルとしての評判を確固たるものにした。しかし、「若きスコットランドのサウンド」を体現したのは、コリンズのステージ上での振る舞い、チャリティショップのようなシックな雰囲気、そして時折見せる自己パロディによって、マッチョなロックンロールの決まり文句を覆すような反骨精神と、キャンプな美学を融合させたオレンジ・ジュースだった。ライブでは、ギターの音程が狂いがちで、ドラム、ベース、ギターが互いにぶつかり合い、曲が中断されることも珍しくなかった。観客は時折、バンドを女々しく反ロックだとみなし、敵意を抱くこともあった。それにもかかわらず、グラスゴー、そしてエディンバラでのライブは、かなりのファン層を惹きつけ始めました。1980年4月に グラスゴー工科大学で行われた「ファンキー・グラスゴー・ナウ」ショーを含め、ジョセフ・Kとザ・ゴー・ビトゥイーンズとのライブは「ポストカード」ナイトとして販売されました。

バンドのデビュー・シングルに続き、1980年から81年にかけて、ポストカード・レコードから「ブルー・ボーイ」、「シンプリー・スリルド・ハニー」、「プア・オールド」ソウルといった7インチ・シングルが相次いでリリースされ、好評を博した。インディーズ・チャートで上位に食い込むほどの売り上げを記録したこれらの作品は、ロンドンを拠点とする音楽メディアから大きな注目を集めた。多くのメディアは、バンドのステージ上でのパフォーマンス、特にコリンズの自虐的なユーモアや、時折ボーカルとして参加するジェームズ・カークの風変わりな振る舞いに魅了されたようだった。しかし、ラジオ・ワンのDJ、ジョン・ピールは当初、彼らの音楽を「奇妙」と評し、感銘を受けなかった。ピールがバンドを知るきっかけとなったのは、BBCの外でアラン・ホーンとエドウィン・コリンズに声をかけられたことだった。彼らはデビュー45回転レコード「フォーリング・アンド・ラフィング」を振りかざし、コリンズはDJにこう言った。

マンチェスターやリバプールのバンドはみんな演奏してるけど、どれもこれも退屈でいい加減にしろよ。もっと賢くなれよ、おじいさん。バニーメンやティアドロップスのくだらない話は忘れろ。これが未来だ。今すぐ賢くなれよ、さもないと本当にバカみたいに思われるぞ。[22]

ピールは数日後の1980年2月21日、自身のBFBS番組で初めてこのレコードに放送時間を割いた際に、この話を認めた。その後、番組プロデューサーのジョン・ウォルターズはバンドの人気に目を付け、ピールのためにラジオ1セッションを2回録音するよう依頼。1980年秋には、ピールお気に入りのバンド、ジ・アンダートーンズの全米ツアーにバンドは招待され、国境を越えてさらに注目を集めた。これらのギグの一つは、ノッティンガムの新しい会場、ロック・シティで行われた。オレンジ・ジュースはサポートバンドとして登場し、今では伝説的なこの会場で演奏する最初のバンドとなった（1980年12月11日）。コリンズはパンク集団からの非難が続いたことを回想している。

アンダートーンズとツアーに出ました。スキンヘッドの連中が大勢いて、ステージに上がるとすぐに「プーフス！」って叫ばれるんです。それで私たちも「ハレ・クリシュナ！」って叫び返しました。現実を否定するよりは、大げさに振る舞って、ただ人々をイライラさせようとしたんです。もちろん、後に信者に説教するようになってからは、方向転換する時が来ました。[14]

1981年、ポストカードのアルバムのデモはグラスゴーのヘルファイア・スタジオで1日で完成し、仮題は『Ostrich Churchyard』だった。デビュー・アルバムをより多くの聴衆に届けるため、より良い流通経路を模索したポストカードは、これらのデモをラフ・トレード・レコードに持ち込んだ。ラフ・トレードは1981年夏、ロンドンで行われたレコーディング・セッションの資金提供に同意し、ポストカードに芸術的自由を与えつつデビュー・アルバムの流通を約束した。アルバムは1981年8月、ロンドンのリージェンツ・パーク・スタジオで、スクリッティ・ポリッティのプロデューサー、アダム・キッドロンの指揮の下、レコーディングされた。キッドロンは、ギターを主体としたバンドのサウンドに、バック・シンガー、ホーン、キーボードを加え、スクリッティ・ポリッティの『 The "Sweetest Girl" 』をささやかなクロスオーバー・ヒットにしたサウンドを模倣しようとした。キッドロンはこのアルバムにも同様の可能性があると感じた。

オレンジ・ジュースのアルバムは素晴らしい。私の意見では、オレンジ・ジュースは「正しく扱われれば」メジャーなポップバンドになり、アメリカでも売れるだろう…アルバムはその事実を認め、無駄なオーバーダブで音を昇華させることなく、オレンジ・ジュースが元々持っていた魅力を十分に引き出すサウンドに仕上げている。いくつかの曲にはホーンが、1曲にはストリングスが使われている。[23]

その後、オレンジ・ジュースはキドロンとのセッションのテープをポリドールと契約し、ポストカードの終焉を早めた。ポストカードから予定されていた最後のシングル「ワン・ライト」は、コリンズの残念なことに日の目を見ることはなかった。

これは当初5枚目のシングルになる予定でしたが、メジャーレーベルへの移籍を決めてからは、結局リリースされませんでした。今にして思えば、ポリドールに大きな期待を寄せていただけに、これは間違いでした…。今となっては、ポストカードはまるで趣味のようなもので、執着していたようなものです。これをビジネスと呼ぶのは、よほど愚かか、よほど寛大な人でしょう。しかし、私自身のモチベーションは決してお金ではありませんでした。もしインディーズレーベルに留まっていたら、もっと重要な存在になっていただろうと感じています。当時の私たちは世間知らずで、愚かにもメジャーレーベルに誘惑されてしまったのです。[18]

ポストカード・レコード時代のオレンジ・ジュースの歴史は、2015年のドキュメンタリー映画『Big Gold Dream』と、サイモン・レイノルズによる2014年の書籍『Simply Thrilled Honey: the preposterous tale of Postcard Records』で紹介されています。

デビューアルバムとヒット曲の探求

デビューアルバム『ユー・キャント・ハイド・ユア・ラヴ・フォーエバー』は、1982年2月までポリドールからリリースされず、バックシンガーやシンセサイザーの使用がバンドの長年のファンの一部に受け入れられなかったこともあり、賛否両論の評価を受けた。しかしながら、今にして思えば、このアルバムは当時の名盤としてしばしば挙げられ[24] 、 C86世代以降に大きな影響を与えた作品として語られている。アルバムがリリースされた時点で、バンドはいずれにしても新しいメンバー構成になっていた。1981年8月、ジョセフ・Kが解散し、コリンズはギタリストのマルコム・ロスにバンドへの加入を依頼し、5人編成となった。このことが波紋を呼び、デイリーとカークはバンドが本来のサウンドを失いつつあると感じていたと伝えられている（特にデイリーは、 1981年10月にリリースされたアル・グリーンの名曲のカバーであるポリドール初のシングル「 LOVE.. Love 」に公然と反対していた）。コリンズはマスコミの報道によれば、キドロンらが推進していたより商業的なサウンドを追求したかったマルコム・ロスとベース奏者のデイヴィッド・マックリーモントと共にバンドを脱退することを決めるまで、カークとデイリーの側に立っていたという。

コリンズ、ロス、およびマックリーモントは、1981 年秋の混乱したライブで代役のドラマーを加えた 3 ピースとして演奏し、また、後にWinとなるイアン・ストッダートを含むドラマーのオーディションも行った。その後、1982 年 1 月にジンバブエの政治亡命者ジーク・マニカがThe Venue (ロンドン、ヴィクトリア ストリート)でライブ デビューを果たした。そのため、1982年初頭のツアーで『ユー・キャント・ハイド・ユア・ラブ・フォーエバー』を宣伝したラインナップは、レコーディングしたラインナップとは異なっていました。ジェイムズ・カークが書いた以前の楽曲（「フェリシティ」、「ワン・ライト」、「ユー・オールド・エキセントリック」、「スリー・チアーズ・フォー・アワ・サイド」など）を無視して、バンドはしばしばこの日に、明らかにポップなスタイルの新曲を初公開しました。その中には、ステイプル・シンガーズの「アイル・テイク・ユー・ゼア」のカバー、後のシングル「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ」（フォー・トップスへの言及が示唆されている）、そして「イン・スパイト・オブ・イット・オール」などがありました。後者はデヴィッド・ジェンセンのラジオセッションでも録音され、1982年夏に「ツー・ハーツ・トゥゲザー」と改名されました。このシングルは1982年に「ホコヨ」とのダブルA面としてリリースされました。「ホコヨ」はジーク・マニイカが共作し、ショナ語の歌詞が特徴的な曲で、バンドがオリジナルのギター中心のサウンドからより多様で折衷的なサウンドへと移行していることを示していました。インディーズ音楽シーンが角張ったポストパンクから洗練されたポップ、そしてニューポップへと大きくシフトする中で、この音楽は幅広いジャンルに浸透してきた。しかし、ヒットシングルを目指して奮闘したにもかかわらず、「Two Hearts Together/Hokoyo」は60位に留まり、コリンズは後にこのリリースを失敗だったと振り返っている。

「Two Hearts Together」は僕らが今までやった中で最悪の作品だ。今となっては本当に後悔している。僕らはニューポップの波に乗り遅れていると思っていた。もっと早くにこの波に乗らなきゃいけないと思っていた。それに「I Can't Help Myself」は本当に不自然で、作り物の曲だった。ABCのような他のロックグループと同じホテルに泊まっていたからね。「オレンジ・ジュースは反動的な過去の遺物かもしれない。もっと流行に乗らなきゃ」って思うようになって、本当に時流に合ったことをやろうとし始めたんだ。今は本当に後悔している。[25]

1982年後半にはオレンジジュースの時代は過ぎ去ったように見え、あるジャーナリストはバンドが「冷淡な批評家たちの肩と、まだ来ていない大衆の称賛の間の不毛で友だちのいない領域」をうろついているように見えたと指摘した。[26]

引き裂くそしてチャートでの成功

1982年11月に発売されたオレンジジュースの2枚目のアルバム『リップ・イット・アップ』（アルバム『オレンジジュース』）の前に、あからさまにポップなシングル「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ」がリリースされ、最高42位を記録し、トップ40入り目前となった。このアルバムには、このシングルに加え、1980年からオレンジジュースのライブセットに収録されていた曲（「ルイーズ・ルイーズ」）や、エネルギッシュなアフロポップ「ミリオン・プレディング・フェイシズ」、そしてマルコム・ロスがジョセフ・Kの初期の曲「ヘブン・セント」を「ターン・アウェイ」としてリメイクした曲などが収録されている。この折衷的ながらも良く出来たアルバムは、以前バンドを支持していた人々から酷評され、NME誌は「ポストカード・シングルは、どんなに魅力的に磨き上げられたアルバムよりも彼らにふさわしいものだった」と述べ、アルバムを「個性のないポップミュージック」と評した。[27]それにもかかわらず、この段階でバンドはスマッシュ・ヒッツを含む主流の音楽メディアで定期的に称賛されており、その編集者のイアン・クランナがバンドのマネージャーになった。

賛否両論の評価があったにもかかわらず、アルバム『Rip It Up』は同名のシングルを生み出すこととなり、1983年2月にイギリスのシングルチャートで最終的に8位に達した。シックとバズコックスの両方に言及したこのシングルは、オレンジ・ジュースを「ニューポップ」シーンのより高い層へと押し上げた。このシングルは、記憶に残る2つの「トップ・オブ・ザ・ポップス」のパフォーマンスで宣伝されたが、そのうちの1つでは、ベースのデイヴィッド・マックリーモントが明らかに酔っていたようで観客の中に落ちたため、番組から出入り禁止になった。[28] DJのジャニス・ロングはバンドを支持し、1983年3月にさらに2つのラジオワンセッションを依頼した（どちらも商業的にリリースされず、BBCのアーカイブには残っていないと推測されている）。しかし、「Rip It Up」の次のシングル「Flesh of My Flesh」は、7インチのピクチャーディスクやデニス・ボーヴェルのダブ・リミックスを収録した12インチなど、複数のフォーマットでリリースされたにもかかわらず、1983年春に最高41位にとどまり、「Rip It Up」の成功を伸ばすことはできなかった。

晩年

ニューシングル「Place in my Heart」は、翌月にリリースされるアルバムのティーザーとして1983年10月にリリースされる予定だった。インタビューの中でコリンズは、よりダイレクトで、より洗練されたサウンドを約束した。

すごくエキサイティングだし、緊張感もずっと高まっている。スタジオではライブもやっている。別に「Orange Juice」のニューハードタイムズの話をしているわけじゃない。ただ、この退屈さへの反発で、少しでも刺激をもたらそうとしているだけなんだ。[25]

しかし、ロスとマックリーモントが「音楽性の違い」を理由にグループを脱退したため、シングルとアルバムは両方とも発売中止となった。コリンズはこう振り返った。

デヴィッド・マクライモントは自身のプロジェクト「エイプ・ザ・サイエンティフィック」を率いていましたが、バルバドスへ行き、エディ・グラントのスタジオでデニス・ボーヴェルとレコーディングを行いました。彼は以前よりずっと積極的になり、スタジオでのアプローチに自信を持つようになりましたが、それが私のアプローチと多少衝突しました。そして、それがエイプ・ザ・サイエンティフィックの解散につながったのです。[17]

4人組バンド「オレンジ・ジュース」が最後に出演したのは、1983年8月6日、ハックニーのビクトリア・パークで行われたGLC広島平和フェスティバルでの野外フェスティバルで、これが彼らの最初の野外ライブとなった。

アルバム制作セッションから回収された6曲入りEP 『テキサス・フィーバー』は、1984年3月に遅ればせながらリリースされた。ロス作詞の「パンチ・ドランク」と、アメリカーナの象徴にインスパイアされたと思われるコリンズのオリジナル曲5曲が収録されている。前作ほどチャートに上がらなかったこのEPは、バンドを政治的なアートポップ・バンドとして位置づけることで、カルト的な地位を確固たるものにしたいというコリンズの意向を示しているように思われた。コリンズは次のように説明している。

テキサス熱は牛の病気ですが、西洋と資本主義の衰退をうまく言い表していると思います。私はオレンジジュースをかなり「道徳的に健全な」グループだと考えています。オレンジジュースは軽薄だと考える人が多いことは承知しています。明らかに私たちは攻撃に晒され、人々はしばしば私たちを誤解し、私たちのやろうとしていることを誤解してきました。しかし、今はもう気にしません。私はすでに自分自身を無防備にしてしまったのですから。[17]

このアルバムは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、スタックス・レコード、米国のカントリー音楽へのオマージュをふんだんに盛り込んだ、クラシックなロックンロール、ソウル、パンクを遊び心たっぷりに融合させた作品として批評家から絶賛されたが、唯一のシングル曲「ブリッジ」はイギリスのチャートで最高67位を記録し、ヒットには至らなかった。

この時点から、オレンジ・ジュースの中心メンバーはコリンズとマニカとなり、コリンズはイギリスの炭鉱労働者のストライキ、スコットランドのナショナリズム、サッチャー主義などの政治問題についてより率直に発言するようになり、また、ポストカード・レコードのサウンドにインスピレーションを受けながらもチャートではオレンジ・ジュースを凌駕し始めていたザ・スミスや、ポリドールのレーベル仲間であるロイド・コール・アンド・ザ・コモーションズ、ニューキャッスルを拠点とするキッチンウェア・レコードなどのバンドについても発言するようになった。コリンズは次のように主張している。

[キッチンウェア・レコードは]まさにポストカードの代物だ。彼らのスタイルは完璧に完璧だ。ザ・デインティーズだったかハーラーだったかは覚えていないが、グラスゴーに来たんだ。ザ・グリーン・アイド・チルドレンというバンド名で、かなりパンクな感じだったけど、きっと僕らが前髪を垂らしているのを見てたんだろうね。ある意味嬉しい話だけど、彼らの音楽は好きじゃないんだ。[17]

コリンズとマニカのデュオは、オレンジ・ジュースの最後のアルバム『オレンジ・ジュース』のレコーディングを進め、クレア・ケニーがベースを担当した。デニス・ボーヴェルがプロデュースしたこのアルバムは、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの3枚目のアルバムにちなんで名付けられた。再び批評家から絶賛されたこのアルバムのブルー・アイド・ソウルの影響は、ウェット・ウェット・ウェットやヒュー・アンド・クライなど、このジャンルからインスピレーションを得た1980年代のスコットランドの他のアーティストの前兆となった。アルバムのリードシングル「ホワット・プレゼンス?!」は、デレク・ジャーマン[29]によるビデオがあったが、トップ40入りは逃し、最高47位だった。一方、シングル「リーン・ピリオド」は、1984年10月にトップ75に辛うじて入った。ギターのジョニー・ブリテンとベースのポール・ハードがライブでバンドに参加した。アルバムのプロモーションとして、 1984年後半にはオールド・グレイ・ホイッスル・テストや「アーティザンズ」ツアーに出演した。ツアーではブリテンに代わってスティーヴ・スキナーがギターを担当したが、この頃には会場も観客も小さくなっていった（1984年12月のロンドン・リセウム劇場での最終公演は売上不振のため中止となった）。ポリドールとの関係は、ジーク・マニカの移民ステータスの問題でオレンジ・ジュースが国際ツアーに出られなかったことで緊張し、アルバムからの3枚目のシングルのリリースは、レーベルがロイド・コール・アンド・ザ・コモーションズなど他のアーティストに注力したためコリンズの激しい反対により拒否された。同時に、コリンズがかつての学生時代の友人であるポール・クインとアラン・ホーンが設立したスワンプランド・レコードから作品をリリースすることを決めたことで、ポリドールとの関係はさらに悪化した。

バンドの最後の公演は1985年1月、イギリスの炭鉱労働者ストライキのギグであった[ 10 ]。彼らは（アズテック・カメラとエヴリシング・バット・ザ・ガールに先駆けて）最初のアクトとして登場し、半分空席となった会場でこれが最後のギグであることを告げた。最後の曲はケヴィン・ジョンソンのカバー「ロックンロール（人生最高の年） 」だった。エドウィンは後にこう回想している。

オレンジジュースは終焉を迎えた。ポリドールは私を解雇し、ジークはソロ活動で忙しくなっていた。本当に、自ずと終わりが来たんだ。だから、これはオレンジジュースの最後のライブと言ってもいいだろう、と言ったんだ。ケヴィン・ジョンソンの「ロックンロール（人生最良の年）」を演奏するのは、グレース（マックスウェル）のアイデアだった。「そしてジークはロンドン中、100のホテルの部屋を渡り歩き、私の曲を気に入らないレコード会社を100社も渡り歩いて、私についてきてくれた」。観客の中には泣いている人もいたよ。[30]

解散後、マニカはポリドールでソロアルバムを録音し、ポリドールは1985年にオレンジジュースのグレイテストヒッツアルバム『イン・ア・ナッツシェル』もリリースした。後に妻となるグレース・マクスウェルがマネージャーを務めるコリンズは同年クリエイション・レコードと契約し、1986年にクリエイションの子会社エレベーション・レコードからソロデビューシングル「ドント・シリー・シャリー」をリリースした。1994年には彼のトラック「ア・ガール・ライク・ユー」が世界的ヒットとなり、イギリスのトップ10に7週間ランクインした。

遺産

オレンジ・ジュースは、アソシエイツやシンプル・マインズと並んでメディアの注目を集め、スコットランド・ポップへの関心を一気に高めたと言えるでしょう。この関心は、オルタード・イメージズ、ブルーベルズ、そして同じくポストカード・レコード所属のアズテック・カメラといった同世代のアーティストたちのチャート上位進出への道を開きました。ストロベリー・スイッチブレードというバンドも、オレンジ・ジュースが商業的に大成功を収める前の1982年のツアーに同行しました。彼らはポストカード・レコード時代にウェスト・プリンセス・ガーデン185番地で活動していたザ・パステルズと共に結成されたバンドです。

1982年にシェフィールドでオレンジジュースの前座を務めた後、バンド「James」はバンド名を変えるよう勧められたと言われている。James Kirkは、以前の名前「Model Team International」は適切ではないので、自分の名前にちなんでバンド名をつけるべきだと提案した。この特定のギグの詳細は明らかではないが、Jamesの共同創設者であるPaul Gilbertsonは、オレンジジュースの大ファンであることが記録されている。[31] Haircut 100もオレンジジュースのファンであると公言しており、Postcard Recordsの影響を明らかに示していた。[32] China Crisis、Marine Girls、The Farmer's Boys、The Pale Fountainsもオレンジジュースのツアーで前座を務めた。オーストラリアのバンド、 The Go Betweensも前座を務めた。後者は1980年にPostcardと単発シングル契約を結んでいた。

オレンジ・ジュースは商業的に長続きすることはなかったものの、1980年代中期から後半にかけてイギリスのインディー・ポップとインディー・ロック界に多大な影響を与えた。評論家たちはザ・スミスがコリンズの歌詞に負っていることをしばしば指摘し、1980年代後半の他の多くのバンドもオレンジ・ジュースや他のポストカード・レコード所属のアーティストを影響を受けたアーティストとして挙げた。C86シーンでは、オレンジ・ジュースの曲をカバーしたアーティスト（ザ・ウェディング・プレゼントなど）や、初期のサウンドの要素を借用したアーティスト（マイティ・マイティ、ザ・チェスターフィールド、ザ・ジューン・ブライズ、ザ・ボディンズなど）が数多く登場した。美学的には、オレンジ・ジュースの初期のスタイル（ゆったりとしたフリンジとチェックシャツ）は、1980年代後半のインディー・シーンの事実上のユニフォームとなったが、コリンズはライブでこれらのアーティストを揶揄することもあった。[33]

国際的には、オレンジジュースは日本のネオアコースティック運動にも影響を与え、フリッパーズ・ギターのバンドは1989年のデビューアルバムに、ジェイムス・カークの楽曲の一つ「Three Cheers for Our Side」というタイトルを付けた。

1990年代には、活気を取り戻したポストカード・レコードがバンドの初期シングル（『The Heather's on Fire』）をカセット、CD、アナログレコードでリリースし、1993年にはついにファーストアルバム『Ostrich Churchyard』のデモ音源と「Blue Boy」の7インチシングルとCDシングルの再発盤をリリースした。同時期には、ポリドールも主要リリース作品のベスト盤を集めたベスト盤『The Esteemed – The Very Best of Orange Juice』をリリースした。

2000年代には、フランツ・フェルディナンド、ベル・アンド・セバスチャン、ハッチャム・ソーシャル、ザ・ドラムス、ザ・クリブスといったインディーズバンドの新波が、オレンジ・ジュースを影響を受けたバンドとして公言し、バンドへの関心が再び高まりました。フランツ・フェルディナンドのレーベルであるドミノ・レコーディング・カンパニーは、2005年にポストカードのシングルを集めた『ザ・グラスゴー・スクール』をリリースし、ガーディアン紙で5つ星の評価を得ました。

1980年と1981年にインディーズレーベル「ポストカード」で録音された4枚のシングルと未発表のデビューアルバム『オレンジ・ジュース』は、今でもかすかに奇跡的な作品に思える。その理由の一つは、その音楽的内容の素晴らしさにある。それ以来、これほど素晴らしい作品は他に類を見ない。もちろん、彼らが試みなかったわけではないが。また、彼らの最高傑作にまとわりつく破壊的な香りも、その一因となっている。1981年の『プア・オールド・ソウル』で「もうロックンロールはやめて！」と楽しげに歌われる歌声は、まるでマニフェストのように響く。これまでにもロックンロールを大げさに謳うバンドはあったが、ロックミュージックをそのマッチョなルーツ、デヴィッド・ボウイの最も荒々しい瞬間でさえも支えていた原始的な「バンプ・アンド・グラインド」から、これほどまでに引き離したバンドは他になかったのだ。[34]

ドミノは、オレンジジュースのポリドールアルバムすべてをビニールとCDで再リリースし、2010年には6枚のCD/DVDからなるメジャーコレクション「Coals to Newcastle」をリリースした（多くのコピーは倉庫火災で焼失した）。[35]その後、コリンズ自身のAEDレコードがポリドールアルバムをビニールで再リリースし、 「Coals to Newcastle」ボックスセット もリリースした。

エドウィン・コリンズは1986年にツアーを再開した後も、ソロライブでオレンジ・ジュースの曲を演奏し続け、しばしばセットリストに後年のオレンジ・ジュースの曲「ブリッジ」、「ホワット・プレゼンス!?」、「プレイス・イン・マイ・ハート」を組み込んでいた。マルコム・ロスは1980年代にコリンズのライブバンドに所属し、オレンジ・ジュースのプロデューサーを務めたこともあるデニス・ボーベル、そしてカーク、マニカ、マクリモントも断続的にレコーディングと演奏を続けているものの、バンドは再結成されていない。現在までに、バンドのオリジナルメンバーが公の場で再結成したのは2008年、スコットランド音楽への影響を称えられ、ノードフ・ロビンズ音楽財団から表彰された時の1度だけである。[11]オリジナルメンバーのうち2人、デイリーとカークは、2025年9月27日にグラスゴーのシアターロイヤルで、2025年10月4日にロンドンのロイヤルフェスティバルホールで行われたコリンズの公演のアンコールでステージに加わった[12] （コリンズの「テスティモニアル」 [13]ツアーの一部）。

英国の首相キア・スターマーは、 2020年に野党党首だったときに、無人島ディスクの1つとして「Falling and Laughing 」を選んだ。 [36]

ディスコグラフィー

アルバム

ミニアルバム/EP

コンピレーションアルバム

ビデオ

  • dAda with Juice (1985) (1984年7月、ハマースミス・パレでのライブ録音)

参考文献

  1. ^ 「ポップ/ロック » パンク/ニューウェーブ » ポストパンク」. AllMusic . All Media Network . 2016年4月27日閲覧。
  2. ^ 「Orange JuiceとAztec CameraがDominoから再発 – Pitchfork」Pitchfork、2013年12月18日。 2017年8月21日閲覧。
  3. ^ ペトリディス、アレクシス（2005年7月21日）「オレンジジュース、グラスゴー・スクール」ガーディアン紙。 2017年8月21日閲覧。
  4. ^ ハーベル、ジェス. 「これぞニューポップ！」. 2016年3月5日アーカイブ. Wayback Machine Pitchfork Media . 2005年9月12日.
  5. ^ ジェイソン・アンケニー. 「オレンジ・ジュース伝記」. AllMusic . 2022年8月9日閲覧。
  6. ^ アンディ・ケルマン. 「グラスゴー・スクール・レビュー」. AllMusic . 2022年8月9日閲覧。
  7. ^ ジャック・マルコム (2016年7月20日). 「オレンジジュースとエドウィン・コリンズ ― ベスト10」.ガーディアン. 2017年8月21日閲覧。
  8. ^ “Buzzcocks: Boredom / Orange Juice: Rip It Up – Seconds – Stylus Magazine”. Stylusmagazine.com . 2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年8月21日閲覧。
  9. ^ ロバーツ、デイヴィッド (2006). 『ブリティッシュ・ヒット・シングル＆アルバム（第19版）』 ロンドン: ギネス・ワールド・レコーズ・リミテッド. p. 408. ISBN 1-904994-10-5。
  10. ^ ab Denselow, Robin (2011年1月21日). 「アーカイブより、1985年1月21日：ポップバンドが鉱夫のための慈善ショーを開催」. The Guardian . 2023年2月25日閲覧。
  11. ^ ab Sloan, Billy (2008年10月25日). 「音楽界のレジェンド、オレンジ・ジュースが解散から26年ぶりに再結成」デイリー​​・レコード. 2023年2月25日閲覧。
  12. ^ ab ダミアン・ラブ (2025年9月28日). 「オレンジジュースの再結成で幕を閉じた、故郷での最後の感動的なコンサート」. uncut.co.uk . 2025年9月30日閲覧。
  13. ^ ab 「The Testimonial Tour」. edwyncollins.com . 2025年9月30日閲覧。
  14. ^ ab Uncut (2014年6月20日). 「オレンジジュース：「何かがうまくいきすぎると、エドウィン・コリンズはそれを台無しにするのが好きだった」」Uncut.co.uk .
  15. ^ ギルバート、パット、「オレンジジュース」、レコードコレクター第193号、1995年9月
  16. ^ ゴダード、サイモン（2014年）『Simnply Thrilled Honey: the proosterous story of Postcard Records』（第1版）ロンドン：Ebury、p. 240、ISBN 978-0091958244。
  17. ^ abcd 「オレンジジュース：クライド川の橋。マット・スノー著」Rocksbackpages.com。
  18. ^ ab 「オレンジジュース。ジュリアン・ヘンリー著」。Rocksbackpages.com。
  19. ^ 「オレンジジュース：あなたがここにいてほしいと願う冷笑。ポール・モーリー著」Rocksbackpages.com。
  20. ^ 「オレンジジュースとジョセフ・K：楽園からの絵葉書。デイブ・マッカロー著」Rocksbackpages.com。
  21. ^ 「Orange Juice - Falling and Laughing」. Discogs . 1980年2月.
  22. ^ Simply Thrilled.ペンギンブックス. 2018年3月8日.
  23. ^ 「アダム・キドロン：ミックスの背後にいる男。アンディ・シュワルツ著」Rocksbackpages.com。
  24. ^ 「BBCラジオ6ミュージック - クラシック・スコティッシュ・アルバム、ユー・キャント・ハイド・ユア・ラブ・フォーエバー」BBC 。 2023年2月25日閲覧。
  25. ^ ab 「オレンジジュース：アビの果実。クリス・ニーズ著」Rocksbackpages.com。
  26. ^ 「オレンジジュース、ファーマーズ・ボーイズ：ロンドン・リセウム劇場。ミック・シンクレア著」Rocksbackpages.com。
  27. ^ 「オレンジジュース：破れろ。リチャード・クック著」Rocksbackpages.com。
  28. ^ ジャック・マルコム (2016年7月20日). 「オレンジジュースとエドウィン・コリンズ ― ベスト10」.ガーディアン. 2023年2月25日閲覧。
  29. ^ 「Orange Juice - What Presence?! (Official Video)」. 2019年12月13日. 2023年2月25日閲覧- YouTube経由.
  30. ^ アーヴァイン、リンデゼイ（2025年3月6日）「エドウィン・コリンズ：「オレンジ・ジュースの再結成はあり得るのか？ ノー！」」ガーディアン紙。
  31. ^ 「カーク、ジェームズ」Oneofthethree.com 2016年6月7日。
  32. ^ 「グラハム・ジョーンズとウェストウェイを海へ―ヘアカット・ワン・ハンドレッド、ボーイズ・ワンダーなどについて語る」Writewyattuk.com . 2022年12月22日。
  33. ^ 「A Scene in Between」Racketracket.co.uk 2013年9月29日。
  34. ^ ペトリディス、アレクシス（2005年7月22日）「オレンジジュース、グラスゴー学派」ガーディアン紙。
  35. ^ スミス、カスパー・ルウェリン、ジョーンズ、ヘリエンヌ・リンドヴァル（2011年8月9日）。「ロンドン暴動の火災で独立系レコードレーベル、莫大な在庫損失を懸念」ガーディアン紙。
  36. ^ 「BBCラジオ4 - デザート・アイランド・ディスクス、野党党首サー・キール・スターマー」Bbc.co.uk。
  • AllMusicの「オレンジジュース」
  • YouTubeの「Big Gold Dream」
  • ポストカード・レコード：ビッグ・ゴールド・ドリーム・ボーナス - グラスゴー・スクールのフルフィルムがYouTubeで公開
  • 「オレンジジュースの歴史」Birdpoo . 2014年2月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。
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