| パ・ド・カトル | |
|---|---|
| 振付師 | ジュール・ペロ |
| 音楽 | チェーザレ・プーニ |
| プレミア | 1845年7月12日、英国ロンドン、ハー・マジェスティーズ劇場 |
| のために作成 | ルシール・グラーン、カルロッタ・グリシ、ファニー・セリート、マリー・タリオーニ |
| ジャンル | ロマンティックバレエ |
| タイプ | バレエのディヴェルティスマン |
グラン・パ・ド・カトルは、1845年に、女王陛下の劇場の監督ベンジャミン・ラムリーの提案により、ジュール・ペロが、チェーザレ・プーニ作曲の音楽に合わせてたバレエのディヴェルティスマンです。
1845年7月12日、ロンドンで初演された夜、この作品は批評家と観客の両方からセンセーションを巻き起こした。その理由は、当時の4人の偉大なバレリーナ――登場順に、ルシール・グラーン、カルロッタ・グリジ、ファニー・チェリト、マリー・タリオーニ――が一つの舞台に集結したからである。(当時5人目の偉大なロマン派バレリーナ、ファニー・エルスラーも出演を依頼されたが辞退したため、代わりに若きルシール・グラーンが出演を快諾した。)[ 1 ]
パ・ド・カトルは、バレリーナたちが慎ましい軽やかさ、繊細さ、そして落ち着きをもって踊る、ロマンティック・スタイルの真髄を捉えた作品です。ステップは、クラシック・バレエのあらゆるテクニックを駆使することを要求します。アダージョ、プチ・アレグロ、グラン・アレグロ、素早いフットワーク、優雅なポジションチェンジ、そしてパ・ド・カトルの特徴的な要素となっている優雅で流れるような腕の動きなどです。 各バレリーナにはそれぞれ独自のヴァリエーションがあり、オープニングとフィナーレの間に連続して踊られます。フィナーレはバレリーナ全員が一緒に踊ります。これらのヴァリエーションは、それぞれの役を初演するバレリーナのために振り付けられ、それぞれの長所を最大限に発揮するようにデザインされています。
バレリーナの登場順は、年齢順(最年少から最年長)で、互いの対立を防ぐためでした。パ・ド・カトルのオリジナルキャストは、4回しか一緒に踊っていません。ヴィクトリア女王とアルバート公は、1845年7月17日の3回目の公演に出席しました。[ 2 ]
ほぼ100年後の1941年、振付師アントン・ドーリンによってパ・ド・カトルの新バージョンが上演されました。彼が起用したダンサーは、登場順に、ルシール・グラーン役ナタリー・クラソフスカ、カルロッタ・グリジ役ミア・スラヴェンスカ、ファニー・チェリト役アレクサンドラ・ダニロヴァ、マリー・タリオーニ役アリシア・マルコヴァでした。それ以来、多くのバレエ団がこの作品を上演しており、その中には1975年1月にドーリンがコークで再演した アイルランド・バレエ団も含まれています。
ドリン作曲のパ・ド・カトルの上演権は、フェスティバル・バレエ団(現イングリッシュ・ナショナル・バレエ団)のダンサー、ベリンダ・ライトとジェルコ・ユレシャ夫妻に唯一かつ排他的に与えられた。ライトとドリンは、ライトが若いダンサーだった頃からの知り合いだった。ライトはパブロワ賞を受賞し、ドリンの注目を集めた。ライトはロイヤル・バレエ団で長年活躍した後、ドリンのフェスティバル・バレエ団のプリンシパルとなり、夫のユレシャはソリストだった。ドリンが亡くなった際、甥のフィリップが運営する遺産管理団体が、パ・ド・カトルの権利をライトとユレシャに譲り渡した。ドリン作曲のパ・ド・カトルは、彼女たちの許可なく上演、上演、制作、録音することはできない。[ 3 ]
原曲はチェーザレ・プーニによって作曲されましたが、1845年7月にハー・マジェスティーズ劇場で行われた4回の公演でのみ使用され、グラーン、グリジ、チェリト、タリオーニといった名バレリーナが出演しました。その後数十年間、再演されることはありませんでした。
初演の成功後、出版社のジュリアンはすぐにプグニのピアノ版を出版した。[ 4 ]プグニ自筆の管弦楽譜はフランス国立図書館のアーカイブに保存されている。[ 5 ]しかし、アントン・ドリンによる新しい振付では、作曲家レイトン・ルーカスがオリジナルのピアノ楽譜から準備した管弦楽編曲が使用された。 [ 6 ]それ以来、ウィリアム・マクダーモット、ダニエル・スターン、ピーター・マーチなど、他の作曲家がチェーザレ・プグニのピアノ楽譜から管弦楽版を作成した。