パステル
パステル | |
|---|---|
 1990年代初頭の東京のパステル画 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | グラスゴー、スコットランド |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1981年～現在 |
| ラベル | ドミノ・ジオグラフィック・ミュージック |
| メンバー | スティーブン・マクロビー、カトリーナ・ミッチェル、ジョン・ホガーティ、トム・クロスリー、アリソン・ミッチェル、スース・ベア |
| 過去のメンバー | サンディ・フォーブス |
| Webサイト | www.thepastels.org |
ザ・パステルズは1981年に結成されたグラスゴー出身のインディーロックグループである。彼らは1980年代のスコットランドとイギリスのインディペンデントミュージックシーンの重要アーティストであり、特にグラスゴーのインディペンデントで自信に満ちた音楽シーンの発展に貢献したとされている。[ 1 ]グループには多くのメンバーがいたが、現在はスティーブン・マクロビー、カトリーナ・ミッチェル、トム・クロスリー、ジョン・ホガーティ、アリソン・ミッチェル、スース・ベアの5人で構成される。
歴史
形成
このグループは1981年、グラスゴーのポストカード・レコード時代のインディペンデント・ミュージックの絶頂期に結成された。 [ 1 ]ポストカードのアラン・ホーンの当時の友人だったブライアン・テイラーが、マクロビー、ヘイワード、シンプソンを彼の新しいバンドに招き入れた。[ 1 ]バンドはベアーズデン・バーグ・ホールで初めて演奏したが、これはマクロビーが同じ会場でクラスのライブを見た後に予約したためである。 [ 1 ]
バンドは1982年に最初のシングル「Songs for Children」をWhaam! Recordsからリリースし[ 2 ]、続いて同年にAction Tapesからテープ「Entertaining Edward」をリリースした[ 2 ] 。
シングル
バンドは1982年から1986年にかけて、1983年に「Something Going On」とB面曲「I Wonder Why」をリリースしたのを皮切りに、一連のシングルをリリースした。後者は後にラフ・トレード・レコードから別々にリリースされたが、これはマクロビーがロンドンにあるレーベルのオフィスを訪れた際にジェフ・トラヴィスに面会し、トラヴィスがバンドを「スコットランドから来た次の大物」だと力説したことがきっかけだった。[ 1 ]バンドはその後、1984年に「Million Tears」、1985年に「I'm Alright With You」、1986年に「Truck Train Tractor」をリリースしたが、[ 2 ]ラフ・トレード・レコードとの関係が悪化し、レーベルが「より輝かしい新人」であるスクリッティ・ポリッティ・アンド・ザ・スミスなどの他のアーティストに注力するようになったため、これらはすべて他のレーベルからリリースされた。[ 1 ]
これらのリリースは、Whaam!、Creation、Glass Recordsなど、さまざまなレーベルから出版されました[ 2 ]。いずれも生々しく即興的なサウンドで、メロディアスでアマチュア的であり、当時の雰囲気とは相容れないものでした[ 3 ] 。
彼らのブレイクアルバムの前に、バンドはジョン・ピールのセッションや様々なジンに登場した。[ 1 ]この時期、マクロビーはグラスゴー大学で図書館学の修士号を取得し、バンドが新たな名声を得ながらもグラスゴーに根ざし続けることを確実にした。[ 1 ]
パステルズのサウンドは進化を続け、NMEのC86コンピレーションに収録されているにもかかわらず、インタビューでは彼らは常に甘ったるい展開から距離を置こうとしていた。[ 4 ]
パステルカラーでちょっと気分を上げよう
デビューアルバム『Up for a Bit with The Pastels』（Glass、1987年、再発版Paperhouse、1991年）は、ガレージポップパンクからシンセオーケストラを散りばめたバラードへと移行した。このアルバムは業界から賞賛され、ジーザス＆メリーチェイン、プライマル・スクリーム、ソニック・ユース、ヨ・ラ・テンゴ、ニルヴァーナのカート・コバーンなどのアーティストから賞賛されたが、[ 1 ]一部の期待ほど「世界を熱狂させる」ことはなかった。[ 1 ] 2003年には、スコッツマン紙でスコットランドのベストアルバム37位に選ばれた。[ 5 ]ガーディアン紙は、このアルバムが「グラスゴーのシーンに自信を与え、バンドは南に移転する必要はなく、レコード業界が自分たちのところにやってくるのを待つことができることを示した」不可欠なものだと評している。[ 1 ]このアルバムは、ベル・アンド・セバスチャンの『タイガーミルク』、モグワイの『ヤング・チーム』、フランツ・フェルディナンドのセルフタイトルの『アライバル』 、さらにはチャーチズなど、グラスゴー出身の後の作品群に属すると新聞は述べている。[ 1 ]
出発と快適な座り心地
バンドの1989年の続編『シッティン・プリティ』（1989年、チャプター22）は、よりハードな内容となったものの、折衷的な要素は薄れていた。イギリスの音楽メディアでは、バンドが解散するという報道が出始め[ 6 ]、テイラー、ヘイワード、シンプソンの3人が脱退した[ 1 ] 。
最終的に、オリジナルメンバーのマクロビーとライト（アギー）を中心に、カトリーナ・ミッチェルが加わった新しいラインナップが構築されていることが明らかになった。[ 1 ]このラインナップは、ザ・パステルズの様々な時期の中で最もよく知られており、ギターにはデヴィッド・キーガン（ショップ・アシスタントズ）かジェラルド・ラブ（ティーンエイジ・ファンクラブ）が参加することが多かった。[ 7 ]彼らは当時台頭しつつあったドミノ・レコードと契約し、『モバイル・サファリ』（1995年）と『イルミネーション』（1997年）の2枚のアルバムをリリースした。『イルミネーション』の音楽的アプローチは「オーケストラ楽器で彩られた、穏やかでサイケデリックな風変わりなポップへと熟成され進化した」と評されている。[ 1 ]リミックス盤には、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのジム・オルークらが参加したアルバム『イルミナティ』（1998年）がある。バンドはまた、同年、映画『アシッド・ハウス』のサウンドトラックにも参加した。[ 8 ]
2000年、ライトはイラストレーターとしてのキャリアに専念するためにグループを脱退しましたが、現在もグループのアートワークを提供しています。彼らの次のリリースは、デヴィッド・マッケンジー監督の映画『ラスト・グレート・ウィルダネス』（Geographic、2003年）のサウンドトラックでした。このサウンドトラックには、パルプのジャーヴィス・コッカーとのコラボレーションによる楽曲が収録されています。2006年には、ザ・パステルズはグラスゴーを拠点とする劇団12スターズによる舞台作品のために新曲を制作し、完成させました。[ 9 ]
2009年、ザ・パステルズは東京のテニスコーツとコラボレーションして『 Two Sunsets』というアルバムをリリースし、批評家からは「遊び心があり、自然体で、魅惑的な必聴アルバム」と評された。[ 1 ]
2013年、彼らは16年ぶりとなる正式なアルバム『Slow Summits』を再びDominoからリリースした。[ 10 ]ガーディアン紙はこのアルバムを「『Up for a Bit』以来最も完成度の高い作品で、夏らしくグルーヴィーなフルートとフレンチホルンが奏でる10曲が収録されており、刈りたての草の山に降り立つようなトリップ感がある」と評した。[ 1 ]このアルバムは2013年のスコットランド・アルバム・オブ・ザ・イヤー賞の最終候補に選ばれた。[ 1 ]
パステルズは現在、ドミノを通じて独自のジオグラフィック・ミュージック・レーベルを運営しており、グラスゴーのモノレール・ミュージック・ショップのパートナーでもある。[ 11 ]
遺産と影響
パステルズは結成直後、型破りな音楽的アプローチをとったにもかかわらず、グループのサウンドとイメージに共感するファンジン文化の台頭を享受し、徐々に新しい波のグループに影響を与え始め、NMEをはじめとする英国メディアの注目を集めるようになった。[ 12 ]バンドは、1980年代から1990年代のスコットランドのインディーズ音楽シーンを詳述した書籍『 Postcards from Scotland』に掲載されている。 [ 13 ]バンドのブラック・タンバリンには、スティーブン・パステルへのラブソング「Throw Aggi off the Bridge」がある。 タルラ・ゴッシュには「Pastels Badge」という曲がある。2000年代初頭、バンドは特に日本で注目を集め続け、「日本におけるブリットポップの盛り上がりに不釣り合いなほど巻き込まれ、ブラーやマニック・ストリート・プリーチャーズといったバンドと雑誌の掲載位置を争うことになった」[ 1 ] 。
バンドメンバー
現在
 |
- スティーブン・マクロビー（またはスティーブン・パステル） -ギター、ボーカル（1981年～現在）
- カトリーナ・ミッチェル–ドラム、ボーカル、ギター、キーボード（1989年～現在）
- トム・クロスリー –フルート、キーボード（1990年代～現在）
- アリソン・ミッチェル –トランペット(2003–現在)
- ジョン・ホガーティ –ギター（2000年代後半～現在）
- Suse Bear – ベース（2010年代～現在）
前者
|
- ブライアン・テイラー（またはブライアン・スーパースター） - ギター（1981–1992）
- マーティン・ヘイワード –ベース、ボーカル(1982–1989)
- バーニス・シンプソン – ドラムス(1983–1989)
- アナベル・ライト（またはアギー） - ボーカル（1984年 - 2000年）、キーボード（1984年 - 1990年）、ベース（1990年 - 2000年）
- ユージン・ケリー– バックボーカル、ヴァイオリン、ギター、オートハープ(1987–1989)
- デイヴィッド・キーガン – ギター(1992–2000)
- ジェラルド・ラブ – ギター / ベース
- ジョナサン・キルガー – ギター(1994–1997)
- ノーマン・ブレイク – ギター、ベース
- サンディ・フォーブス – ドラム
寄稿者
|
- ジェラルド・ラブ– ギター、ベースギター、ドラム
- ノーマン・ブレイク– ギター、ベース、ボーカル
- コリン・マキロイ – ギター
- チャーリー・ディンスデール – ドラム
- クリス・ゴードン – ドラム
- マイケル・ジュディチ – ベースギター
- ディーン・ウェアハム– ギター
- モーリーン・マクロバーツ – サックス
- ダレン・ラムゼイ – トランペット
- フランシス・マクドナルド – ドラムス
- リズ・デュー – ベース
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- パステルズとちょっと盛り上がろう(1987)
- シッティン・プリティ（1989）
- モバイルサファリ（1995）
- イルミネーション（1997）
- スローサミット（2013）
コンピレーションアルバム
- サック・オン（1988）
- トラックいっぱいのトラブル（1994）
- イルミナティ（1998）
- サマー・レイン（2013）
サウンドトラック
- ラスト・グレート・ウィルダネス（2003年）
シングル
| 年 | タイトル | ラベル | アルバム |
|---|---|---|---|
| 1982 | 「子供のための歌」 | ワアム！（WHAM005） | |
| 1983 | 「なぜだろう」/「理解するはずだった」 | ラフ・トレード（RT 137） | |
| 1984 | 「何かが起こっている」 / 「朝が来るまで私と一緒にいて」 | 創造（CRE 005） | |
| 「百万の涙」 | 創造（CRE 011T） | ||
| 1985 | 「私はあなたと一緒に大丈夫 | 創造（CRE 023T） | |
| 1986 | 「トラック・トレイン・トラクター」/「ブレイキング・ラインズ」 | ガラス（GLASS 48） | |
| 1986 | 「ハイハイする赤ちゃん」 | ガラス（GLASS 50） | パステルズでちょっと盛り上がろう |
| 1987 | 「カミン・スルー」 | ガラス（GLASS 53） | |
| 1989 | 「ベイビー、君は君そのもの」 | 第22章（第37章） | 座っている美しさ |
| 1990 | 「ディファレント・ドラム」/「エンプティ・ハウス」 | Kレコード（IPU 14） | |
| 1991 | 「スピードを出すオートバイ」/「スピードウェイ・スター」 | ペーパーハウス（ペーパー008） | |
| 「スルー・ユア・ハート」/「ファイアベル・リンギング」 | ペーパーハウス（ペーパー 011） | ||
| 1993 | 「あなたでいてくれてありがとう」/「キットアウト」 | ペーパーハウス（ペーパー023） | |
| 1994 | 「オリンピック・パステリズムの世界」 | ドミノ（RUG18） | |
| 1994 | 「ヨガ」 | ドミノ（RUG28） | モバイルサファリ |
| 1995 | 「Worlds of Possibility」/「Love It's Getting Better」（1967年にアメリカのバンド、ザ・グルーヴがワンド・レコードで録音） | ドミノ（RUG36T） | |
| 1997 | 「不当な名声」 | ドミノ（RUG55T） | 照明 |
| 「ヒットは痛い」 | ドミノ（RUG52） | ||
| 1998 | 「ワイルドな瞬間」 | ドミノ（RUG79T） | イルミナティ |
| 2013 | 「私の心をチェックして」 | ドミノ（RUG520） | スローサミット |
| 2020 | 「卒業生へのアドバイス」 | ドミノ（RUG1108） |
ジャド・フェア氏と
- ジャド・フェア・アンド・ザ・パステルズ – This Could Be the Night EP (ペーパーハウス、1991)
- ジャド・フェア・アンド・ザ・パステルズ – No. 2 EP (ペーパーハウス、1992)
テニスコートで
- パステルズとテニスコート-二つの夕日（ジオグラフィック、2009年）
- パステルズ・アンド・テニスコーツ – Vivid Youth / About You ( Geographic、2009)
ソニック・ユースと
- ザ・パステルズとソニック・ユース–ソニック・ユースとザ・パステルズがニューヨーク・ドールズを演奏(Glass Modern、2021)
参照
参考文献
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r sジャック、マルコム（2016年3月1日）「カルトヒーロー：ザ・パステルズ ― グラスゴーの音楽シーンの中心に君臨する風変わりな個人主義者たち」ガーディアン紙ISSN 0261-3077 . 2019年9月24日閲覧。
- ^ a b c d「The Pastels」 . Discogs . 2019年9月24日閲覧。
- ^ 「ジャッキー・ケイ！ザ・パステルズ！ブロークン・レコード！ジョック・スコット！レイチェル・マクリーン！全員集合！」ベラ・カレドニア、2014年7月12日。 2019年9月24日閲覧。
- ^ Ablaze! (ファンジン) Ablaze! ファンジン第9号、1992年。p28-29
- ^ 「スコットランドのベストアルバム100 - 26～50位」ザ・スコッツマン、2003年10月16日。
- ^ 「ザ・パステルズ、30年を経てもなお活気にあふれている ― グラスゴーのカルトヒーローたちの影響力は今も輝きを放っている」 Getintothis . 2017年3月13日. 2019年9月24日閲覧。
- ^ Drstirringrhod (2010年1月27日). 「THE DOCTOR IS IN: THE PASTELS」 . THE DOCTOR IS IN . 2019年9月24日閲覧。
- ^ 「Songs from The Acid House」 . sweetsoundtrack.com . 2019年9月24日閲覧。
- ^ 「パステルズ、グラスゴーのスポットライトに不安を抱えながら復帰」 scotsman.com . 2019年9月24日閲覧。
- ^マイク・パウエル、「The Pastels, Slow Summits」、 Pitchfork、2013年5月28日
- ^ 「Domino | Artists | The Pastels」 . Dominorecordco.com . 2013年5月31日閲覧。
- ^ "the pastels" . Sheepish.org . 2013年5月31日閲覧。
- ^マクフィー、グラント（2024年）『スコットランドからの絵葉書』オムニバス・プレス、ISBN 9781913172473。
外部リンク
