バッドリーズ | |
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ザ・バッドリーズ – 2013 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | アメリカ合衆国、ペンシルベニア州セリンズグローブ |
| ジャンル | |
| 活動年数 | 1990年から現在 |
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| メンバー |
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| 過去のメンバー |
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| Webサイト | www.badlees.com |
ザ・バッドリーズは、1990年に結成されたペンシルベニア州セリンズグローブ出身のアメリカのルーツロックバンドです。彼らは数枚のインディーズアルバムをリリースし、1995年のアルバム『リバー・ソングス』で全米的な成功を収めました。1998年、続編アルバムをレコーディングした後、ポリドール/アトラスがシーグラム・コーポレーションに売却されたため、アルバムのリリースが延期され、最終的にザ・バッドリーズはメンバーから外されました。
グループはその後も自主的に演奏とアルバム制作を続け、2013年にはダブルアルバム『Epiphones and Empty Rooms』、2022年にはセルフタイトルアルバム『The Badlees』をリリースしました。The Badleesとそのメンバーは、ペンシルベニア州の音楽シーンのアーティストたちにインスピレーションを与え、指導、助言、プロデュース、そして共演を果たしてきました。
ペンシルベニア州北中部にあるマンスフィールド大学の3人の学生は、1980年代初頭、同校の音楽学部で出会いました。歌手兼マルチ楽器奏者のジェフ・フェルテンバーガーは声楽、ドラマーのロン・シマセクは音楽教育、そしてサックス奏者で後にバドリーズのマネージャーとなるテリー・セルダースは音楽マーチャンダイジングを専攻していました。マンスフィールド大学在学中、3人は「ザ・リーキー・スニーカーズ」や「シークレット・サービス」といった様々なピックアップバンドで活動していました。
卒業後、3人は当初別々の道を歩んだ。セルダーズはニューヨーク市に移り、そこでレコーディングスタジオを経営した。シマセクは当初フロリダに渡ったが、後にニューヨークでセルダーズと合流し、バンド「カオス」のドラマーとなった。[ 1 ]フェルテンバーガーは教職に就き、高校時代に兄のスティーブ・フェルテンバーガー(ベース)、クリント・バリック(ギター)と共に結成したバンドに再加入した。[ 2 ]
1988年、ジェフ・フェルテンバーガーはテリー・セルダースに連絡を取り、彼のバンドでプロとしてレコーディングをしたいと申し出ました。セルダースはプロデューサーのビル・グラボウスキーと共にインディーズ・レコードレーベルを設立する準備を進めており、フェルテンバーガーの音楽が彼らの最初のプロジェクトにぴったりだと考えました。彼はシマセクをドラマーとして参加させ、バッド・リー・ホワイトとして知られる新バンドはグラボウスキーのスタジオに入り、新設のAストリート・レコードの最初のアルバムをレコーディングしました。そのスタジオはペンシルベニア州ノーサンバーランドにあるサスケハナ・サウンドと呼ばれていました。そこでバンドはスタジオのチーフエンジニア、ブレット・アレクサンダーと共に作業を行いました。
アレクサンダーは高校時代、フットボールのスター選手として活躍し、バックネル大学で3シーズン、ディフェンシブエンドとして活躍しました。故郷ペンシルベニア州カントンでは、マスクというバンドのギタリストとして活動していました。バックネル大学在学中、サスケハナ・サウンドでインターンシップを行い、卒業後はスタジオに就職しました。バッド・リー・ホワイトのアルバム制作中にギターのオーバーダブをいくつか担当したことがきっかけで、バンドから正式メンバーとして加入を打診されました。
バッド・リー・ホワイトの『What Goes Around』は1988年11月にAストリート・レコードから発売された。オリジナル4曲が収録されており、そのうち3曲はギタリストのジェフ・フェルテンバーガーとプロデューサーのビル・グラボウスキーが共作し、「ブーメラン」はAストリートのもう一人の有望株チャーリー・クリストルが書いたものだった。[ 3 ]しかし、Aストリートはすぐに独立レーベルとしての短い活動を終了し、『What Goes Around』の2回目のプレスは実現しなかった。[ 1 ]
デビューアルバムのリリース後、バッド・リー・ホワイトのギタリスト、クリント・バリックがグループを脱退し、その後ベーシストのスティーブ・フェルテンバーガーも脱退したが、彼も海兵隊に入隊した。[ 4 ]サスケハナ・サウンドは残ったメンバーの拠点となり、ブレット・アレクサンダーは引き続きチーフエンジニアとして活動し、ジェフ・フェルテンバーガーとロン・シマセクが頻繁に参加してセッションや新曲のリハーサルを行った。
ある日、近くのサスケハナ大学出身の地元バンド「アンセム」がスタジオにレコーディングにやって来ました。バンドのボーカル、ピート・パラディーノは、最終的にバッド・リー・ホワイトのリードボーカルに抜擢されました。その後まもなく、再結成したバンドは正式にバンド名を「ザ・バッドリーズ」に変更し、ファンがライブでよく呼ぶようになった名前にしました。
パラディーノの加入により、彼のステージパフォーマンス[ 5 ]と典型的なフロントマンのイメージ[ 6 ]により、バンドの観客は増加し始めた。これはバンドがオリジナル曲に集中することを決意していたため、重要なことであった。アレクサンダーはグループのチーフソングライターとなり、ペンシルベニア州ヘイズルトン出身のディスクジョッキー、マイク・ネイドックと共同で活動するようになった。彼らのパートナーシップは1990年のバッドリーズの最初のEP「It Ain't For You」から始まり、現在も続いており、アレクサンダーが作曲とメロディー、ネイドックが歌詞を担当している。[ 6 ]
1990年10月10日、バッドリーズは4曲入りのEP『It Ain't For You』をリリースした。これはブレット・アレクサンダーのプロデューサーとしてのデビュー作となった。このEPはテリー・セルダーズが新たに設立した独立系レーベル、ライトオフ・レコードからリリースされ、ビルボード誌の有名な批評家協会賞[ 7 ] など、好評を博した。音楽業界の週刊専門紙、アルバム・ネットワークは、契約のないバンドだったバッドリーズを、彼らのCDシリーズ『 Tune Up』への参加に招待した。このEPの成功により、バッドリーズはペンシルベニア州ハリスバーグのメトロン劇場で、当時全国的に短期間で名声を博していたバンド、ファイアーハウスのオープニングを務めることとなった。
テリー・セルダースはペンシルベニア州中部に戻り、バッドリーズのフルタイム・マネージャーに就任。1991年にはポール・スミスがバンドの正式ベーシストとして加入した。バッドリーズはペンシルベニア州セリンズグローブに拠点を置き、フルアルバムのレコーディングを開始した。
その結果、 1992年1月にリリースされたアルバム『Diamonds in the Coal』が完成した。このアルバムには、各曲の歌詞に添えられた哲学的な引用や、地元の歴史協会が所蔵する貴重な写真を使用したカバーなど、多くの装飾が施されていた。シングル「Back Where We Come From (the Na Na Song)」は、ペンシルベニア州のラジオ局で初めて大きなエアプレイを獲得し、最後のタイトル曲「Diamonds in the Coal」は、後にバンドの「ルーツ・ロック」を象徴する独特のサウンドの最初の例となった。[ 8 ]
彼らはテキサス州オースティンで開催されたSXSWミュージックフェスティバルに出演するよう招待され、すぐにバドワイザーの企業スポンサーを獲得した。[ 9 ]彼らは、自分たちの曲のリミックスバージョンを収録した特別なカセットシングルを制作して公演で販売し、同時に観客には地元の小売店でフルアルバムを購入するよう誘導した。これは、セルダーズが大手レコードチェーンの間でバッドリーズの信頼を得るために採用した戦略であった。[ 10 ]
1993年、バッドリーズがセカンド・フルアルバムの制作準備を進める中、彼らはアプローチを変えることを決意し、元ダーティー・ルックスのメンバーだったジャック・パイアーズをプロデューサーに迎えた。パイアーズはバッドリーズに、ライブのエネルギーをより正確に反映したサウンドを約束した。その結果生まれた作品は『The Unfortunate Result of Spare Time』で、1993年夏にレコーディングされた。
1994年、バンドの主要スポンサーであるバドライト社は、バンドに中国での連続公演の機会を提供しました。中国の青島市で毎年開催される青島国際ビールフェスティバルは、1994年8月14日から18日まで開催されました。バッドリーズはその年に出演した唯一の西洋アーティストで、5日間で約10公演を行いました。
バンドは帰国後すぐにスタジオに戻り、3枚目のフルアルバムの制作に取り掛かった。バンドは『The Unfortunate Result of Spare Time』[ 11 ]に完全に満足していなかったため、次のアルバムは「ルーツ・ロック」サウンドへの回帰を意識的に示すため、シンプルに「The Badlees」と名付ける予定だった。しかし、ペンシルベニア州ハリスバーグのレコーディングスタジオへサスケハナ川沿いを毎日通うことにインスピレーションを得て、アルバム名は「River Songs」に決定した。
1995年2月に自主リリースされた『リバー・ソングス』は当初、大手レコード会社数社から拒否された。しかし、発売後数か月で1万枚以上を売り上げた後、これらの会社のうち数社がバッドリーズにアプローチし始めた。[ 12 ]これらの会社の一つはA&Mレコードで、フィラデルフィアを拠点とする幹部が、このインディーズバンドがペンシルバニア州のラジオ局で異常なほど多く放送されていることに気づいた後、バンドと契約することに興味を示した。[ 12 ]主に放送された曲は、マイク・ネイドックのヘロイン中毒者がリハビリから戻ってくる曲「アンジェリン・イズ・カミング・ホーム」と、ブレット・アレクサンダーの「フィア・オブ・フォール」で、後者は最終的にNBCで1996年のロンドンオリンピックの報道で使用された。[ 13 ]バッドリーズは最終的にA&Mの子会社レーベルであるポリドール/アトラスと契約した。この契約は2枚のアルバム、つまり将来リリース予定のアルバムと『リバー・ソングス』に関するもので、会社は『リバー・ソングス』を「現状有姿」で受け入れ、全国リリースに向けて追加制作は不要としました。このレコードは25万枚を売り上げました。
バンドはその後1年半、主に全米のヘッドライナーの前座として、コンスタントに演奏活動を行った。彼らにとって最初の本格的なライブは、 1995年10月19日木曜日、ニューヨーク州バッファローのバッファロー・メモリアル・オーディトリアムで、レッド・ツェッペリンのジミー・ペイジとロバート・プラントの前座を務めた時だった。その後、彼らはボブ・シーガー、グレッグ・オールマン、ザ・ジン・ブロッサムズ、エドウィン・マッケインといった錚々たるアーティストのツアーに参加し、北米各地で演奏活動を行った。
彼らはまた、プロによるミュージックビデオを数本制作した。一つはディーター・トラットマン監督の「Fear of Falling」で、ペンシルベニア州ハリスバーグとその周辺で撮影された。もう一つはアンソニー・エドワーズ監督の「Angeline Is Coming Home」で、当時テレビドラマ「ER緊急救命室」に出演していた俳優である。エドワーズの共演者であるジュリアンナ・マルグリーズが、このビデオの「Angeline」役にキャスティングされ、 1996年3月にハリウッドのチャーリー・チャップリン・スタジオで撮影された。「Angeline」のビデオ制作は、ピープル誌[ 14 ]やローリングストーン誌[ 15 ]などの全国紙や、全国ネットのテレビ番組「エンターテイメント・トゥナイト」で取り上げられた。このビデオはVH1のクロスロード番組で初公開されたが、ファン、批評家、そしてバンド自身からも不評で、「非常に高くついた失敗」と評された。[ 16 ]
1996年末、バンドはツアー活動を休止し、次のアルバムの作曲とレコーディングに集中しようと考えた。ポリドールからの2枚目の全米リリースは当初1997年後半に予定されていたが、その年のクリスマスシーズンに多くの主要アーティストがアルバムをリリースしていた親レーベルA&Mの要請により、バッドリーズの次のアルバムのリリース日は1998年2月に延期された。[ 17 ]ツアー休止中、バンドメンバーの何人かは家庭を持ち、ブレット・アレクサンダーはペンシルベニア州ワップウォロペンの自宅地下室にスタジオを構えた。
1997年秋、バンドはニューヨーク州ウッドストック近郊のベアーズビル・レコーディング・スタジオに入り、後にアルバム『Up There, Down Here』となる楽曲をレコーディングした。世界クラスのスタジオでレコーディングした後、元オーディオエンジニアのアレクサンダーとスミスは、アルバムの最終的なオーバーダビングとミキシングをアレクサンダーの自宅スタジオで行った。しかし、再び『 Up There, Down Here』のリリースは延期され、今度は1998年2月から6月に延期された。[ 18 ]
そして1998年5月、A&Mとポリドール/アトラスの親会社であるポリグラムは、カナダの飲料会社シーグラムに約104億ドルで売却された。MCAレコードとユニバーサル・スタジオを所有し、既にエンターテイメント事業に大きな影響力を持っていたシーグラムは、ポリグラム傘下の膨大な数のレーベルも所有することになり、これらの膨大な事業すべてをユニバーサル・ミュージック・グループ(UMG)という新たなエンターテイメント企業に統合することを決定した。[ 19 ]この再編の結果、完成したアルバム『アップ・ゼア、ダウン・ヒア』の発売は再び延期され、今度は1998年秋から「時期未定」となり、当面はユニバーサルからのマーケティングやツアー支援の計画はなかった。[ 20 ]しかし、バンドはまだ契約下にあったため、キャリアを進めるための行動は制限されていた。バッドリーズはすぐに「アンプラグド」曲のEP『The Day's Parade』を制作し、1998年7月にライトオフ・レコードからリリースした。
1999年まで企業間の宙ぶらりん状態が続く中、バンドはメジャーレーベルとの契約を破棄したいという思いを強くするようになった。彼らはレーベルの許可を得ずに、自主的にフルアルバムを制作することを選択した。[ 21 ]バンドメンバーは、この行動は『 Up There, Down Here』の著作権を ユニバーサルが所有していたため、このアルバムの終焉を意味するだろうと悟った。
ニューアルバム『アメイジング・グレイス』は、ブレット・アレクサンダーの自宅スタジオで2ヶ月かけてレコーディング、ミックス、マスタリング、プレスが行われた。アルバムでは、マイク・ネイドックを含む5人の作家が書いた曲を、4人のバッドリーズのメンバーがリードボーカルとして歌っている。1999年4月2日にリリースされたが、発売と同時にバンドはユニバーサルから契約を打ち切られた。[ 21 ]セルダーズは新しいレーベル探しにこだわり、1ヶ月以内にバッドリーズは、以前IRSレコードを所有していたマイルズ・コープランド3世が所有するアーク21というレーベルと新たな契約を結んだ。
『アップ・ゼア・ダウン・ヒア』は、 1999年8月24日にアーク21レーベルからついに発売された。契約の唯一の条件は、バッドリーズがリリースしたばかりのアルバム『アメイジング・グレイス』の積極的なプロモーション活動を停止することだった。[ 22 ]バンドは『アップ・ゼア・ダウン・ヒア』を引っ提げてツアーを行う予定だったが、この頃アーク21は既に倒産の危機に瀕していた。バッドリーズは短期間でアーク21を離れ、インディペンデント・バンドへと復帰した。セルダーズもその後まもなくマネージャーを退任した。
ブレット・アレクサンダーとポール・スミスは、ペンシルベニア州ダンビル近郊の、バンド「ハイブリッド・アイス」のメンバー、ラスティ・フォークが所有する個人所有のスタジオを選び、ビジネス用のスタジオを開くことを決めた。そのスタジオはマグネティック・ノースと呼ばれ、1990年の最初のEPから、バッドリーズはプロ仕様のスタジオでアルバムをレコーディングする前に、ここでプリプロダクション用のデモを作った。[ 23 ]アレクサンダーとスミスは、スタジオをサチュレーション・エーカーズと呼ぶことにした。その後10年間で、彼らはペンシルベニア出身の多くのアーティストをプロデュースし、その中にはブレイキング・ベンジャミンやダーシー・マイナーなど、後に全国的に成功するアーティストもいた。さらに、アレクサンダー、スミス、ドラマーのロン・シマセクからなるバッドリーのトリオを含むピックアップバンド、ザ・セラーバーズは、ソロアーティストやフルバンドに満たないアーティストのセッション演奏を行う公式の「ハウスバンド」として利用可能であった。

一方、パラディーノとフェルテンバーガーはそれぞれソロプロジェクトに取り組んでいたが、ピート&ジェフ・デュオとしてライブ活動を続けていた。シマセクも時折彼らに加わりピート、ジェフ、&ロンとして活動し、その際、ピートはペンシルベニア州ウィリアムズポートで行われたトリオのライブをプロ機材で録音した。 [ 24 ]その結果生まれたライブアルバム『50:45 Live 』は、最終的に2000年にライトオフ・レーベルからリリースされた最後のアルバムとなった。
2001年を迎えると、バッドリーズのメンバーはそれぞれ別の「サイド」アルバムの制作に忙しく、最終的には2001年晩春に6週間以内にリリースされることになった。『Echotown』はジェフ・フェルテンバーガー率いるピックアップバンドによるセルフタイトルアルバムで、カントリーロックのサウンドが際立っていた。ピート・パラディーノは2001年6月にソロアルバム『Sweet Siren of the Reconnected 』をリリースし、バッドリーズのメンバー全員が様々な形で参加している。セラーバーズもデビューアルバム『Perfect Smile』をリリースした。[ 25 ]バッドリーズとは別のプロジェクトであったにもかかわらず、これらのプロジェクトには共通点がいくつかあった。いずれもサチュレーション・エーカーズでレコーディングされ、アレクサンダーがプロデュースまたは共同プロデュースを担当し、シマセクがドラムを演奏した。[ 26 ]
2002年、ザ・バッドリーズはチャリティイベント「コンサート・フォー・カレンIV」のために再結成し、バンドとして再び音楽活動を始めた。彼らはサチュレーション・エーカーズに集まり、ライブイベントに合わせてリリースするEP用に4曲をレコーディングし、その後フルアルバムの制作を続けることを決めた。この決定を主導したのは、ペンシルベニア州ヘイズルトン出身のクリス・フェッチコだった。彼は当時キャピトル・レコードに勤務し、後にテリー・セルダーズの後任としてザ・バッドリーズの新マネージャーに就任することになる。[ 27 ]
アルバム『Renew』は2002年6月にリリースされ、バンドはそれをサポートするため、 2002年7月にニューヨーク市のマンハッタン センターのグランド ボールルームで特別ショーを撮影しました。このショーは『 Renew and Rewind』と題され、8月下旬にペンシルベニア州の地元テレビで放映されました。
ブレット・アレクサンダーとマイク・ネイドックは2002年後半から2003年にかけて多くの作曲セッションを行い、2004年にバッドリーズの新アルバムを出す予定だったが、当時アレクサンダー、フェッチコ、サチュレーション・エーカーズが関わっていた他のプロジェクトのためにこのアルバムは実現しなかった。[ 28 ]これらのプロジェクトには、 MTVの同名本のサウンドトラック『Lit Riffs』 (バッドリーズはロッド・スチュワートの「Maggie May」のカバーを録音)や、ブレット・アレクサンダーのアメリカーナ風ソロアルバム『 Gentleman East』 (元々はフェッチコがプロデュースした映画『Everything's Jake』のサウンドトラックになる予定だった)などがある。また同時期に、アレクサンダー、シマセク、スミス(ザ・セラーバーズ名義)は、シンガーソングライターのジョニー・J・ブレアによるヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「Sunday Morning」のカバーでバックコーラスを務めた。この曲はルー・リードへのトリビュート・プロジェクト『アフター・アワーズ』の一部であり[ 29 ]、世界的に高い評価を得てリリースされ、最終的にはルー・リード本人によってリードの公式サイトで賞賛された。
2004年3月、ジェフ・フェルテンバーガーはレコードプロデューサー/エンジニアとしてのキャリアを追求し、新しいバンド「スウィートピーフェルティ」を立ち上げる計画のため、正式にバッドリーズを脱退することを発表した。[ 30 ]これは1991年以来初めてのミュージシャンの人事異動であった。
バンドの残りのメンバーはフェッチコと共にSAMレコード(「サチュレーション・エーカーズ・ミュージック」)で対等なパートナーシップを築き、カツ、ジョー・チャールズ、ジャレッド・キャンベルといった他のアーティストと契約を交わし始めた。しかし、時が経つにつれ、フェッチコのプロジェクトは縮小し、1年ほどでフェッチコはマネージャーとしてバンドを去った。その後10年間の大半、バッドリーズは計画外の長期活動休止状態に入った。[ 28 ]
ピート・パラディーノはフィラデルフィアに移り、そこでレストラン事業に参入し、最終的にはニュージャージー州ロングビーチ島のホテル兼レストラン「ダディ・オー」のゼネラルマネージャーに就任した。 [ 28 ]ロン・シマセクはサチュレーション・エーカーズのメイン・セッション・ドラマーとして活躍を続け、様々な場所でドラムを演奏した。アレクサンダーとスミスはサチュレーション・エーカーズの経営を続け、数多くのミュージシャンのレコーディングとプロデュースを行い、ライセンス供与などの分野にも進出した。2005年には、歌手のケイト・"k8"・ヒアリティと共に「キープ・オン・ザ・サニー・サイド」のカバーを録音し、デイズ・インの全国CMで使用された。 [ 31 ]しかし、ポール・スミスは最終的にサスケハナ大学の講師に就任し、2007年にサチュレーション・エーカーズを去った。その後まもなく、アレクサンダーはスタジオをペンシルベニア州デュポンの商業施設に移転し、妻が新しくオープンしたベーカリーと建物を共有した。[ 28 ]
2008年、ブレット・アレクサンダーはジャイアンツ・オブ・ディスペアというバンドを結成し、マネージャーのテリー・セルダースと短期間再結成した。[ 32 ]同年後半、バッドリーズの現マネージャーであるクリス・ガードナーは、ロン・シマセクの協力を得てバンドの再結成を画策した。彼らはアレクサンダーを含む残りのメンバーを説得し、再結成してニューアルバムの制作に取り組んだ。[ 33 ]
このアルバムには2003年まで遡って書かれた曲が収録されており、そのうちの2曲、「Don't Ever Let Me Down」と「Well Laid Plans」は2000年代半ばにアレクサンダーがソロとしてリリースしていた曲である。[ 34 ]最後の曲「Two States」は、2009年2月14日に亡くなったアレクサンダーの父親へのトリビュートとして、プロジェクトの後半で追加された。[ 35 ]
ガードナーがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、アルバム制作費も提供したバッドリーズのアルバム『ラブ・イズ・レイン』は2009年10月にリリースされた。このアルバムは多くの批評家から「バンド史上最高のアルバム」と絶賛された。 [ 34 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]
リリース後、バッドリーズは2009年11月から5年ぶりに一連のライブショーを共演した。これらのショーには、バンドの残りの4人のメンバー、アレクサンダー、パラディーノ、シマセク、スミスに加えて、アーロン・フィンク、ニック・ヴァン・ワイク、ダスティン・ドレヴィッチなどのゲストミュージシャンが頻繁に参加した。
2003年から2010年にかけて、アレクサンダーはジョニー・J・ブレアのコンサートやラジオの生放送に数回参加した。ブレアと共にスタジオに戻ったアレクサンダーとシマセクは、スパイ映画の音楽やヤードバーズを引用しながら、男性のファッションとイギリス人俳優クライヴ・オーウェンに敬意を表した「If I Could Dress Like Clive Owen」のレコーディングでブレアのバックを務めた。この曲は、ブレアの2011年のアルバム『 I Like the Street』に収録されている[ 39 ]。
バッドリーズは、メンバーの様々な仕事の都合に合わせて、ペンシルベニア州各地で公演を続けました。前2作のようにアルバム間に空白期間を設けることを望まなかったバッドリーズは、2012年に「 See Me as a Picture; The Best So Far (1990–2012)」と題したグレイテスト・ヒッツ・アルバムをリリースしました。そして2013年秋には、21曲入りのダブルアルバム『Epiphones and Empty Rooms』をリリースしました。バンドは再びボブ・シーガーとツアーを行い、ツアースケジュールを活発化させました。
2014年3月27日、ブレット・アレクサンダーはザ・バッドリーズの公式Facebookページで、自身がザ・バッドリーズのメンバーではなくなったことを発表した。3月28日には、ポール・スミスもバンドからの脱退を発表した。アレクサンダーは、個人的な意見の相違や不満を公の場で表明することを拒否した一方で、フルタイムの職業ミュージシャンになりたいという希望を表明した。しかし、この目標はもはやバンドのメンバー全員の共通の目標ではない。ピート・パラディーノとロン・シマセクはアレクサンダーとスミスの脱退を認め、既に予定されている今後の公演にはザ・バッドリーズの残りのメンバーに加え、スペシャルゲストも出演すると発表した。これ以降、ザ・バッドリーズとしてのレコーディングや公演は「当面」予定されていない。メンバー全員が音楽制作と演奏活動を継続する意向を示した。
現在のバンドは、2015年の映画『オール・イン・タイム』に出演しており、2016年10月に公開された。バンドは同作に10曲を提供し、サウンドトラックにも収録されている。バッドリーズのメンバーのうち2人が同作で役を演じている。[ 40 ] [ 41 ] [ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]
2020年12月18日、バッドリーズがジミー・ドーシー、トミー・ドーシー、ジェフリー・ゲインズ、ヘイルストーム、ペンタゴンと共に、2021年度セントラル・ペンシルバニア・ミュージック・ホール・オブ・フェイム[ 45 ]に選出されたことが発表されました。彼らは2021年7月1日木曜日、完売となった第2回CPMHOF授賞式[ 46 ]で再集結し、1セットのパフォーマンスを披露し、この賞を受賞しました。
2021年7月1日にセントラル・ペンシルベニア・ミュージック・ホール・オブ・フェイムのコンサートで一緒に演奏した後、ザ・バッドリーズのオリジナルメンバー5人は一緒にいくつかのショーを演奏し、セントラル・ペンシルベニアのオリジナルロックの古き良き時代に戻ったようです。彼らは2022年3月5日にハメルスタウンのエングルウッドでショーを行うことを発表し、24時間以内に完売しました。2022年3月4日に2回目のショーが追加されましたが、追加から30分以内に完売しました。ザ・バッドリーズのオリジナルメンバー5人全員が長期的に演奏することになりそうです。これは彼らにとって素晴らしいことですが、セントラル・ペンシルベニアのロックミュージックファンにとってはさらに良いことです。2022年12月、バッドリーズは9枚目のフルレングスのセルフタイトルのアルバム、ザ・バッドリーズをリリースしました。
2023年、バッドリー夫妻はルザーン郡芸術・娯楽殿堂入りを果たしました。彼らは初代殿堂入りメンバーの一人です。[ 47 ]

バッドリーズは結成当初から、ロックとポップスの要素を彼らが「ルーツ・ロック」と呼ぶ独特のペンシルベニア・スタイルと融合させた独特のサウンドを築き上げてきた。[ 5 ]このサウンドは、1995年にリリースされた彼らのブレイクスルー・アルバム『リバー・ソングス』で最もよく表現されている。バンドの後期の作品、特に『アメイジング・グレイス』と『ラブ・イズ・レイン』は、ニューウェイヴ、ブルース、フォーク、カントリー、アメリカーナなど、いくつかの異なるサブジャンルに枝分かれしていった。
バンドのメンバーは多様な源から影響を受けている。創設メンバーのジェフ・フェルテンバーガーは正式にボーカリスト兼マルチ楽器奏者として訓練を受けており、フォーク、カントリー、ブルーグラスに傾倒していた。[ 11 ]ギタリスト兼主任ソングライターのブレット・アレクサンダーは、ジョン・レノンやビートルズからジョニー・キャッシュ、ボブ・ディラン、トム・ペティ、スティーヴ・アールまで、様々な影響を受けたと述べている。[ 32 ]ドラマーのロン・シマセクはフランク・ザッパの大ファンであり、ベーシストのポール・スミスと共にカナダのパワー・トリオ、ラッシュを結成している。シンガーのピート・パラディーノは、同時代のカウンティング・クロウズやエドウィン・マッケインなど、幅広いロックやポップスのアーティストから影響を受けている。[ 48 ]
| 年 | タイトル | チャートの位置 | アルバム | |||
|---|---|---|---|---|---|---|
| アメリカのメインストリームロック | 米国アダルトトップ40 | 米国トップ40メインストリーム | ビルボードホット100 | |||
| 1995 | 「落下恐怖症」 | 31 | - | - | - | リバーソング |
| 1996 | 「アンジェリンが帰ってくる」 | 20 | 28 | 27 | 67 | |
| 年 | プロジェクト | タイプ | Badleeメンバー / 貢献 |
|---|---|---|---|
| 2003 | 日曜の朝 | オープニング曲はジョニー・J・ブレアによるルー・リードのトリビュートアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ポール・スミス(ベース)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2004 | 道は他の場所へ続く | ジェイ・ヤングのアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ポール・スミス(ベース)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2004 | 休憩 | ジャレッド・キャンベルのアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ポール・スミス(ベース)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2004 | カーソンズ・ウィンドウ | カーソンズ・ウィンドウのアルバム | ブレット・アレクサンダー、ギター、マンドリン、バンジョー ポール・スミス、オルガン |
| 2005 | ウィッシュフル・ドリンキン | Shawn Z.のアルバム。 | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ポール・スミス(ベース)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2005 | 明るい面を保つ | K8の歌 | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ポール・スミス(ベース)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2005 | 想像上の線 I | Imaginary Linesのアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2007 | 想像上の線 II | Imaginary Linesのアルバム | ロン・シマセク(ドラムス) |
| 2008 | セントジュードアベニュー | ショーンZのアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ポール・スミス(ベース)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2009 | 愛 | Mycenea Worley による EP | Bret Alexander(マルチ楽器)、Ron Simasek(ドラム) |
| 2009 | 想像線 33 | Imaginary Linesのアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ロン・シマセク(ドラム) |
| 2010 | ダイアンのための歌 | リック・アルバノの歌 | Bret Alexander(マルチ楽器)、Ron Simasek(ドラム) |
| 2010 | 私の墓が清潔に保たれていることを確認してください | エド・ランダッツォのアルバム | ブレット・アレクサンダー、マルチ・インストゥルメンツ |
| 2011 | 私はストリートが好きです | ジョニー・J・ブレアのアルバム | ブレット・アレクサンダー(ギター)、ロン・シマセク(ドラム) |