| ペピ、ルシ、ボン | |
|---|---|
![]() 劇場公開ポスター | |
| スペイン語 | ペピ、ルシ、ボム・イ・オトラ・チカ・デル・モントン |
| 監督 | ペドロ・アルモドバル |
| 著者 | ペドロ・アルモドバル |
| 制作: |
|
| 主演 |
|
| 撮影 | パコ・フェメニア |
| 編集者 | ホセ・サルセド |
| 音楽: | アラスカとペガモイデス |
制作 会社 | フィガロ・フィルムズ |
| 配布元 | アレンダSA |
発売日 |
|
実行時間 | 81分[1] |
| 国 | スペイン |
| 言語 | スペイン語 |
| 予算 | ESP 600万[2] ( 4万6000米ドル) |
| 興行収入 | ESP 4300万[2] (332,089米ドル) |
『ペピ・ルーシー・ボン』(スペイン語: Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón、または『ペピ・ルーシー・ボンとママのような女の子たち』、『ペピ・ルーシー・ボンと山の上のその他の女の子たち』としても知られる)は、ペドロ・アルモドバルが脚本・監督を務めた1980年のスペインのブラックコメディ映画である。カルメン・マウラ、エヴァ・シヴァ、アラスカ、フェリックス・ロタエタが主演し、3人の友人、自立した現代女性ペピ、控えめでマゾヒスティックな主婦ルーシー、レズビアンのパンクロック歌手ボンのワイルドな冒険を描いている。
『ペピ、ルシ、ボン』はアルモドバル監督の長編デビュー作です。16mmフィルムで撮影され、劇場公開時に35mmフィルムに拡大されました。文化的・性的な自由が謳歌された時代、マドリッド運動を象徴するカルト映画となりました。 [3]
プロット
マドリードに住む若く自立した女性ペピは、スーパーマンのステッカーアルバムを充実させようとしていたところ、近所の警官が突然訪ねてきた。警官は通りの向こうから双眼鏡でペピを監視し、彼女のマリファナの栽培地を見つけていたのだ。ペピはアナルセックスを申し出て口止めを試みるが、警官は彼女をレイプしてしまう。復讐心に燃えるペピは、10代のパンクシンガーである友人のボンと彼女のバンド「ボミトーニ」(ボンとトニ、そして「大きな吐瀉物」を意味する「 vomitoni 」を掛け合わせた造語)に警官を殴り倒すよう手配する。マドリードの民族衣装をまとい、サルスエラを歌いながら、ペピの友人たちはある夜、警官を容赦なく殴り倒す。しかし翌日、ペピは誤って警官の無実の双子の兄弟を襲ってしまったことに気づく。
ペピはひるむことなく、より複雑な形の復讐を決意する。彼女は編み物を習うという口実で、ムルシア出身の警官の従順な妻ルーシーと友達になる。ペピの考えは、ルーシーを堕落させて、妻を殴る警官から彼女を奪うことだった。最初の編み物の授業中、ペピの友人のボンがトイレに行こうとアパートにやって来る。これは、ルーシーが暑いので、ボンが椅子の上に立ってルーシーの顔に小便をしたらどうかと提案することになる。ボンの攻撃的な行動はルーシーのマゾヒズムを満たし、二人は恋人同士になる。家に戻ると、ルーシーは夫と口論になり、ペピにしたことを訴える。夫がルーシーを鞭打って追い出すと脅すと、新たな解放感からルーシーは夫と家を出て、ボンと一緒に暮らすようになる。
ペピ、ルーシー、ボンの3人の友人は、マドリードの若者の世界にどっぷりと浸かり、パーティーやクラブ、コンサートに繰り出し、奇抜な面々に出会う。あるコンサートで、ボンはバンド「ボミトニス」と共に「ムルシアの女」という曲を歌う。ルーシーは誇り高きグルーピーとなる。あるパーティーの目玉は「エレシオネス・ヘネラレス(勃起総選挙)」と呼ばれるペニスの大きさを競うコンテスト。これは、最も大きく、最もしなやかで、最も突出したペニスを求めるコンテストだ。優勝者は、望むことを、望むように、望む相手と行う権利を得る。彼はルーシーをオーラルセックスの相手に選び、彼女はパーティーで最も羨望の的となる。
やがて、父親が収入を断つことを決めたため、ペピは仕事を探さざるを得なくなります。彼女は広告のクリエイティブライターとなり、汗をかき、生理中の人形や、尿を吸収しディルドとしても使える多機能パンティーの広告をデザインします。ペピはまた、レズビアンの恋人ルーシーとボンの物語の脚本を書き始めます。男尊女卑の警官は必死に妻を探しています。一方、彼は双子の弟フアンに恋する純真な隣人チャリトにつけ込みます。フアンのふりをした警官はチャリトを平手打ちし、その後性的暴行を加えます。
ついに、警官はディスコから出てくるルーシーを見つけ、彼女を二人の友人から誘拐する。警官はルーシーをひどく殴り、彼女は病院送りになる。そこをペピとボンが見舞う。二人はすぐに、自分たちがルーシーを失ったことに気づく。ルーシーは、自分を最も虐待する人、サディスティックで横暴な夫のところに戻ることを決めたのだ。彼の残忍さは、ルーシーがずっと望んでいた、あるいは慣れ親しんできたものだった。病院のベッドで傷つき包帯を巻かれたルーシーは、虐待の人生のためにボンのところに戻ると告げる。ボンはルーシーなしでは途方に暮れ、ポップも時代遅れだと嘆く。ペピには、この両方の問題の解決策がある。ボンはペピのボディーガードとして一緒に暮らし、ボレロを歌い始めればいいのだ。
キャスト
- カルメン・マウラ(ペピ役)
- エヴァ・シヴァ(ルシアナ「ルーシ」役)
- アラスカはボン
- 警察官/フアン役のフェリックス・ロテタ
- チャリート役のコンチャ・グレゴリ
- モデル/歌手としてのキティ・マンバー
- パンティーのCMに出演する女性、セシリア・ロス
- ロキシー役:ファビオ・マクナマラ(ファビオ・デ・ミゲル)
- 椿姫を演じる女性、ジュリエタ・セラーノ
- クリスティーナ・サンチェス・パスクアル(髭を生やした女性役)
生産
鋳造
カルメン・マウラが主役のペピを演じ、フェリックス・ロタエタが暴力的な警官を演じた。二人は映画の展開に大きく貢献した。マウラはフェルナンド・コロモ監督の『紙の虎』(1977年)で映画界で成功を収め、既に名を馳せていた女優だった。 [4]彼女はアルモドバル監督のキャリア前半において、彼の代表的な女優となった。ボン役は、当時10代のパンクシンガーだったアラスカが演じ、彼女の演じるキャラクターのインスピレーションとなった。ガラは後にアラスカという芸名を名乗るようになった。彼女は歌手として成功を収め、最初はアラスカ・イ・ディナラマで、後にファンゴリアで活躍した。[5] [6]
端役で登場する俳優の多くは、その後のアルモドバル監督作品でより重要な役を演じるようになった。[7]キティ・マンベール ( 『神経衰弱寸前の女たち』) は短気なアンダルシアのロック歌手を演じている。フリエタ・セラーノ( 『黒い習慣』)、セシリア・ロス( 『オール・アバウト・マイ・マザー』 ) 、歌手で画家のファビオ・マクナマラ ( 『情熱の迷宮』) は女装したエイボン婦人を演じている。[8]クリスティーナ・サンチェス・パスクアル ( 『黒い習慣』) はテネシー・ウィリアムズの『熱いトタン屋根の猫』のパロディで、同性愛者との結婚生活に不満を抱く甲高い髭を生やした女性として登場している。[9] アサンプタ・セルナ ( 『闘牛士』)はセリフのないカメオ出演をしている。[10]一方、アルモドバル自身は一般勃起コンテストで司会者として登場している。
撮影
『ペピ、ルシ、ボン』はアルモドバルにとって初の長編映画である。彼はそれ以前にスーパー8で短編映画『サロメ』 (16mm短編)を制作したのみであり、スーパー8で長編映画『ファック・ミー、ファック・ミー、ファック・ミー、ティム』(1978年)も制作していたが、いずれにもサウンドトラックは付いていなかった。[11]
『ペピ、ルーシー、ボン』の起源は、アルモドバルが1978年に雑誌『エル・ビボラ』に掲載した『ジェネラル・エレクションズ』という短編小説である。 『ジェネラル・エレクションズ』は1977年のスペイン総選挙のコメディーパロディだった。[9]この物語を映画化するというアイデアは、劇団ロス・ゴリアードスとのコラボレーションから生まれた。[12]ジャン=ポール・サルトルの『汚れた手』で彼らと端役を演じた際に、アルモドバルはマウラとロタエタと出会い、 『ジェネラル・エレクションズ』を映画化するよう勧められた。[13]アルモドバルは物語を書き直し、タイトルを『ペピ、ルーシー、ボン、そして山の上のその他の少女たち』に変更した。[14]
当初の予算はわずか50万ペセタで、マウラとロタエタが資金集めに協力した。[13]当時、アルモドバルはスペインの国営電話会社テレフォニカで事務職員として働いていたため、撮影は週末にボランティアグループと行われた。[15]スタジオの支援がなかったため、アルモドバルはロケ撮影を多用せざるを得なかった。映画にも登場するゲイのポップアーティスト、画家コスタス(フアン・カレーロとエンリケ・ナヤ)の実家が、ルーシーとボンの住居となった。[16]
撮影は混乱を極めた。1978年に始まり、1年半続いた。資金不足のため、わずか50分の映画を製作するのに丸1年を要した。[3]これでは商業配給できる長さではなかった。[13]さらに資金が必要となり、カタルーニャのプロデューサー、ペポン・コロミナの支援を得て、アルモドバルは1980年の6か月間に30分の撮影を追加した。[3] [13]劇場公開できるよう、 16mmから35mmフォーマットに変更された。撮影クルーは経験不足で、特に勃起コンテストのシーンではカメラマンが何人かの撮影者の首を切断してしまった。長時間にわたる混乱した撮影は、連続性に問題を引き起こした。撮影開始時、アラスカは15歳で、撮影終了時には17歳になっていた。[4]ペピが警官にドアを開けに行く最初のシーンは1979年6月に撮影され、彼女がドアを開けたのは1979年12月、そして彼らが一緒に座ったのは1980年6月だった。[4]
受付
この映画は1980年9月19日にサン・セバスティアン国際映画祭の新人監督部門で初公開された。 [17] [18]その後、独立系上映サークルを巡回し、その後4年間マドリードのアルファヴィル劇場で深夜上映された。
スペインでのレビューは概ね否定的で、映画の軽薄さと下品なユーモアが批判された。[19]保守系新聞ABCのペドロ・クレスポは、この映画を「下品な喜劇という古くからの伝統を現代風にアレンジしただけのものに過ぎない」と評した。[3]エル・パイス紙のディエゴ・ガランもこの映画を称賛し、「我々は驚くべき、そして今のところ唯一無二の作品を目の当たりにしている。アルモドバルは初のプロ長編映画を制作し、それによって我々の愚かな社会で最も尊重されてきたタブーを覆した」と結論付けた。[3]スペインの新聞エル・ペリオディコは、アルモドバルを「低水準の映画を頑固に熱心に擁護する人物」と評した。[20]
『ペピ、ルシ、ボン』は、アルモドバルがアートハウス映画界で名声を博した後の1992年にアメリカで公開された。アメリカの批評家たちのこの映画に対する反応は、概して冷淡なものだった。テーマと形式の矛盾が、概して非難された。ニューヨーク・タイムズ紙のジャネット・マスリンは、この映画を「トイレでのジョーク、ユーモラスなレイプシーン、そしてホームムービーのようなひどい撮影法が特徴的な、粗野で面白くないコメディ」と評した。彼女は、アルモドバルの「大胆さは、非常に思春期的な衝撃と、実際に見るよりも描写の方が得意なストーリー展開に限られている」と評した。[20]ワシントン・ポスト紙のリタ・ケンプリーは、この映画を「アマチュア監督デビュー作で、全身コンドームを着けて観るのが一番安全な、卑猥な性的余興」と評した。[21]
この映画は、マドリードでの初公開時に600万ペセタ(約3万6000ユーロ)の製作費で、4300万ペセタ(約26万ユーロ)の興行収入を記録しました。[2]キッチュな要素、大げさなスタイル、過激なユーモア、そしてオープンなセクシュアリティを多用したこの映画は、当時の文化運動「マドリリレーニャ」の象徴となりました。カルト的な人気を獲得し、アルモドバル監督を扇動者として確立しました。[3]
テーマ
映画の中心的なテーマである、女性の回復力、自立、そして結束は、アルモドバル監督のキャリアを通じて一貫しているが、後年の、より完成度の高い作品でよりよく描かれている。『神経衰弱寸前の女たち』(1988年)、 『オール・アバウト・マイ・マザー』(1999年) 、 『ボルベール』(2006年)の女性キャラクターと同様に、ペピとボンは自立していて独立しており、彼女たちの友情は性的な関係や愛情よりも大切なものとして描かれている。[9]対照的に、男性は存在しないか、同情心に欠ける形で描かれている。例えば、『ペピ、ルーシー、ボン』の警官、 『ボルベール』のライムンダの虐待的な夫、 『神経衰弱寸前の女たち』のペパの不貞の恋人などである。ボンとルーシーはレズビアンのカップルだが、彼女たちの物語は、最終的にはペピとボンの友情ほど重要ではない。二人の友情は強いままであったが、ボンとルーシーの情事は、ルーシーが夫との虐待を伴う異性愛生活に戻ったことで終わった。
ペピとボンの親密さを前面に押し出したシーンが2つある。ルーシーの家庭問題とは対照的に、ペピはボンの大好物であるバカラオ・アル・ピルピルを調理する。[22]映画は、ルームメイトとして共に過ごす新しい生活に期待を寄せ、互いに支え合う二人の姿で幕を閉じる。本作は、アルモドバル監督作品にしばしば登場する、性的異端、薬物中毒、そしてポップカルチャーへの愛といったテーマにも触れている。
ジャンル
アルモドバル監督作品の中で、処女作『ペピ・ルシ・ボン』は、より明確にコメディというジャンルを掲げている。他の作品(2013年の『アイム・ソー・エキサイト! 』を除く)は、メロドラマの要素を巧みに取り入れている。登場人物は喜劇の典型として描かれている。ペピは自立心があり機知に富んだ現代女性、意地悪で過激な警官、ボンはひねくれて反抗的なティーンエイジャー、ルシは虐待を受ける主婦として描かれている。[23]
この映画は、その素人っぽい演出と粗野なユーモアによって、アルモドバル監督の他の作品とは一線を画している。続く『情熱のラビリンス』(1982年)でも、コメディ要素はそれほど露骨には表現されていない。また、この頃には、プロット構成とフィルモグラフィーもデビュー作と比べて大きく進歩していた。[24]
分析
この映画が漫画に由来していることは、その緩い構成、挑発的な下品さ、そして当時ラ・モビーダ・マドリレーニャのメンバーとして無名だったスペインのイラストレーター、セセペによるインタータイトルに明らかである。この映画は財政面と技術面での問題に悩まされた。アルモドバルはユーモラスにこう語った。「映画に一つか二つしか技術的欠陥がなければ不完全な映画とみなされるが、技術的な欠陥がたくさんあるとスタイルと呼ばれる。これは私が映画の宣伝の際に冗談で言ったことだが、それが真実に近いと信じています。」[12]
この映画は、スタイル的にはポール・モリッシーの初期作品、そしてとりわけジョン・ウォーターズ監督の『ピンク・フラミンゴ』(1972年)の影響を受けている。[25]アルモドバル監督は、編み物教室の最中にレズビアンの黄金シャワーシーンを繰り出すなど、観客を予想外のとんでもない状況で突きつける。 [26]
これらの映画の技術的およびプロット上の欠陥は、特にアルモドバルのその後の洗練された複雑な作品と比較すると明らかです。しかしながら、この映画は当時の精神である「マドリレニャ・モビーダ」を捉え、マドリードを何でもありの刺激的な都市として描いています。[27]
この映画は若者文化を主題とし、それを野性的で軽薄、冒険的でタブーのないものとして描いている。[22] : 37 [28]警官の右翼的で古風なマッチョな態度には政治的象徴性があり、彼らは消えゆくフランコ主義社会を象徴しているが、冷淡に描かれている。[29]ペピとボンは、解放された民主的なスペインの現代女性、野性的な新しい顔を象徴している。ルーシーは、古いスペインと新しいスペインの狭間に閉じ込められた、自己犠牲的なスペイン人主婦である。彼女は過去の残酷さに憧れるマゾヒストである。
性同一性の境界を曖昧にするトランスセクシュアルのキャラクターは、アルモドバル監督の多くの作品に登場する。 [ 30]本作では、ファビオ・マクナマラ演じるロキシーという名のドラァグクイーンが登場する。マクナマラは、アルモドバル監督のグラムロック・パロディ・デュオのボーカルパートナーである。この映画のコメディ要素は良識に反し、露骨に描かれている。[31]アルモドバル監督は、40代の伝統的な主婦と反抗的なパンク・ティーンエイジャーの性的関係の奇妙さにこだわらず、それを何の変哲もないものとして、ありふれたものとして描いている。『ペピ、ルシ、ボン』は明らかに素人っぽい作品である。初監督のアルモドバル監督は、制作しながら技を磨いてきたのだ。[25] [32]
サウンドトラック
映画は、ジム・シャーマン監督の1975年映画『ロッキー・ホラー・ショー』で共演したリトル・ネルの歌「ドゥ・ザ・スイム」で始まる。[33]ファビオ・マクナマラ作詞のカウンターカルチャー・ソング「ムルシアナ・マラーナ」が目立ち、アラスカとロス・ペガモイデスが下品さと不条理さを織り交ぜながら歌っている。[34]映画はチリの歌手モナ・ベルによるラテンアメリカの歌「エスタバ・エスクリト」で終わる。[35]
DVDリリース
『ペピ、ルシ、ボン』は、スペイン語版(英語字幕付き)のリージョン2 DVDで入手可能です。イギリスではアルモドバル・コレクション(Vol.1)の一部としてリリースされました。アメリカではDVDが発売されていません。
参考文献
- ^ “Pepi, Luci, Bom... (18)”.英国映画分類委員会. 1992年7月16日. 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年7月8日閲覧。
- ^ abc D'Lugo 2006、26ページ。
- ^ abcdef Edwards 2001、p.18。
- ^ abc D'Lugo 2006、21ページ。
- ^ “ペピ、ルシ、ボム・イ・オトラス・チカス・デル・モントン”.アルモドバルランディア。2005 年9 月 1 日に取得。
- ^ “ペドロ・アルモドバルの伝記”.アルモドバルランディア。2005 年9 月 1 日に取得。
- ^ シュトラウス 2006、19ページ。
- ^ アリンソン 2001、90ページ。
- ^ abc Edwards 2001、23ページ。
- ^ アリンソン 2001、85ページ。
- ^ エドワーズ 2001、12ページ。
- ^ ab D'Lugo 2006、p.19。
- ^ abcd D'Lugo 2006、20ページ。
- ^ アリンソン 2001、36ページ。
- ^ シュトラウス 2006、22ページ。
- ^ パブロヴィア 2008, p. 163.
- ^ スミス 2000、14ページ。
- ^ D'Lugo 2006、25ページ。
- ^ パブロヴィア 2008, p. 164.
- ^ ab Maslin, Janet (1992年5月29日). 「Reviews/Film: A Director on the Verge of a Cinematic Success?」The New York Times . 2018年1月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月7日閲覧。
- ^ Kempley, Rita (1992年7月24日). 「『ペピ、ルーシー、ボン』 (NR)」.ワシントン・ポスト. 2022年9月7日閲覧。
- ^ Allinson 2001、p.102より。
- ^ エドワーズ 2001、21ページ。
- ^ エドワーズ 2001、25ページ。
- ^ シュトラウス2006、13ページより。
- ^ エドワーズ 2001、22ページ。
- ^ アリンソン 2001、114ページ。
- ^ D'Lugo 2006、22ページ。
- ^ スミス 2000、10ページ。
- ^ アリンソン 2001、95ページ。
- ^ アリンソン 2001、94ページ。
- ^ アリンソン 2001、160ページ。
- ^ アリンソン 2001、198ページ。
- ^ アリンソン 2001、200ページ。
- ^ アリンソン 2001、199ページ。
参考文献
- マーク・アリンソン (2001)。スペインの迷宮: ペドロ・アルモドバルの映画。ロンドン:IBタウリス。ISBN 978-1-8606-4507-5。
- マーヴィン・ドゥルーゴ (2006)。ペドロ・アルモドバル。現代の映画監督。アーバナ:イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-2520-7361-8。
- エドワーズ、グウィン (2001)。アルモドバル: 情熱の迷宮。ロンドン:ピーター・オーウェン。ISBN 978-0-7206-1121-2。
- パブロヴィアエ、タチアナ(2008年)『スペイン映画の100年』ホーボーケン、ニュージャージー州:ワイリー・ブラックウェル社、ISBN 978-1-4051-8419-9。
- スミス、ポール・ジュリアン(2000)。デザイア アンリミテッド: ペドロ アルモドバルの映画。ロンドン:ヴァーソ。ISBN 978-1-8598-4304-8。
- シュトラウス、フレデリック編(2006年)。アルモドバル対アルモドバル。ロンドン:フェイバーとフェイバー。ISBN 978-0-5712-3192-8。
