Orchestra Hall (2021) | |
![]() Interactive map of Symphony Center | |
| Address | 220 S. Michigan Ave. |
|---|---|
| Location | Chicago, Illinois |
| Public transit | Adams/Wabash |
| Owner | Chicago Symphony Orchestra Association |
| Type | Concert hall |
| Capacity | Orchestra Hall: 2,522Armour Stage: 150Grainger Ballroom: 300The Club at Symphony Center: 120Buntrock Hall: 350 |
| Construction | |
| Built | 1904[1] |
| Opened | December 14, 1904 (1904年12月14日) |
| Website | |
| cso | |
Symphony Center | |
| Coordinates | 41°52′45″N87°37′30″W / 北緯41.87917度、西経87.62500度 / 41.87917; -87.62500 |
| Architect | Daniel Burnham[1] |
| NRHP reference No. | 78001127[2] |
| Significant dates | |
| Added to NRHP | March 21, 1978[2] |
| Designated NHL | April 19, 1994[3] |
Symphony Center is a music complex located at 220 South Michigan Avenue in the Loop area of Chicago, Illinois. Home to the Chicago Symphony Orchestra (CSO); Chicago Symphony Chorus; Civic Orchestra of Chicago; and the Institute for Learning, Access, and Training; Symphony Center includes the 2,522-seat Orchestra Hall, which dates from 1904; Buntrock Hall, a rehearsal and performance space named for the CSO trustee and benefactor Dean L. Buntrock; Grainger Ballroom, an event space overlooking Michigan Avenue and the Art Institute of Chicago; a public multi-story rotunda; Forte, a restaurant and café; and administrative offices. In June 1993, plans to significantly renovate and expand Orchestra Hall were approved and the $110 million project resulting in Symphony Center, completed in 1997.
Designed by architect Daniel Burnham, Orchestra Hall was designated a National Historic Landmark on April 19, 1994.[1] It has been listed on the National Register of Historic Places since 1978.
1904年に建設されたオーケストラ・ホールは、シカゴの著名な建築家ダニエル・バーナムによって設計されました。この新しいホールは、以前はより大規模なオーディトリアム劇場で公演を行っていたシカゴ交響楽団の本拠地として特別に設計されました。建設は1904年5月1日に着工され、初公演は同年12月14日に行われました。建物のファサードには、オーケストラの初代音楽監督であり、ここで指揮デビューを果たしてから1ヶ月も経たないうちに亡くなったセオドア・トーマスにちなんで「セオドア・トーマス・オーケストラ・ホール」と刻まれています。ファサードの舞踏室の 窓の上には、バッハ、モーツァルト、ベートーベン、シューベルト、ワーグナーの名前が刻まれています。
1907 年から 1996 年まで、この建物の 9 階のペントハウスはクリフ・ドゥエラーズ・クラブの本拠地として使われ、内装はハワード・ヴァン・ドーレン・ショーが手掛け、ジョン・ワーナー・ノートンの最初の重要な壁画が描かれました。
管理事務所は、1904年に建てられた歴史的なチャピン・アンド・ゴア・ビルディング内にあります。この建物は、建築パートナーであるリチャード・E・シュミットとヒュー・MG・ガーデンによって設計されました。この建物は、1997年の改修工事の一環として、シンフォニー・センター・キャンパスに併設されました。
1910年代には、シカゴ交響楽団がラヴィニア音楽祭で演奏する夏の間、オーケストラ・ホールは収入源を確保するため、映画館としても利用されました。ハリー・フーディーニ、リチャード・E・バード、アメリア・イアハート、バートランド・ラッセル、オーソン・ウェルズといった著名人を招いた講演会やその他のプログラムがオーケストラ・ホールで開催されました。
2008年、この会場ではパーマー ハウス ヒルトンと並んで2008 グリーン ナショナル コンベンションが開催されました。
2012年には、UICパビリオンと並んで、ノーベル平和賞受賞者世界サミットが開催されました。これは、2012年のシカゴサミットと同時期にシカゴで開催されました。[ 4 ]

オーケストラホール内の音響が最適とは言えないことは、その歴史を通じて常に問題となってきたが、1960年代後半のメインホールの大規模な改修と、1995年から1997年にかけて行われたシンフォニーセンターの改修の一環として、この問題は改善されてきた。[ 5 ]
批評家の反応としては、1995~1997 年の音響改修は概ね成功したが、特に高音域ではさらに改善の余地があるというものであった。当時のレビューでは、「[ホールの]響きは全く新しく、これまで聴いたことのない深みと広がりを感じました。…特に低弦楽器は新たな温かさと重厚感を帯び、オーケストラのベースとバリトンの全音域は、常に力強く華麗だった上弦楽器の音に、よりしっかりとした基盤とまろやかな引き立てを与えました。…すべてが完璧というわけではありません。高音域はまだガラスのように滑らかに聞こえることがあり、高弦楽器はまだ他の楽器ほどの恩恵を受けていません。[音響監督のR・ローレンス・キルケゴール]は、火曜日の夜のプライベートコンサートの後、すでにこの問題の解決に取り組み始めており、現在も作業を続けています。」[ 6 ]、「オーケストラは今、以前にはなかったまろやかな低音を実現しています。以前は大きく乾いた音だったバスドラムは、新たな響きと質感を得ています。バイオリンはより豊かな色彩を帯びています。」[ 7 ]、「オーケストラホールは全体的に大きく改善されたと言っても過言ではありません。以前はほとんど存在しなかった残響時間が大幅に延長されました。弦楽器、特に低音域の音は以前よりもはるかに聴きやすく、すべての楽器がより豊かで温かく、そして輝かしく響きます。もう一つの伝統的な難所であるバルコニー張り出し下のメインフロアの響きは大幅に改善され、下層バルコニーでは素晴らしく、ギャラリー全体では壮麗です。[ 8 ]
シカゴ・トリビューンの音楽評論家ジョン・フォン・ラインは、オーケストラ・コンサートではなくピアノ・リサイタルのレビューで、「…すべてが以前のホールの迫力に匹敵し、さらに良くなった。鍵盤の周りには温かみと空間が広がっていた。会場にいた聴衆からも同様の感想が寄せられた」と記した。[ 9 ]しかし、同じ批評家は改修直後にも「現時点では低音域が劇的に強化されたが、おそらく強化されすぎている。低弦楽器と低金管楽器は、音響の新しい感度に合わせて音の出力を調整する必要があるだろう。つまり、オーケストラ・ホールは多くの点でまだ発展途上の段階だ。今後数週間、数ヶ月は、演奏者と観客の両方が調整する必要があるだろう。ローレンス・キルケゴールは…先週、彼と彼の仲間は細かい調整に『集中的に』取り組んでおり、シーズンを通して散発的に音の調整を続ける予定だ」と指摘した[ 10 ]。改修から数年後、シカゴ・トリビューン紙の批評家たちはオーケストラ・ホールの音響に不満を表明した[ 11 ] 。 [ 12 ]
注記