平和の時代（演劇）

昔ながらのラジオを聴いている人々のグループ
第 2 幕、第 1 場: アーチー・ジェンキンス (ジョン・モレシー)、グレインジャー氏 (トレバー・ワード)、アルフィー・ブレイク (ブライアン・ケアリー)、ジャネット・ブレイド (エルスペス・マーチ)、グレインジャー夫人 (シビル・ワイズ)、アルマ・ボートン (ヘレン・ホーシー)、ローレンス氏 (ジョージ・レーン)、ノラ・シャットック (ベアトリス・ヴァーリー)、フレッド・シャットック (バーナード・リー)、ドリス・シャットック (モーリーン・プライアー)

『平和の時代』は、ノエル・カワードが1946年に執筆した二幕劇です。ナチス・ドイツがバトル・オブ・ブリテンに勝利し、イギリスへの侵攻・占領に成功した後、スローン・スクエア近くのパブに集まるロンドン市民の集団を描いた、もう一つの歴史劇です。この作品は、カワードが綿密に追っていた、ドイツ占領下のフランス市民の実際の苦難から着想を得ています。

この劇はロンドン公演前の試演会がブライトンで行われ、 1947年にウエストエンドのリリック劇場で初演された。演出はカワードの監修の下、アラン・ウェッブが担当し、ケネス・モア、バーナード・リー、エルスペス・マーチ、モーリーン・プライアーといった後に有名になる俳優たちが出演した 。同年後半にはアルドウィッチ劇場に移り、全公演が行われた。

この作品は、カワードの戯曲の多くに見られる喜劇的なアプローチとは対照的に、陰鬱な雰囲気を帯びていることが特徴で、異例である。初演時は167回の上演で中程度の成功を収めたが、その後の再演では一定の注目を集めた。

背景

カワードは、パリ解放とナチス占領終結直後にパリに滞在していた際にこの劇の構想を思いついたと記している。「街自体は、少なくとも物理的には敵占領の恐怖に無傷で、変わっていないように見えた。しかし、その表面の裏側では多くのことが変化していることに気づくのに、それほど時間はかからなかった。目に見える安堵感は薄れ、かすかな崩壊、倦怠感、そして何よりも疑念が漂っていた」。このことが彼に「もし1940年にドイツ軍が侵攻し占領していたら、そして実際、もう少しでそうなるところだったなら、ロンドンとイングランドはどうなっていただろうか」という疑問を抱かせた。彼は劇の全場面を、ロンドンのパブのバー兼客間で展開することにした。そこは「様々なロンドン市民にとって最も利用しやすい出会いの場」だったのだ。[ 1 ]

カワードは断固たる反ナチ主義者であり、戦前の宥和主義者を軽蔑していた。 [ 2 ]パリがドイツに陥落するまでイギリスの宣伝部長を務め、[ 3 ]ドイツがイギリスを占領した場合に粛清すべき著名人としてゲシュタポのリストに載っていたことが発覚した。 [ 4 ]この劇の題名は、よくある誤引用から取られている。戦前のイギリス首相ネヴィル・チェンバレンは、 1938年のミュンヘン会談でアドルフ・ヒトラーと会談した後、「我らが時代の平和だと信じる」と宣言した。この言葉はしばしば「我らが時代の平和」として引用された。[ 5 ] [注1 ]カワードはこの言葉を題名に使わないように勧められたが、伝記作家のコール・レスリーが述べているように、「もちろん彼はそれを使った。ミュンヘン支持派を怒らせるようなことは何でも喜んでやったのだ」[ 6 ] 。

この劇は1947年にリハーサルに入った。カワードは新鮮な才能を持つキャストを求め、役を引き受けたケネス・モアや引き受けなかったダーク・ボガードなど、多くの新進俳優のオーディションを行った。[ 7 ]『われらの時代の平和』は1947年7月15日にブライトンのシアター・ロイヤルで開幕した。観客は熱狂的に歓迎し、カワードはヒット作を手にしたかに見えた。[ 7 ]しかしながら、ロンドンでの開幕前にカワードは台本を大幅に改訂した。[ 8 ]この劇は7月22日にシャフツベリー・アベニューのリリック劇場で開幕した。初日の観客は絶賛したが、批評は概して不評で、『われらの時代の平和』はカワードのロングラン作品には入らなかった。[ 8 ] 9月29日にリリック劇場からアルドウィッチ劇場に移り、12月に合計167回の公演をもって閉幕した。[ 9 ]

役柄とオリジナルロンドンキャスト

出典：マンダーとミッチェンソン[ 10 ]

概要

この劇は全2幕、各4場構成です。舞台はロンドンのパブ「ザ・シャイ・ガゼル」のバー。ナイツブリッジとスローン・スクエアの中間あたりにあります。

第1幕

時は1940年11月。イギリスはナチス・ドイツに征服され占領されていた。シャトック家はシャイ・ガゼルを経営しており、客の大半は地元民だった。地元の人々は概してごく普通のイギリス人で、ドイツ占領に憤慨しつつも、程度の差はあれ、それなりに甘んじていた。その一人、チョーリー・バニスターは高級雑誌を経営しており、当然ながらナチスへの協力に積極的すぎると見られている。

ハンサムで身なりの良いドイツ人、アルブレヒト・リヒターがバーにやって来たが、他の客から冷たくあしらわれた。一杯飲んだだけで店を出て行く。バニスターは他の客たちに、占拠者たちへの「少しの寛容」は当然の常識だと警告する。他の客はこれに反対し、卑怯な便宜主義を非難する。

第二場面は1941年6月。ラジオや客から伝えられるイギリスの出来事のニュースには、ウィンストン・チャーチルの銃撃、ヒトラーによる国会開会、パブ近くでのドイツ将校襲撃、そしてSSによる地元のユダヤ人仕立て屋の逮捕などが含まれていた。リヒターはバニスターと友好的な関係を築く。他の者たちは程度の差はあれ、礼儀正しくも敵意を抱き続ける。最も敵対的な者たちは、他の者たちが協力的になりすぎていると疑っている。

シーン3と4は1942年初頭を舞台としている。パブのウイスキーの在庫が底をつきかけていたが、シャトック家はリヒタ​​ーの調達の申し出を断る。パブが閉店した後、常連客の息子であるビリー・グレインジャーがよろめきながら入ってくる。彼はナチスの捕虜収容所から脱走していたのだ。ヴェニング博士（もう一人のレジスタンス・メンバー）が呼び出され、ビリーを匿うために連れ去る。その後、シャトック家の息子スティーブンが短時間登場する。彼もまたドイツ軍から逃亡中である。彼と妹のドリスがレジスタンス運動に参加していることが明らかになる。

第2幕

1945年。戦況は一変した。フランスの解放は続き、ドイツは海戦で敗北した。パブの地下室はレジスタンスの拠点と化していた。バニスターはこれを知り、急いで外に出る。その後、リヒターは二人のSS護衛兵と共にドリスを逮捕しにやってくる。3日後、傷つき瀕死の彼女の遺体はパブに運び込まれた。彼女は息を引き取る際に、ドイツ軍に何も話さなかったと語る。2ヶ月後、イギリス軍の解放運動は本格化する。正規兵の一部がリヒターを拉致し、連行する。彼らは彼を椅子に縛り付け、ドリス殺害の罪で「粛清」されるだろうと告げる。[ 12 ]ドイツ軍が救出に来ることを知った彼らは、彼の椅子を鍵のかかったドアのすぐ後ろに置いた。ドアを撃ち破った仲間たちの銃弾がリヒターを襲う。解放がほぼ完了したとラジオから告げられる中、正規兵とシャトック一家は裏口から逃げる。

出典：マンダーとミッチェンソン[ 13 ]

批評家の反応

サンデー・タイムズ紙のハロルド・ホブソンは劇を称賛し、デイリー・テレグラフ紙のW・A・ダーリントンは「この劇が失敗することはあり得ない。感動的で、刺激的で、巧みで、そして時宜にかなっている。今こそ、私たちが魂の人間であることを思い出す必要がある」と評した。[ 14 ]批評家の多くは、冷淡な批評や敵対的な批評を書いた。グレアム・グリーンを含む一部の批評家は、ナチスに協力しすぎた左翼ジャーナリストというカワードの描写に憤慨したと疑われているが、[ 8 ]当時も後世も、カワードのテーマの扱いは中途半端で、深遠さもなければ、風刺で主張を伝えるほど機知に富んでいないと考えた。[ 8 ]

カワードの伝記作家フィリップ・ホーアの評価によれば、作家は珍しく自分のタイミングを誤っていたという。

イギリス国民は、長年の貧困と戦争を思い起こしたくなかった。敗戦国が物資不足と支配に苦しむという陰鬱なイメージは、当時のイギリスが依然として緊縮財政と配給制に苦しんでいたため、あまりにも真実に近すぎた。観客は、後期の戦争映画『逢瀬』や『陽気な魂』のような現実逃避を期待していたが、期待に応えられなかった。[ 15 ]

ヒューストン再演後の2014年、雑誌『Houstonia』に掲載された記事（詳細は後述）では、この作品はリアリティを保ちながらも興味深い劇的問いを探求していると評価されている。例えば、「登場人物たちが食料や飲料の配給を含む外国占領の屈辱について苛立たしく不平を言う」様子などがその例である。忠誠心と友情と生存の狭間で問われる問いは、依然として読者を惹きつけるものであった。[ 16 ]

翻案と復活

この戯曲は（2020年現在）、ブロードウェイで上演されたことも、ウエストエンドで再演されたこともありません。キャストが多数出演するため、商業的な観点から難しい事業となっています。[ 17 ]これまでに、オフウエストエンドのキングスヘッド劇場（1989年）、[ 18 ]ツーリング・パートナーシップによる英国ツアー（1995年）、ブリストル・オールド・ヴィック・シアター・スクール（2006年）[ 17 ] 、ヒューストンのメインストリート・シアター・カンパニー（2014年）で上演されています。[ 16 ]

BBCが挙げている唯一の放送版は、エイトン・ウィテカーによる1947年版で、オリジナル版のキャストが使用されている。[ 19 ]

参照

注記

  1. ^「主よ、われらの時代に平和を与えたまえ」というフレーズは、英国国教会の祈祷書に由来し、イギリスではよく知られていました。 [ 5 ]

参考文献

  1. ^ Coward、p. ixより引用
  2. ^レスリー、222ページ
  3. ^レスリー、233ページ
  4. ^ホーア、362ページ
  5. ^ a bハガー、p. xiii
  6. ^レスリー、281ページ
  7. ^ a bホーア、372ページ
  8. ^ a b c dカワード、p. x
  9. ^マンダーとミッチェンソン、285ページ
  10. ^マンダーとミッチェンソン、285～286ページ
  11. ^マンダーとミッチェンソン、292ページ
  12. ^ブライトンで上演されたこの劇のオリジナル版では、この運命をたどったのは売国奴の密告者であるバニスターであった。 [ 11 ]
  13. ^マンダーとミッチェンソン、286～291ページ
  14. ^ Coward、p. xより引用
  15. ^カワード、11ページ
  16. ^ a bハーディ、マイケル（2014年9月30日） 「書評：『平和の時代』は現代のための演劇」ヒューストン誌。
  17. ^ a b「Taking on a Coward classic」、ブリストル・イブニング・ポスト、2006年2月21日（購読が必要）
  18. ^キングストン、ジェレミー「臆病者の勇敢な一団」タイムズ、1989年5月27日、39ページ
  19. ^「サタデーナイトシアターが『平和の時代』を上演」 BBCゲノム。2020年3月25日閲覧。

出典

  • カワード、ノエル (1994). 『戯曲集』第七巻. シェリダン・モーリー（序文）. ロンドン: メシューエン. ISBN 978-0-413-73400-6。
  • ホーア、フィリップ（1995年）『ノエル・カワード伝記』ロンドン：シンクレア・スティーブンソン、ISBN 978-1-4081-0675-4。
  • レスリー・コール（1976年）『ノエル・カワードの生涯』ロンドン：ケープ・ヒル社、ISBN 978-0-224-01288-1。
  • マンダー、レイモンド、ジョー・ミッチェンソン (1957). 『臆病者の劇場版』ロンドン: ロックリフ. OCLC  470106222 .
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